語文課堂上的詩歌教學

何　茜

詩歌是什么?中國古代文論中關于詩歌有許多精彩的論述,“言簡意賅”、“言有盡而意無窮”、“詩者,志之所之也,在心為志,發言為詩”。中外名人對于詩歌也各見仁智。艾略特在《詩歌的作用》中說:“詩歌是生命意識的最高點,具有偉大的生命力和對生命的最敏銳的感覺。”詩評家呂進先生認為“詩是歌唱生活的最高語言藝術,它通常是詩人感情的直寫”。綜合上述種種,我們不妨給詩歌下一個粗淺的定義:詩歌是一種用凝練、具有音樂美的文字,借助意象的創設,抒發作者豐沛情感的文學作品。讀者在閱讀詩歌時,由于個體的差異,又會產生新的奇妙感受。

由此來看,語文課堂上的詩歌教學過程應該是師生共同進行的一個解讀文本并產生自己獨特、愉悅新體驗的愉快過程。但是,對于詩歌的學習,學生往往有一種畏懼甚至厭惡的心理。

不得不承認,很多時候,學生們不是在閱讀詩歌,而是在做一門莫測高深的“學問”。教師在進行詩歌教學時惦記著高考,小心依從教參講解作品,引導學生最終達到已經定好的作品理解。實際上,學生在教學活動中應是一個參與者,而不該是他人結論的接收者。對于文學作品的閱讀應該落腳于“發現和建構作品意義的過程”。教師充當導引者的角色,讓學生自己去“整合、感受、鑒賞”,有他自己的“領悟、拓展、發現”。現結合我自己的教學實際,談點粗淺的看法。

首先,吟詠品味。語文教學中,閱讀在首要位置,詩歌教學尤是。面對一個新的作品,讓學生帶著他自己的思想情感、人生經歷構建初步意義。“作者以一致之思,讀者各以其情而自得”,切忌拿著作品生硬框套地切割劃分。

在講授《中國,我的鑰匙丟了》時,一節課,我讓學生自己朗讀,結合作者的身份背景后朗讀,提示朗讀,設置問題朗讀。最后,學生自己較全面準確理解了作品。

其次,多元解讀。《高中語文課程標準》中,有這么一些話:“文學作品的閱讀鑒賞,往往帶有更多的主觀性和個人色彩”、“重視對作品中形象和情感的整體感知與把握,注意作品內涵的多義性和模糊性”、“鼓勵學生積極地、富有創意地建構文本意義”。也就是說,對于文本的解讀,不是固定、單一的,允許學生有他自己的看法。教師要做的,是在其中穿針引線,幫助學生將作品閱讀感受上升到精神層面,引導學生自主研讀,獲取真正有價值的“個人知識”。

當然,可能有老師對“允許學生多元解讀”這點會說,高考改卷,對作品的解讀,答案是單一的,學生的多元思考如果錯了怎么辦?這一點,我的看法是:高考選擇的試題都是具有代表性和明確指向性的題目。畢竟,它是考察一個學生的語文綜合素養,而不是著意刁難我們的學生。

最后,大膽創新。詩歌研讀有很多種方式。比如對于古代詩歌作品的研讀,可以采用專題研讀主題分類研讀,常見意象研讀,甚至可以讓學生注意詩人對描寫的景物顏色的選用。在講解王維的《山居秋暝》時,學生覺得《山居秋暝》讀起來確實清新、干凈,有“山水田園”的味道。但詩人是怎么做到這點呢?我把詩中幾個主要景物寫出來,讓學生注意它們的顏色:空山(青翠);明月(銀白);松(碧綠);清泉(透明);竹(綠色);蓮(白色)。學生馬上說:“老師,我知道了!詩人選擇的景物本身顏色就具有干凈、素雅的特點。所以在根據這些景物去想像意境的時候,當然就是清新、干凈的感覺了!”這么一說完,學生全來勁兒了,主動回憶起學過的一些詩歌,想要再一次品嘗發現的喜悅。

在我看來,語文這門學科是一種工具,作為教師,我們應該教會學生如何使用這個工具,而不是把工具制好的成品給他。在詩歌教學這一環節中,我們不是要教學生生硬背記田園派“清新自然”、“新月派”注重格律或者某作家代表作品是什么……而是要學生從文學作品中提煉出思想和情感,升華個人的情感。

詩歌教學既是一種知識教育,也是一種情感教育,更是一種審美教育。詩歌的本身就是情感的高度匯聚和濃縮。對詩歌進行整體的情感把握,引導學生自己進入詩歌的意境、理解詩歌的內涵,是至關重要的。作為語文教師,我們應該引導學生多樣“思”從而真正讀懂“詩”,用自己的眼睛發現美,用自己的心靈感受美,使語文課堂上的詩歌教學變得“有情有味”“生機勃勃”,我們的學生“多情”、“愛美”、“樂善”。

何茜,教師,現居湖北武漢。