論俞平伯探索新詩發展之路

郝栩甲

胡適的《嘗試集》以革命者的姿態，宣告了與中國舊詩的訣別，“不拘格律，不拘平仄，不拘長短；有什么題目，做什么詩；詩該怎樣做，就怎樣做。”這無疑使詩體獲得了前所未有的自由，新思想、新方法在新的詩體中得以表現，但從我們今天較成熟的詩歌創作的經驗上看，胡適及早期白話詩人的新詩不免缺乏審美價值，而顯得幼稚和不成熟。新詩帶著尷尬的表情出現在中國新詩史上。這種尷尬一方面是由于白話詩和古典詩詞完全決裂，白話詩人失去他們文化積淀的歷史源頭，失去了可以借鑒的“巧妙的藝術”；另一方面，漢語和西方語言先天的隔閡，使得西方詩歌無力給予白話詩持續發展的能量。

一、完善不“適宜”的工具

俞平伯在他的《社會上對于新詩的各種心理觀》中指出“中國現行的白話，不是做詩的絕對適宜的工具。”口噠是對胡適的觀點：即。“我們要創造新文學，也須先預備下創造新文學的‘工具。我們的工具就是白話”“的一種理智的修正。俞平伯的意思是“我覺得在現今這樣情形下，白話實在是比較最適宜的工具，在尋不到比它更好的工具；但是一方面，我總時時感到用現今白話做詩的苦痛。白話雖然已比文言便利得多，但是缺點也還不少呵，所以實際上雖認現行白話為很適宜的工具，在理想上卻很不能滿足。”他的理想是指詩歌“確是發抒美感的文學，雖主寫實，亦心力求其遣詞命篇之完密優美。因為雕琢是陳腐的，修辭是新鮮的，文辭粗俗，萬不能發抒高尚的理想。”俞平伯認識到了白話作為不適宜的工具時，他同時也身體力行地進行著“修復工作”：首先他認為“做白話的詩，不是專說白話”，“用白話做詩，發揮人生的美，雖用不著雕琢，終與開口直說不同。這個是用通俗的話做美術的詩之第一條件。”強調了白話本身僅僅是工具，而不是詩，這也道出了初期創作白話詩歌的一個嚴重誤區。在弄清楚工具和詩之間的區別后，他努力完善著這種工具，逐步減小白話和詩的差距。于是他認為要用新鮮的修辭去改造這種工具，否則就會落人粗俗的泥淖。這種觀點也得到了胡適的認同，他在《(白話詩的三大條件)跋》中肯定：“俞君這信里我所最佩服的兩句話是‘雕琢是陳腐的，修辭是新鮮的”。當然俞平伯唯恐這些不夠說明問題，在《白話詩的三大條件》中他還進一步做出了白話做詩的要求即“用字要精當、做句要雅潔、安章要完密。”俞平伯對白話人詩的考慮是周全的，無疑是對胡適“有什么話，說什么話”做詩觀念的一種冷靜的反思。俞平伯通過對白話作為工具的不適宜之處的完善，就從根本上指明了新詩發展中需要解決的首要問題之一，只有在這個基礎上了，才能將詩與美聯系起來。

二、向傳統借“磚瓦”

當新詩拒絕了傳統的母體時，它同樣拒絕了它日后發展的一個重要的原料供給站。作為新詩創作者的先鋒之一，俞平伯在責難舊詩詞的陳腐限制著新詩乃至新文藝的發展日寸，對待傳統的詩歌卻多出了幾分溫情；在力求破決舊詩藩籬的同時，又向傳統借來那種巧妙的藝術作為“磚瓦”，努力構建起白話詩的大廈。

在俞平伯看來“盡管詩體很拘苦，詩思很腐敗，但是他們運用工具的手段，實有長足的進步。”“我們現在對于古詩，覺得不能滿意的地方自然很多，但藝術的巧妙，我們也很驚服的。”我們從俞平伯的詩歌中可以看到他對古典詩歌藝術的借鑒，實際已經根植在他的新詩深處，從意象、音律上無不閃耀著古典的光輝，有意或無意地營造了美的詩感。如《冬夜之公園》一詩：“啞!啞!啞!伯隊的歸鴉，相和相答，淡茫茫的冷月，襯著那翠疊疊的濃林，，越顯得枝柯老態如畫”，“昏鴉”“冷月”“老樹”的意象正式來源于古典詩歌中，在元曲《天凈沙·秋思》中就有“枯藤、老樹、昏鴉”營造的意境，此詩借用了古典的意象，將那種秋天塞外荒涼之景移植到了冬夜的公園，凸顯出與古典情懷相似的凄冷氛圍，讓此時略顯幼稚的白話詩獲得了一次成長的洗禮。所以我們可以說俞平伯終于找到白話詩的突破之路，即向傳統尋“根”覓“源”，以致朱自清在《(中國新文學大系)詩集導言》中認為“俞平伯氏能融舊詩的音節入白話，如《凄然》；又能利用舊詩里的情景表現新意，如《小劫》；寫景也以清新著，如《孤山聽雨》。《囈語》中有說理渾融之作；《樂譜中之一行》頗作超脫想。《憶》是有趣的嘗試，童心的探求，時而一中，教人歡喜贊嘆。”

當然俞平伯這種白話詩在藝術上向古典的回歸，并不代表著他對新詩的“反叛”，正是他對古典詩詞的客觀認識和機智的借鑒，才為舉步維艱的新詩找到了一條發展道路。這條道路在詩歌發展的歷史進程中也得到過響應，如臺灣詩人余光中在平靜了現代主義的激情后，最終走向了“新古典主義”，由此形成他特有的詩風。由此可見，俞平伯的這種探尋是值得肯定的。

三、音韻的膠著

俞平伯對新詩音韻的重視，無疑就是為這條修補起來的“裂痕”做最后的膠著。首先他認為“詩歌是一種韻文，無論中外，都是一樣的。……音節務求諧適、卻不限句末用韻，……做白話詩的人，固然不必細剖宮商，但對于聲氣音調頓挫之類，還當考求，萬不可輕輕看過，隨便動筆。”1924年，他還在《詩底格律》中詳細論述了詩為何要有律以及新詩無詩律的缺憾，并且具體列出了制作詩律的五項措施，即“1句中之和當與句末之韻并重，2句法的參差須有一個限度。3詩一面有格律，一面仍能適合語法之自然。4用韻處不可過多，押韻時不可牽強。5造句不可拗澀，不當規定平仄四聲。”

俞平伯對新詩音韻的要求即可總結成為自然和諧的音節，不受固定的規則所限制，奉行的是“自然的規則”。他的新詩無論是疊字、襯字，還是對句的出現，都在音韻上完善著白話詩，為此聞一多用“凝練”、“綿密”、“婉細”等詞語來形容他的詩的音節特色。朱自清也在《冬夜·序》中說“平伯詩底聲律似乎已到了繁與細底地步；所以凝練、幽深、綿密，有‘不可把捉的風韻。……他詩里用韻底處所，多能因其天然，不露痕跡，很少有‘生硬、‘疊響(韻促相逗，叫疊響)、‘單調等弊病。”

當然俞氏對音韻的追求也是多元化的，正如他的高足吳小如所說“而平伯師最后一本新詩集《憶》，走的也正是繼承并發展民謠和山歌的道路。”

俞平伯的詩歌理論和詩歌創作無疑是有意識地修正了早期白話濤出現的問題，他努力彌補著白話和詩的裂痕。作為新文學的先驅，俞平伯做白話新詩的經驗還不豐富，在其詩歌中未能將他的詩歌主張很好的體現出來，還存在著諸多不足，但他的嘗試卻是讓人敬佩的，在那個激情膨脹的年代，他那種冷靜的思考必定為新詩的發展帶來希望。