論高師音樂教育遵循的原則

王軍曄

摘要：高師音樂教育專業聲樂教學的主要教學目的是為國家培養出合格的中小學音樂教育師資。然而，高師音樂教育聲樂教學還存在某些與辦學方向相悖或者說是值得思考的問題。高師音樂教育聲樂教學必須遵循一定的教學原則，才能有效避免不利于人才培養的問題發生。

關鍵詞：高師；音樂教育；聲樂教學；教學原則

中圖分類號：G613.5

文獻標識碼：A

文章編號：1672-3198(2009)08-0199-01

1循序漸進

學習聲樂一般都會有急功近利的心態，這基本上都是出于專業競爭的目的，教師和學生一著急就容易急于求成。所以高師音樂教育聲樂教學要遵循循序漸進的教學原則，教師要按照一定的層次和一定的階段幫助學生從對聲樂的感性認識上升到理性認識，逐步提高學生的聲樂技巧。

首先，樹立學生正確的聲音概念和審美觀念。正確的聲音概念和審美觀念是一切好聲音的理論基礎，而建立正確聲音概念和音樂審美觀念的過程是有階段性的。根據本人在聲音技巧學習過程中的親身體會，我認為聲樂是一種時間上的藝術，學習三個月和學習六個月對聲音形象會有不一樣的看法和認識。喉頭下降時的聲音是怎樣的，有了頭腔共鳴后聲音是怎樣的，胸腔共鳴時自己的感覺又是怎樣的。這些都需要時間來逐步體會。如果學生還不知道有深度支持的呼吸狀態是什么樣的，教師就要求他能發出有胸腔共鳴和頭腔共鳴的聲音，這是不可能的。只有有了深度支持的呼吸狀態，有了穩定的喉咽形態，才可能發出正確的聲音。所以教師要讓學生逐步體會發出好聲音的種種因素，不能一下子要求學生就發出完全正確的聲音。

其次，根據學生在一定階段內的實際演唱能力練習歌曲。我們都知道，每個學生的聲音都是根據學習的不同階段來演唱不同程度的歌曲的。這樣可以根據學生的歌唱能力讓學生自如的駕馭歌曲、完整的演繹歌曲。前一階段的較淺程度的歌曲是后一階段中級程度歌曲的必要準備，中級程度歌曲的訓練又是更高難度歌曲的穩固地基；反過來，較高難度的歌曲是學生前一階段學習的鞏固和發展。學生學習歌曲，不能跨階段性的追求高難度歌曲，除非教師在評估了學生的實際演唱能力后，認為他確實有能力可以唱好高難度歌曲，否則就會使學生在初級階段打好的較為穩定的聲音基礎受到不良影響。

最后，培養學生形成較為穩定正確的歌唱狀態。當學生在時間的磨礪下有了正確穩定的聲音概念，形成了好的歌唱狀態，可以演唱較高難度的歌曲時，還要不斷練習來穩定自己良好的歌唱習慣。不論在哪種場合什么條件下，一開口發出的就是好聲音；不論演唱什么風格特色的歌曲，都能準確貼切地表現作品的思想內涵；只有這樣才可以使自己的聲樂藝術道路穩定地走下去，并且不斷提高自己的藝術修養。

還有一點值得說明的是，高師聲樂教學要遵循循序漸進的教學原則，但也要避免循序而不進，漸進而不鞏固的問題。

2因材施教

高師音樂教育專業的生源參差不齊，每個學生的嗓音條件、聲樂基礎、個性心理、知識修養等方面都有一定的差異，所以教師在對學生進行課堂教學之前要充分考慮到這些因素，針對不同的學生制定不同的教學計劃，因人而異。

首先，高師聲樂教學要想根據學生各個方面不同的特點進行針對性教學，對學生的準確定位是關鍵。教師要在各個方面全面了解學生，例如學生的嗓音條件、聲音特質、發聲缺陷、語言特色、生活習慣、心理狀況、性格特征等。教師都要有一個準確的定位。而這個準確定位也是教師在一個實踐和時間的過程中不斷總結完善的結果，不是教師短時間內就可以非常確定的。因此，因材施教是一個不斷完善的教學過程。

其次，不同的學生在同一個階段的學習進度會有所不同，對水平較差的學生，教師不可急功近利；對水平相對較高的學生，教學過程也不能停滯不前。對于較難糾正的學生，教師要增強他們聲樂理論知識的學習，先改掉學生聲音中本身存在的一些問題，例如聲音僵硬，咬字不清楚，舌根使勁等，使他們的聲音趨向自然，然后再進一步改善他們的聲音。對歌唱能力較好的學生，教師應在他們原有的基礎上進一步提高他們的歌唱水平，從音色、樂感、穩定性等方面完善他們的音樂修養和歌唱技巧。讓他們有更大更快的進步。

最后，同一個學生在不同的學習階段接受能力會有所不同。聲樂課堂上細微的變化很多，學生的接受能力、學習態度、心理狀態、精神狀態等都可以直接影響上課的質量，如果教師只是生搬硬套課前制定的教學計劃，也許會讓課堂教學進入死胡同。所以，教師要根據課堂上學生學習的實際情況對學生加以有效的引導，這樣才會有較好的教學效果。