如何演奏《悲愴》奏鳴曲

摘要:貝多芬是鋼琴藝術史上的重要人物,其鋼琴奏鳴曲在鋼琴文獻中占有非常重要的地位。幾乎每一個彈鋼琴的人都需要學習貝多芬的《悲愴》奏鳴曲,但并不是每個演奏者都能夠彈好這首作品。如何才能充分表現“悲愴”中極為豐富的音樂內涵,是擺在每一位演奏者面前的問題。

關鍵詞:悲愴 奏鳴

貝多芬(1770-1821),處在古典主義向浪漫主義過度的時期,是維也納古典樂派最后一位音樂家。1789年法國資產階級大革命對他產生了強烈影響,他的作品表現個人內心世界、意志和理想。他的創作從音樂出發,加進了許多管弦樂的效果。貝多芬集古典音樂的大成,同時開辟了浪漫時期音樂的道路,對世界音樂的發展有著舉足輕重的作用,被尊稱為“樂圣”。他的32首鋼琴奏鳴曲在鋼琴藝術史中占有獨一無二的地位,被稱為西方鋼琴音樂的“圣經新約”。《悲愴》奏鳴曲超越了僅僅是優雅、動聽與精致的要求,而更具有嚴肅和深刻的意義。

c小調第八號鋼琴奏鳴曲(Op.13)創作于1799年,題獻給尼赫諾維斯基侯爵,是貝多芬早期鋼琴作品中很有代表性的一首,往往被稱為“悲愴”。這首奏鳴曲是在貝多芬體驗到將折磨他一生的耳聾的最初癥狀時創作的。作為貝多芬從早期的明麗的音樂風格走向悲壯的戲劇性風格的一個標志,是貝多芬在世紀末音樂創作中的一部具有重大意義的著名作品。主題的對比,好像戲劇中的主人公所擔任的角色,有力地表達著貝多芬音樂中的種種強烈感情。

《悲愴奏鳴曲》的慢速引子使這首作品一出場即顯露出莊嚴偉大的姿態。引子好像是在沉重壓力下的痛苦嘆息,這是樂曲的中心內容。這個“引子”不但分別再現于展開部和尾聲,其樂思也被運用于整個展開部。引子以十六分音符為單位來標節拍器速度。緩慢而悲慟,強烈的戲劇性沖突,矛盾對話,都在這部分得到了表現。這是兩種力量的抗爭,是威嚴的命令和柔弱的乞求的對話。因此引子中的聲音力度和緊張度的控制上要做出鮮明的對比。引子中的第一個和弦,作曲家的標記是fp,亦即要求在這個c小調主和弦上面,彈奏之后立即轉弱。這里整個和弦在后面的時間長度里,需要保持在輕聲范圍。同樣是一個:“突強”(sf)也可能有不同的性格,或是急迫的,或是迷人的,也有可能是愉悅的。這里的和弦,步履沉重。聲音要飽滿,手指和手掌牢牢支撐住,力量向鍵底送去,拍子停足;緊接的附點節奏以及休止符都要精確,力度是p,但緊張度不變;所有的快速音階式走句都必須按照拍子彈,音頭顆粒要很清楚;雖然速度是慢的,情緒是嚴峻沉重的,但節奏應當統一。我們要把握作曲家的內在感情,抓住他的精神,音樂表達才有感染力。接下去一段快板左手用了大段的震音,這仿佛是樂隊中的定音鼓,制造一種緊張不安的氣氛,襯托右手上下跑動的和弦式旋律。這里的左手伴奏,非常連貫。引子末尾的半音階下行,非常快而輕巧,俯沖而下,直到停頓處。戲劇性的、很慢的引子給整首奏鳴曲定了調,使這個作品印上了悲劇的色彩,而這頁樂譜是貝多芬對19世紀浪漫主義情感表現的預示。引子的情緒變化、節奏和高聲部的曲調,都能把演奏者的思想搞亂。引子要以八分音符為單位數拍子,附點節奏也要準確,而且不要因此而打斷了旋律的長句。

在貝多芬的音樂中,休止與音樂融為一體。許多時候,無聲的靜止有種逼迫感,它甚至比有聲更加劇“力度”,所謂“此時無聲勝有聲”。在演奏時要注意引子第一小節中的八分休止符要深呼吸,第三小節中的三十二分休止符要“偷氣”(即急速換氣)使哀求般的、掙扎的、如泣如訴的情緒表現得更有感染力。

第一樂章的快板在快板的一段音樂中,表現了洶涌起伏、不可遏制的熱情。是急躁、激烈的主題,和引子完全聯系在一起。降E小調的第二主題增加了這一樂章的焦急情緒。這里的快板極其激烈而煽動性強。正是由于這種個性,這個奏鳴曲給人以非常輝煌的交響曲般的印象。貝多芬在這里用了很多分解八度,具有震音效果,形成一種不可阻擋之勢。

中段主題(降E小調),非常輕巧的斷奏,帶著感傷的情緒,但是不要漸慢,除非到了八分音符跑動段落前的最后三小節(第86-88小節)。從第89小節開始的段落,左右手凡是較長時值的音符(二分音符和全音符)都要突出而持久,而后非常斷奏而且漸強。呈示部最后八小節(第125-132小節),每小節都要用踏板。

貝多芬的展開部是活生生的、自發和充滿感情的。而他的旋律具有一種出類拔萃的個性,所有人類的體驗都被他充滿感情地描述出來。展開部中,從第169小節開始的段落要極其輕巧,這是清晰的喃喃自語。再現部之前俯沖而下的跑動要非常流暢。

第二樂章,回旋曲式的如歌的柔板,充滿崇高的感情,非常抒情,是一首優美的愛情歌曲,抒發了寧靜誠摯的感情。淳樸、優美的抒情旋律,響徹者圣詠式的和聲和管風琴一般的音響。旋律非常接近德國民歌。這個柔板樂章(Adagio)雖然篇幅較短,卻能簡要而有力地表達無盡的含義。本樂章完美的比例和濃郁的深情仿佛把時間延緩了,把聽眾環繞在一個遼闊而溫暖的氛圍里。第二樂段(第37小節)的出現令人既意外又難忘。這里的調性是主音的平行小調(降a小調),而且材料性質更像一段展開部。這個新樂段絕妙地采用了三連音作為伴奏材料,而同樣的節奏型也運用在主題旋律的最后一次再現,顯得格外感人。三連音伴奏的運用為第二樂段添上了無窮的焦慮感。當作品返回到了熟悉的主調主題(主題旋律的最后一次再現),這種三連音伴奏則加強了主旋律的溫暖度和深度,使本樂章更富有極其完美的整體感。第二樂章從標的指法表明,內聲部的十六分音符伴奏都應用右手。整個這一段都要連奏,旋律清晰地帶出來。從第9小節開始的四聲部主題重復,非常和聲化,非常連,稍稍大聲。第51小節主題的回歸,其三連音伴奏要非常清晰,這里不要拖沓。

第三樂章,回旋曲快板,充滿田園風味,富于幻想性格,由奏鳴曲式組成。作者意在用這一樂章的柔美、輕巧,來和第一樂章的沖動、熱情形成對比。第一主題優雅而樸實,這個旋律和德國民歌的音調有密切的聯系,讓人想起悠揚的牧笛聲和淙淙的流水聲,其間還夾雜著一絲感傷的情緒。雖然中間部分出現了舞曲的音調,但猶如一陣微風,很快就消失得無影無蹤。最后,在尾聲部分又提出了嚴肅的問題,并給予肯定的回答,表現出堅強不屈,斬釘截鐵的意志和力量。這個樂章具有既淡漠又抒情的辛酸感,它偶爾回味了第一樂章那種暴風般的激情,使這部《“悲愴”奏鳴曲》在情緒變化上取得了異常細膩的平衡感。演奏時必須滲透著憂傷,帶著哀怨的情緒,不要很激烈。中段主題(降A大調)柔軟,連貫。整個樂章的結束是火熱的。

短暫的尾聲是由被縮短的主題材料組成的。當樂章接近尾聲時,溫柔活潑的第二插部再現于C大調(第134小節),并且天真地在這個調性徘徊了許久。這個樂段里舒暢的句型流露著無限純潔無邪的心情。可是我們知道它將無法避免要返回到c小調的厄運,令這里的純真顯得如此的凄涼和孤獨。而接下來的主部再現也因此顯得更有意義、更有效果。本樂章最后一次響亮活躍的樂段姍姍來遲。這個尾聲雖然引人注目卻并不夸耀,還留下了一絲酸楚和悲憤之情。

貝多芬在《悲愴》鋼琴奏鳴曲中,大大提高了鋼琴的音樂表現力。他讓鋼琴擁有了交響性的戲劇效果,他用鋼琴展現的情感讓人們感到震驚。貝多芬把個人的主觀情感和個性表現提高到了前所未有的高度。貝多芬把鋼琴奏鳴曲的刻板程式變為表達情感的靈活工具,在創作中努力表現矛盾沖突、對比和統一,充分展示鋼琴的魅力。正如一位貝多芬研究學者所概括的“悲愴奏鳴曲既是對過去的埋葬,也是對未來的情幸。這部作品比貝多芬所寫的其他任何一部作品似乎更能預示新世紀的來臨”(阿斯特·奧爾加)。

作者:

馬雪竹 北華大學音樂學院