談李遇秋的三首奏鳴曲的特點

李明華　李文皓

[摘要]李遇秋先生是對中國手風琴音樂發展影響最大的作曲家之一，由于這位專業作曲家的介入，才使得手風琴的演奏開始走上了一條被國際所承認的專業化道路，因此他在中國當代手風琴樂壇上擁有著權威之席。本文主要是對其三首奏鳴曲的藝術特征進行了著重分析，共包括以下幾個方面：(1)創作背景；(2)音樂特點——其中包括標題音樂、民族曲調與西洋作曲技法的融會貫通及曲式特點；(3)演奏技巧的運用。

[關鍵詞]李遇秋；奏鳴曲；音樂特點；演奏技巧

一、李遇秋簡介

李遇秋，原戰友歌舞團副團長，藝術指導，國家一級作曲家。作為一位成熟的作曲家，他除了創作了大量不同類型的聲樂作品外，還創作了一定數量的鋼琴曲、室內樂等作品．還為其他作曲家的大量作品配置各種類型的器樂伴奏。上個世紀80年代初，陸續創作了手風琴獨奏曲、重奏、組曲、幻想曲、協奏曲、奏鳴曲等各類題材的作品。

他的作品有：幻想曲《促織幻想曲》；組曲《惠山泥人印象》，全曲包含四首獨奏曲，即《六子戲彌陀》《天女散花》《阿福》和《京劇臉譜》；手風琴二重奏《軍旗飄揚進行曲》《馬背上的年冬不拉》；為了紀念抗日戰爭勝利50周年創作的一首大型協奏曲《手風琴協奏曲——獻給母親們》；此外，李遇秋還創作了大量的獨奏曲，例如《廣陵傳奇》《桑榆之夢》等；還有就是李遇秋古稀之年的嘔心力作，譜寫于本世紀末的三首奏鳴曲。《第一奏鳴曲——長征》《第二奏鳴曲——扎西德勒》《第三奏鳴曲——天山云霞》。

二、三首奏鳴曲的簡要分析

1創作背景

《第一奏鳴曲——長征》創作于1996年lO月，正值中國工農紅軍長征60周年，創作《長征組歌》30周年。作者懷著對長征業績和英雄們無比崇敬之情，再一次用音樂進行歌頌。該作品于1997年獲全軍器樂作品一等獎，并于1998年榮獲音樂創作的最高獎——文華獎。

《第二奏鳴曲——扎西德勒》創作于1999年，扎西德勒是藏語“吉祥如意”的意思。這是一首西藏風格的奏鳴曲。

《第三奏鳴曲——天山云霞》創作于2000年，是一首具有新疆風格的多樂章奏鳴曲。該曲還在2002年北京舉行的國際手風琴大賽中被指定為藝術家組指定演奏曲目。

2音樂特點

(1)標題音樂。標題音樂是這三首奏鳴曲共有的一個特點，形象鮮明的標題能使作品的音樂語言更具有生動性、充實性和豐富性。相異于文學作品，作曲家不可能把每一個想要表達的情感細節都精細入微地刻畫到音樂中去，而選擇標題這種簡潔明了、突出重點的方式，不僅清晰了昕者欣賞作品的思緒，更加深了音樂內容的表現力和說服力。在《第一奏鳴曲——長征》中，作者用四個標題樂章便把長征這一中國現代史上最具輝煌的一頁以手風琴音樂的形式進行了淋漓盡致的描寫。第一樂章“英雄史詩”有朝氣的快板，刻畫了英雄的主題形象，表現紅軍英勇豪邁的革命氣概和勇敢頑強的戰斗精神。第二樂章“草地風雨”，如泣如訴的行板。表現紅軍以無所晨懼的革命意志和樂觀主義精神戰勝艱苦的自然環境，闊步走向勝利的過程；第三樂章“喜迎紅軍”描繪長征途中經過少數民族地區時，紅軍受到熱烈歡迎的喜慶場景；第四樂章“鐵流勇進”則展現了紅軍勇往直前，堅定信念，以銳不可擋之勢奔向勝利的氣魄。

《第二奏鳴曲——扎西德勒》第一樂章“山之歌”；第二樂章“水之歌”；第三樂章“大地之歌”。以自然界所特有的景物為標題，表現西藏的冰川、雪山和遼闊大地。

《第三奏嗚曲——天山云霞》這首具有濃厚新疆氣息的作品中．作者也分別運用了富有內涵的標題，第一樂章“山鷹和雪蓮”。第二樂章“死城的訴說”，這一樂章中有其特定的背景：在新疆地區，由于干旱缺水或其他天災人禍。出現過空無一人的“死城”，那曾經繁華過、歡樂過，甚至瘋狂過的城市，如今卻黃沙漫地，斷垣殘壁，一片凄慘景象。此樂章與第三樂章“綠洲小夜曲”形成鮮明對比，才達到戲劇性的效果。第四樂章為“節日”。

(2)民族性曲調的運用。旋律是音樂中表現形象最集中、最貼切的手段，也是一個民族音樂風格最鮮明的寫照。作為獨具特色的引用人們所熟知的民間音調作為主題旋律，不僅易于大家接受，同時也能夠加深對樂曲寓意的理解。

《第一奏鳴曲》第三樂章中運用了彝族音樂的音調，描寫少數民族的人民用他們本民族特有的方式來迎接紅軍的喜慶場面。音樂曲調留給大家很深的印象，一聽便知是少數民族音樂的曲調。第四樂章“鐵流勇進”的引子部分，是一首崇高的歌頌性的井岡山民歌。熟知的旋律喚起了人們對過去艱難歲月的回憶，深遠悠長的樂思象征著紅軍甘愿為人類解放事業獻身的偉大革命氣節。

《第二奏鳴曲》采用西藏山南的素材。輕快活潑的節奏．豪放明朗的風格，一開始便把人們帶入藏族同胞們載歌載舞、歡騰熱烈的氣氛中。而第二樂章“水之歌”則借鑒了流行于藏族地區的藏戲唱腔形式．不協和大二度音程的疊置是其最明顯的音調特征。作者準確把握這一音響模式，運用高低聲部的連綿交替和音色的明暗對比，、恰到好處地塑造出具有藏戲基本性格的旋律形態，從而進一步升華了藏族民族民間音樂的藝術內涵。

這些都是作者運用生動的音樂形象思維對特定題材內容的精細概括，也是中國傳統精神、民族氣節的審美情趣與手風琴音樂這一外來藝術形式高度的結合。

(3)曲式特點。以奏鳴曲式為主要樂章(通常是第一樂章)所構成的套曲，通常稱為“奏鳴(交響)套曲”。奏鳴(交響)套曲形成于18世紀中葉，是繼古組曲后發展起來的新型套曲。奏鳴套曲是奏鳴曲、交響曲、協奏曲和三重奏、四重奏、五重奏等室內樂采用的形式。一般包括四個或三個樂章，并且每個樂章在內容、曲式、速度、調性上都有其固定的特點，是一種大型的樂曲體裁。如三個樂章的關系，主要在速度上與調性上，首尾兩章基本一致，而與中間樂章形成對比。第一樂章通常為快板奏鳴曲式。第二樂章通常是慢板，運用三部曲式或“不帶展開部的奏鳴曲式”。第三樂章常用奏鳴回旋曲式、回旋曲式或奏鳴曲式。四個樂章的奏鳴套曲是在上述三個樂章的基礎上增加一個樂章構成的，新加的樂章最早在原第二與第三樂章之間，形成新的第三樂章。新增樂章的體裁。主要是小步舞曲。

作曲家大膽地借助于此種結構形式．將其運用到手風琴作品的創作中．這種結合也同時為手風琴音樂表現十分復雜的題材，表現具有戲劇性、英雄性、史詩性的內容提供了巨大的空間。

這三首奏鳴曲中《第一奏鳴曲》與《第三奏鳴曲》分別由四個樂章組成，《第二奏鳴曲》由三個樂章組成。作曲家遵循奏鳴曲的創作原則。其中，《第一奏鳴曲》與《第二奏鳴曲》的第一樂章，均為快板奏鳴曲式，結構由呈示部、展開部和再現部三部分組成。

三首奏鳴曲的第二樂章均為慢板，并且均運用三部曲式。《第一奏鳴曲》第二樂章“草地風雨”其速度標記為

“Andante”(行板)，曲式結構為單三部曲式，‘ABA的形式；《第二奏鳴曲》第二樂章“水之歌”速度標記為“Ada西o”(從容的、慢的)，曲式結構為單三部曲式；《第三奏鳴曲》第二樂章“死城的訴說”速度標記“Lento”(緩慢)，單三部曲式，‘ABA的形式。

《第一奏鳴曲》與《第三奏鳴曲》的第三樂章，均為6／8拍子的曲子，符合新增樂章的體裁主要是小步舞曲的原則。

《第一奏鳴曲》與《第三奏鳴曲》的第四樂章，采用了回旋曲式的結構。

在作品中作者既沒有墨守成規，為奏鳴曲的形式所束縛，又沒有忽略其體系格式上的特殊規律，“帶插部的奏鳴曲式”和“奏鳴回旋曲式”的大膽運用便是對此最有力的證明。

《第三奏鳴曲》第一樂章“山鷹和雪蓮”的展開部引用了新材料，由此形成插部性展開部的奏鳴曲式結構。樂曲的呈示部采用典型新疆舞曲風格的七拍子節奏。在輕松活潑的氣氛中歌頌了青年人的生活和愛情。展開部的新材料則選擇了豐富變化的節拍，快速半音連續級進的旋律，從而營造出一種躁動不安、搖擺不定的氛圍．刻畫出經受了風雨洗禮之后的堅強人物性格。

《第二奏鳴曲》第三樂章“大地之歌”，采用了循環和奏鳴曲結合的奏鳴回旋形式，將不同的曲式結構原則合在一起使用。

主部主題是一段藏族舞曲風格的旋律。純樸而熱情。流暢而嚴謹，前后共出現四次。第一、三部沿用了主題材料并分別建立在主部的關系大調和平行大調上．體現了奏鳴曲式中副部與主部調性符合的原則。第二插部則具有展開部的性質，引入了新的素材并運用賦格的寫作手法，將其在一系列的調上加以展開。

3演奏技巧每一件樂器都有其獨特的音樂魅力。手風琴也自然擁有著自身鮮明的演奏風韻。豐富多彩的變音器，變化萬千的風箱運用，以及各種技巧的觸鍵方法等，構成了手風琴展現個性魅力、塑造音樂形象的主要手段。除此之外，一些特殊的高難度技法的應用也在增強音樂表現力上發揮了極為突出的作用。

《第一奏鳴曲》第二樂章“草地風雨”的引子部分，大篇幅地使用了顫音這一技巧渲染主題。高音旋律以小三度快速顫動，起伏的力度變化以及旋律線下行的趨勢使得音樂猶如陣陣刺骨寒風，令人瑟瑟發抖，從而營造出沼澤草地那凄凄茫茫、幽暗陰森的氣氛；同時也在另一側面反映出紅軍歷經千難萬險最終取得長征勝利的不易。如果平時只演奏幾行或一小段顫音，對大多數演奏者來說沒有太大的技術問題，但是整個樂章的2／3部分全部是用顫音來完成，并且每組顫音都要彈得很平均，銜接連貫，顫音的同時還要求旋律不斷地起伏變化．這又涉及觸鍵的技巧．這些問題大大提高了此曲的難度。要求演奏者要有扎實的基本功，練習時要由慢練起，技術逐漸嫻熟了，技巧掌握了，再加快速度，直到達到樂曲的要求速度。

如《第二奏鳴曲》第二樂章“水之歌”運用了大量的3連音、6連音、10連音來演奏。如同《第一奏鳴曲》的第二樂章用顫音來描寫風聲，此樂章則用連音演奏來描寫潺潺流水。左手低音演奏主旋律，右手運用3、6、10連音來演奏流水，作為背景來襯托左手主旋律。要求右手既要彈奏得清晰流暢，又不要強奏，只作為背景音樂起襯托作用。

再如《第三奏鳴曲》第二樂章“死城的訴說”中，以使用排氣孔開合風箱而形成的風聲作為低音背景，高音部由幾籟迅速跳動的音符和拍擊琴體不同部位所發出的高低音響所填充，由此描繪出“死城”一派荒涼、恐怖的景象。平時我們演奏的曲目，利用風箱來演奏多數為抖風箱技術．利用排氣孔開合風箱來演奏很少見。此樂章則用到了這一技術。

這三首奏鳴曲內容豐富、技術全面、藝術特點突出，經常會在手風琴比賽或音樂會中被演奏，深受人們喜愛。這三首奏鳴曲的產生及其取得的巨大成功．大大縮短了我國手風琴音樂藝術創作與世界接軌的進程．成為手風琴藝術在我國蓬勃發展的里程碑。

[參考文獻]

[1]高潔．李遏秋與中國手風琴音樂創作[J]．人民音樂。1999(06)．

[2]李遙秋．李遇秋手風琴獨奏精品集[c]．北京：文化藝術出版社．2002．

[3]李遏秋和他的三首奏鳴曲[J]．山東師范大學學報，2003(01)．