淺談美術教育與素質教育的結合

謝亞民

今天，我們處于一個充滿挑戰和希望的新時代，現代科學技術的日新月異，多元文化的沖撞，需要更多的全面發展的新人。我們的美術教育必須適應這種新的形勢。在教學中改變過去那種以繪畫技法訓練為主的教學方式，培養和加強學生的素質教育，把學習、掌握美術的基本概念和原理與美術欣賞、創造的實踐活動結合起來，與接受藝術觀念、設計意識的教育以及陶冶情操的過程統一起來。人的創造才能如何，既顯示著人的素質，又表現著他們的能力和對社會貢獻的大小，我們的美術教學也需要勇于探索，大膽實踐，把“生活的需求”“社會的需要”引向課堂，又把美術課的“創美”活動與社會、生活的需求掛勾。在近幾年的教學中，我注意把美術課由純技巧型向素質型轉化，從以下幾個方面注意培養和提高學生的素質。

一、以美促智,讓學生插上“思維的翅膀”去進行創作

美育有助于發展人的全面思維。人的思維分邏輯思維(科學思維)和形象思維(藝術思維)兩大類，二者不可分割。如果只重視其中一種，就會制約一個人素質的全面發展。首先注意到這一點的，不是藝術家，而是科學家。在一切教育中，美育的根本優勢在于發展人的形象思維，形象思維可以突破某些條件的約束，是對思想的解放。《錢學森談科學和藝術思維》中有這樣的論述：只注意邏輯思維，埋頭于細節，易犯機械的、片面的毛病，缺乏整體的、有機的聯系的認識。他認為，形象思維對于一個科學家來說太重要了，如果缺少了它，就不可能在科學上取得重要的成就。我在美術課教學中注重學生觀察力、想象力和創造力的培養，注重引導學生多觀察生活，分析事物，學會從不同側面，用多種方法去表現事物。在講到美術作品的內容和形式的關系時，我選了幾幅作品讓學生去觀察、對比，這些作品中都表現了水，但所用的藝術語言各不相同，大家通過分析看到：這些作品分別采用了聯想、省略、添加、裝飾、工藝制作等各不相同的手法，從多方面表現了同一物體——水的不同姿態，靜靜的池塘，翻卷的怒濤，滾滾的江流……使同學們學會從多方面去認識和表現事物。在教學中，我改變過去單純臨摹、寫生的教學方式，注重學生創造力的培養，經常出一些題目，讓他們去創作出新穎的作品。愛因斯坦說：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。”教材中大量的設計課程如：設計新生活、圖案設計、報頭設計、書籍封面設計……對于培養學生的創作能力有著很大的作用。我們必須把邏輯思維與形象思維有機地結合起來，才能形成高質量、高素質的健全思維。在學生掌握了一定的繪畫技能和積累了一定經驗的基礎上，教師應在適當啟發與指點的同時，立足于“放”，不要把學生繪畫思路局限在教師設定的“小圈子”里，如這節美術課都得畫“小貓”，那節美術課都得畫“刺猬”等，應讓學生插上想象的翅膀，去進行自己的創造性思維。如夏天來了，就引導學生觀察夏天的景色，在觀察的基礎上，讓學生畫以“夏天”為主題的畫。這樣學生筆下的作品將是豐富多彩的，學生就能畫出各種圖畫，且畫得逼真多樣。

二、以美啟真,讓學生擁有自主權

在美術課中，通過審美教育，激發學生高尚的情感。在教學中注意把握以下特點：第一是形象性，美的東西離不開外在的感性形象；第二是情感性，教師以自身的完美形象(語言、儀態、情感、方法等)深刻挖掘教材中的自然美、社會美、藝術美，使學生通過對美的欣賞，受到美的陶冶，從而使學生由理智感上升到美感，達到情感的崇高境界，進而產生強大的學習動力。如在美術課的教學中開設為家鄉設計新貌、為家庭設計裝修、為自己設計節目服裝等……把主動權交給學生，讓學生帶著“主人翁”的精神主動參與，也讓學生帶著“玩”的心情進行創作，這樣一定能提高學生的創美能力。

三、以美輔德

通過教學中的審美教育，培養學生高尚的道德情操。在實施素質教育中，應當強調以德育人為根本，但思想教育不是干巴巴的說教，必須像春風那樣“潤物細無聲”，通過漸進的方式進行。藝術教育的特點，是通過藝術活動調動人的興趣，打動人的感情，讓你愉快地受到教育。在美術欣賞課中，中國古代優秀的美術作品，從原始社會的彩陶，到商代的青銅器，秦代的兵馬俑，直到宋代的山水畫，無不激起學生極大的興趣，對祖國極其豐富的古代文化和藝術遺產有了一個初步的認識，美術作品的欣賞使學生懂得了如何領會和感受藝術美，接受愛國主義教育，增強民族自豪感。通過美術教育，幫助學生明是非、知善惡、識美丑，在這方面美育是其它教育不能替代的，通過審美教育，提高學生的審美能力，激發其對美的愛好與追求，促使其全面和諧的發展，成為高素質的一代新人。

四、以美健身

通過審美教育，愉悅人們的精神，增進身體健康。自然美、社會美、藝術美無所不在，教師要引導學生去感知和領會美。藍天白云、五彩霞光、百鳥歌唱、小河流水……都會使學生領略音樂般的美感，把這種感覺表現在畫面上，會使畫面充滿詩情畫意，富于節奏感和韻律感。我安排學生進行校園寫生，他們看到新穎的教學樓，富于現代氣息的科教中心，寬闊的操場，優雅的小花園……校園處處充滿美的氣息。同學們說，我們天天來上學，認為一切平平常常，現在仔細觀察起來，才發現我們的學校這么美。同學們產生了一種表現美的欲望，經過同學們的努力，一幅幅美麗的畫面展現在我們面前。當我們的學生感受到這種自然美、環境美給他們帶來的愉悅心情，就會更加倍愛護美麗的校園。學校的美術教育還能創造出愉快、自由、歡暢的學習情境，學生可以轉換一下大腦的興奮中心，使大腦獲得休息，幫助學生領悟貫通。

讓學生在“說話”中進行繪畫創作，許多老師認為繪畫應是安靜的，這有利于創作，我覺得美術課沒有固定的模式，上課就猶如帶學生作一次探險，讓他們在想象中旅游。我主張學生繪畫前，繪畫后都要講，繪畫前要學生講畫什么、怎樣畫；繪畫后講畫得怎么樣，講自己的畫，也講別人的畫，在這樣的氣氛中學生神采奕奕，其繪畫作品有想象力和創造精神。

總之，對學生作品的評價不能以“像不像”來衡量，這樣會扼殺學生稚拙、純真的自由創造，我們應該鼓勵學生自由真實地創造，再適當進行技能和技巧的訓練。學校的美術教育是對學生實施全面素質教育的重要內容，如何在教學中更好地進行素質教育，還需要我們在實踐中不斷的探索，美術教育要更新觀念，以培養跨世紀人才為目標，使我們的教育更加完美，使我們的藝術教育更加輝煌。