“荒島”模式在好萊塢電影中的運用

袁文科　陳　飛

[摘要]影片《肖申克的救贖》改編自美國恐怖小說大師斯蒂芬·金的同名小說《肖申克的救贖》，是一部蘊涵深刻人生哲理的藝術精品。這部影片對于無論是80后抑或是90后，都有著同樣的親和力和感染力。導演成功地把握運用了“荒島”模式，片中的肖申克監獄與真實的荒島形神兼似，是一座異化型荒島，使影片成為表現美國人追求自由實現自我價值的經典之作。

[關鍵詞]“荒島”模式，自由，美國精神

《肖申克的救贖》是被稱作電影“夢工廠”的好萊塢獻給全世界觀眾的一部優秀影片，堪稱經典之作。筆者多年前第一次觀看時就深深地被影片揭露的美國司法黑幕所震撼，為主人公安迪用友誼和希望描繪的生命畫卷所感動。為故事所蘊涵的人生哲理所刺激。在用英語原聲電影輔助大學生聽力教學廣受歡迎的今天，筆者一直把這部影片作為首選，結果發現《肖申克的救贖》這部影片對于無論是80后抑或是90后，都有著同樣的親和力和感染力。

一、異化型“荒島”

作為一門藝術，電影從它存在的第一天起就大量的借鑒了小說這一文學形式，充分地利用了文學的寶藏，從中獲得了不盡的創作靈感。…而直接或間接取材于小說名著的經典電影更是不勝枚舉。無論是“移植式”(即直接在銀幕上再現一部小說)的影片，如《傲慢與偏見》、《簡·愛》、《基督山伯爵》以及《亂世佳人》等，還是“近似式”的改編影片，如《荒島余生》、《肖申克的救贖》等，都堪稱銀幕藝術的上乘之作。

影片《肖申克的救贖》改編自美國恐怖小說大師斯蒂芬·金(stephen King)的同名小說《肖申克的救贖》。畢業于美國緬因州州立大學英國文學專業的斯蒂芬·金對于“現代小說之父”英國小說家丹尼爾·笛福應該不會陌生。笛福的代表作《魯賓孫漂流記》描寫的就是個人通過不懈努力，靠自己的智慧和勇敢戰勝困難的經典小說。魯賓孫早已成為人們心目中與惡劣環境抗爭的典型形象。影片《肖申克的救贖》的主要背景肖申克監獄(又譯鯊堡)這所全美最殘暴、最黑暗的監獄與魯賓遜居住的那個荒無人煙、“人吃人”的野蠻荒島相比，其環境之惡劣有過之而無不及，在筆者眼中，監獄就是一座異化的“荒島”。

困于“荒島”的故事主人公戰天斗地，“懲妖降魔”，實現人生價值與理想無疑是眾多好萊塢導演描繪刻畫美國人的民族精神，宣揚美利堅民族的核心價值觀念的理想題材。對于導演弗蘭克·達拉邦特而言，前有古人，后有來者。從《荒島余生》到2006年風靡全美、紅透網絡的美劇《迷失》(Lost)中的真實型荒島，從《肖申克的救贖》到《修女也瘋狂》中的異化型荒島，觀眾都可以看到電影導演對基于“荒島”模式的故事發生背景的設計情有獨鐘。影片《肖申克的救贖》的導演弗蘭克·達拉邦特對于異化型“荒島”模式的把握處理可謂得心應手，頗具匠心。

二、形似“荒島”

電影反映現實世界的基本特點是被反映物的具象性、存在時空的復合性和結構過程的邏輯性。20世紀中葉的美國監獄本身就天然具備了真實荒島的基本特質，更何況是號稱當時全美最殘暴的肖申克監獄。監獄與世隔絕，惡劣的飲食生活環境，兇暴如野獸的獄吏，恣意妄為的變態狂，利欲熏心的監獄長，弱肉強食的叢林法則，“人吃人”的殘酷現實讓人窒息。主人公安迪由一名事業成功的銀行家淪落到階下囚，脫離了正常的人生軌跡，身陷囹圄，完成了故事情節的第一步：“上島”。身背冤案，遭遇牢獄之災，經受著身體與心靈雙重折磨的安迪始終堅守希望，渴望自由。正如羅伯特-弗羅斯特所言：“在約束中能感到自如，那就是自由的了。”安迪和變態狂斗爭，改造監獄圖書館，幫助年輕囚犯湯米拿文憑，秘密掘進自己的自由之路。19年的牢獄時光他沒有沉淪，他以強者的姿態與厄運搏斗，在困難中忍耐，在希望中堅持，踐行著改造“荒島”、自度且度人的人生價值。最終在一個雷雨交加的深夜，安迪緩緩爬過19年來用巖石錘鑿出的隧道，帶著典獄長諾頓被洗干凈的37萬美元，朝著希望奔去。影片至此完成了“荒島”情節電影中的三部曲：“上島”、“改造荒島”、“離島”。

三、神似“荒島”

與其他任何藝術一樣，影視藝術也是“人學”。生命的洞悉、人類生存狀態的思索、深刻的存在邏輯的靜觀是影視藝術最基本的語言空間。《肖申克的救贖》的時代背景是20世紀中葉，西方社會基督教的信仰之海早已潮退，追逐物質利益和世俗享受成為主流，文化修養和精神信仰缺失，信仰危急時刻困擾著人們的神經。譬如，影片中肖申克監獄的監獄長諾頓看似一位虔誠的基督徒，他熟讀《圣經》，講話“引經據典”，甚至連他辦公室墻上那幅刺繡都是引用的圣經的語錄：“上帝的審判比預想的來得快。”頗具諷刺意味的是，這一切都是偽裝，都是擺設，他縱容屬下虐囚，他利欲熏心，貪污受賄，設計槍殺知情人湯米，可謂知法犯法，這豈不正應驗了哲學家尼采的那句口號：“上帝死了?”影片中的肖申克監獄正是一個濃縮的世俗社會，西方社會精神世界的荒原之壓縮版。

四、“荒島”模式與美國精神

正如愛森斯坦所言：“我們深為一種存在于思想、純哲學思維和情緒、激情之間的可怕的二重性所困惑。我覺得唯有電影才能實現這種偉大的綜合。”一部優秀的影片其影視語言造型和結構應當具有哲學啟示性，即表現為對社會、人生、道德、倫理價值等的整合思考。好萊塢影視導演之所以鐘情于大量運用“荒島”模式，筆者認為有其民族情結的因素。熟悉美國歷史的人不難理解，美利堅民族的形成以及美國的發展史就是一部荒島征服史、開拓史、改造史。美國的民族精神植根于對人人平等、自由理念的追求，美國人普遍推崇通過個人奮斗實現自我價值的人生觀和價值觀。“荒島”——無論是北美大陸還是神秘的小島，抑或是形神兼似的異化型“荒島”——在影視導演眼中無疑是美國社會狀態、美國精神及美國人核心價值的最佳表現舞臺。

影片《肖申克的救贖》的主人公安迪救贖的是自己及獄友追求自由的心靈。時間可以讓人們對任何事都習以為常，肖申克監獄的犯人自認為已然被“體制化”，統治他們心靈的是麻木，是絕望。正如塞繆爾·約翰遜所言：“在無望和無望的悲哀中絕無智慧可言”；“沒有希望就不可能做出努力”。安迪就像自由的信使，他有兩句名言：“不要忘了這個世界上還有可以穿透一切高墻的東西，它就在我們的內心深處，他們無法達到，也觸摸不到，那就是——希望。”“心懷希望是一件好事，也許是最好的事，心懷希望就永遠有希望。”雖然身陷命運的陷阱，安迪依然心懷希望，渴望自由，在他看來，人不能僅僅停留在生存的界面，人有理想有希望才能生活。他冒險為獄友贏得“仿佛自由人，像在修繕自家的屋頂”的尊嚴，他執著的改造獄中圖書館，他在獄警辦公室放“費加羅的婚禮”讓自由的感覺充滿整個肖申克。這一切方可解釋老囚犯瑞德眼中安迪的從容自在：他是在生活。當安迪從臭氣熏天的下水管道爬出，站在雨中伸展雙臂暢快地盡情地體驗自由的感覺時，影片的感染力在這一刻達到了高潮。監獄這種異化型的“荒島”是對生命極限挑戰。在困境中執著地追求個人價值的實現，是表現美國個人主義的理想題材。

五、縮語

雷內·克萊爾在《電影隨想錄》中說：“觀眾并不永遠是對的，但是，無視觀眾的作者卻永遠是錯的。”影視藝術永遠面臨著和觀眾溝通的課題。“荒島”模式是觸動觀眾心靈，表現主流價值觀念的有效模式。影片《肖申克的救贖》成功的把握運用了“荒島”模式，為觀眾提供了一曲生動的生命變奏曲，在觀眾的靈魂深處激發出一種激動而美好的情緒。感受那深刻的人生意味和高尚的精神境界，并在這樣的情緒中更深刻的認識自我、認識人生。