提高繪畫水平　從美術欣賞開始

張　巖

從教十年來，我在美術教學中探索并一直遵循著的教學原則就是：提高繪畫水平，從學生的欣賞開始。學生只有學會了欣賞，才能夠提高自身的審美能力和審美水平，進而提高自己的繪畫水平。

美術欣賞包括對自然美和作品美的欣賞，而在對作品美的欣賞中還包括對作品的材質、形式和內容的欣賞。在美術欣賞教學中，教師還要多范圍、多角度地去啟發學生思考和理解美術作品的內涵，以達到美術教學的目的，提高學生的繪畫水平。

首先，從欣賞自然之美中提高繪畫水平。我認為大自然是人類學習的最好導師，因為它可以引導我們發現美、創造美。每逢遇到風和日麗的好天氣，我就要帶著學生走出校門，在充分領略大自然的美景之后，便在大自然中搜尋寫生“目標”。我先要傾聽學生們對“目標”的感觸和設想，在經過一番交流之后，大家分頭按各自的觀察點進行寫生。因為走出了校園，所以更加拉近了我們師生之間的距離，仿佛我們不再是師生，而是一群志趣相投的知心朋友。此時，我捕捉到了時機，向學生們講解一些構圖、色調等方面的基礎知識，并且示范一些繪畫的方法，交給他們一些“明暗、冷暖”等表現手法，激發學生們善于觀察、勇于創作的興趣等。我們共同描繪著大自然給予我們的恩賜。由于學生們已經對大自然有了很深的認識，那么在這個輕松愉快的氛圍中，所有的活動都顯得理所當然、水到渠成。也就是說，學生們在欣賞了大自然的美之后，才能進入這輕松的描繪氛圍。

其次，從對作品的欣賞中提高學生的繪畫水平。美術作品當然是學生欣賞的主要對象，學生可以從中自主的產生一些個性的感悟，并且還可以懵懂的學到一些繪畫技法。最重要的是在遇到自己極其喜歡的作品時，會有一種強烈沖動，要自己親自去表現一下自己的感受。

從小酷愛繪畫的我會情不自禁地坐在開著幾朵無名小花的天然地毯上描繪春天；我會在周末順著潺潺的水聲來到山彎里，與那甘甜的溪水和活蹦亂跳的小魚來一個零距離的接觸；我還會走入某大娘家房屋后面的小紅楓樹林里實現我的《秋之暢想》……當心血來潮時,還會將自己的“杰作”帶入課堂，與我的弟子們一同分享——來一節美術欣賞課。我大多將自己傾心的“杰作”在班里公開展覽，讓同學們暢所欲言，談自己的看法和感受，我當然也要加入其中，進行交流與溝通。談繪畫的構圖，談繪畫的色彩以及繪畫的意境。教室里像炸開了鍋，氣氛相當活躍。有的學生主動要求多看兩天，甚至還拿回家臨摹。我并沒有吝嗇，而是由衷的高興。因為幾天后，他們不僅會如數保質地把我的作品交給我，而且還會連同“復制品”一起交上來，雖然復制品的質量參差不等，但重要的是他們對美術產生了濃厚的興趣。學生們懂得了欣賞，他們真的進步了。

再次，從欣賞音樂舞蹈之美來提高學生的繪畫水平。美術本身就是與多個學科相互聯系的學科，尤其是音體美三科之間有著更加緊密聯系。于是，我在美術課堂的教學中，更加注重欣賞課的精細設計，以求達到我與學生的情感交融，共同陶醉在輕松的、活躍的美好氛圍中。如：在教學七年級的一節美術欣賞課中，我用多媒體播放《芭蕾舞·天鵝湖》片段，讓同學們伴隨著優美的音樂和舞蹈，在音美交融的情景中感受音樂旋律之美、舞蹈姿勢之美。同學們伴著音樂哼哼小曲，動動胳膊隨之舞蹈，個個都沉浸其中，被那優美的音樂、也被那柔美的線條……“同學們！我們在紙上能表現一下剛才看舞蹈的感受嗎？”學生們早已經躍躍欲試了，這正是表達的大好時機……一幅幅美好的圖畫躍然紙上，有的畫出了舞蹈演員的優美舞姿，有的畫出了幾只悠閑的白天鵝在湖畔嬉戲……這不僅僅是每個學生個性心理的展示，也是對美的一種詮釋。

第四，從學生對作品的個性欣賞中提高繪畫水平。每個人所處的環境不同，那么他的人生觀、價值觀就會有明顯的差異，相繼形成了不同的欣賞觀念。例如：我在教學八年級的《虛心有節——竹》這一課時，我要求同學們臨摹課本上的一副國畫《墨竹圖》。雖然此畫神韻俱全，妙趣橫生，傲氣風骨，讓人感慨?？墒谴蠖鄶低瑢W不僅表現冷漠，而且還有的要求畫荷花，有的又要求畫梅花……面對學生們各種各樣的要求，我當時并沒有用嚴厲的話語制止他們，而是順水推舟，答應了他們的“非禮”要求。于是，他們專心地畫起了自己喜歡的畫。等到交作業時，出現了讓人驚喜的一幕，一幅幅生動感人的畫面如期而至。雖然質量不一，但確實是他們的內心所想、所感，是真實感情的流露。這節臨摹課的成功，源于我保護了他們的自尊心和繪畫興趣，讓他們用自己喜歡的形式表達出自己對中國畫的認識和感受，從中得到一種美術學習特有的愉悅感，我想，這也是美術教學特有的優勢所在吧。

從欣賞藝術展覽中提高學生的繪畫水平，藝術展覽可以讓學生直接感受作品的魅力所在。因此，我經常帶領學生參觀一些藝術展覽，這在很大程度上開闊了他們的視野，同時也大大激發了他們的創作欲望。在學校地處大山環抱之中，無奈于交通的不便和條件的限制，不可能購買一些價格昂貴的繪畫材料和工具，也恰好就是這獨特的山區地貌，給我們的美術學習準備了豐富的天然素材。例如：我們在上手工制作課時，來一個就地取材。黏土、細沙、奇形怪狀的石頭、樹皮、樹葉、松果都成了我們的寶貝；家中的蛋殼、毛線等也都是那美麗裝飾畫的主要材料。用黏土做的古代人物，就像是賦予了他們生命一樣，栩栩如生；用麥稈制作的《農家樂》更是獨創裝飾畫的先河。學生的這些成績，就是來源于對各種展覽的借鑒和學生的個性表達，同時也讓學生體驗到了創造帶來的樂趣。

學以致用，這句話真的不假，在每年四月份的科技節和六月的藝術節上，我校學生均積極參加，并且取得了可喜的成績。學生們意氣飛揚地說：“我們因為有了張老師而幸運?！蔽乙惨獙ξ业膶W生們說：“我也因為有了你們而自豪。”

春去秋來。一轉眼十年過去了，歲歲年年花相似，年年歲歲人不同，送走了一屆又一屆的學生，然而那一幕幕拿到各種美術獎項的動人場面卻依稀可見。我想，我的“從欣賞開始，提高學生的繪畫水平”這一教學方法是正確的，當然還要繼續堅持并完善，以至走向成熟。