試談流行音樂對學校音樂教育擴展與補充

王慶華

摘要:隨著流行音樂越來越大眾化,越來越多地影響了人們的生活,客觀上也讓音樂教育工作者開始反省對流行音樂在音樂教育中的態度問題,開始認識認識到流行音樂可以作為音樂教育的一種擴展和補充加以利用,本文就流行音樂對音樂教育的擴展與補充這一問題展開討論,通過對流行音樂在音樂教育中應用的現狀以及學生偏愛流行音樂的心理分析,闡明提升流行音樂在音樂教育中的地位,開闊音樂教育教學新思路的想法。

關鍵詞:流行音樂 音樂教育 教學思路

一、流行音樂在音樂教育中的尷尬地位

(一)音樂課缺乏流行音樂及娛樂性而遭冷落

長期以來,我國的音樂教育由于受藝術專業教育的影響,存在重視音樂技能教育而忽視音樂娛樂性的傾向。同時,在教學內容上過份強調專業知識和技能的培養,而忽視藝術素養和創造力的培養。此外,在教學方法上,重視專業學科教學的規律,而忽視學生興趣愛好的培養及審美認知規律。大多數音樂教師都認為流行音樂對音樂教育來說是一種“褻瀆”,認為只有古典,傳統音樂才是真正的音樂,只有貝多芬就是巴赫、柴可夫斯基等大音樂家的作品才是真正的音樂,對流行音樂嗤之以鼻,聽到學生唱流行歌曲就冷嘲熱諷,對學生講一些一頭霧水的深奧道理,滿口術語,這些都極大地挫傷了學生學習音樂的積極性,于是便頻頻出現學生喜歡音樂而不喜歡音樂課的尷尬場面。音樂課本身是一個注重娛樂欣賞,陶冶學生情操的教育項目,教育效果的形成需更依賴于學生的興趣愛好,而當前我國的音樂教育正走了一個備受學生冷落的尷尬的道路上。

(二)音樂教育與學生心理需求想脫節

音樂教育的根本目的就是幫助學生形成高雅既具個性化又具兼容性的音樂審美情趣,以提高學生的綜合素質。對于處在身心變化最為迅速而明顯的時期的學生來說,發揮教育的引導作用尤為重要。2000年3月8日,美國音樂教育者全國大會在華盛頓召開雙年度大會,公布了豪斯賴特研討會報告—《2020視野》,并形成了將對未來20年美國音樂教育產生深遠影響的《豪斯賴特宣言》。宣言提出:“音樂教育者必須將音樂教學和音樂體驗引導到有意義的發展方向;必須出于教育者的誠實和良知,選擇非商業性而是具備教育和學習價值的,具備藝術的本來面目或“本性”的音樂作為課程內容;青少年流行音樂等當代作品應該成為學校課程的內容,但是必須保持音樂課程內容的真與美,音樂學習的本性必須得以維護。”[1]上述文字體現了美國音樂教育界對學生審美趣味的關注。學生處于身心發展,情感交織時期,流行音樂正對學生“胃口”,容易引起學生的共鳴,因此,學生在在心理上也傾向于接觸流行音樂,而我國的音樂教育對流行音樂的漠視,導致音樂教育與學生心理需求相剝離,甚至相背離。

二、流行音樂在促進音樂教育中的作用

(一)流行音樂——音樂課的“興趣廣告”

我們常說,興趣是最好的老師,樂學是學好知識的前提。提高音樂教育的質量,首先就是要培養學生對音樂課的興趣,將學生吸引到音樂課上來。流行音樂的定義是:“所謂流行音樂,是指那些結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯,并被廣大群眾所喜愛,廣泛傳唱或欣賞,流行一時的甚至流傳后世的器樂曲和歌曲。這些樂曲和歌曲,植根于大眾生活的豐厚土壤之中。因此,又有"大眾音樂”之稱。”[2]這里的大眾里面學生是一個龐大的群體,許多青少年學生甚至狂熱追求的流行,從楊麗娟追星事件我們就可以看出些端倪。從流行音樂的定義及它在學生中的影響力來看流行音樂將會是音樂課最好的興趣廣告,能讓學生自發地去上音樂課,上好音樂課。只有真正了解學生的心理,然后通過對同學們的“興趣”進行認真地分析并且導用于課堂,從而促使學生們的態度和心理向積極的方向發展才是一個合格的教師應做的工作。

(二)流行音樂——音樂課的“潤滑劑”

學生大多數處在青少年時期,情感十分豐富,他們容易動感情,也很重感情。他們喜歡唱歌,喜歡創作,愛好文學,對未知的世界充滿興趣,對生活的體驗充滿熱情。學生的情緒情感也很強烈,他們需要也善于表達自己的情感。音樂課恰好可以提供一個表達自我,調節情緒的平臺。音樂教育的目的就是要通過教學,培養學生愛好音樂的情趣,發展音樂感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力,提高音樂文化素養,豐富情感體驗,陶冶高尚情操。“傳統的音樂課堂教學沒有考慮學生的學習興趣與學習主動性的調動,也沒有考慮學生學習能力和思維方式的培養。”[3]顯然,這是不可取的。我們應該在學生們欣賞完了“陽春白雪”的音樂,讓他們聽聽“下里巴人”的音樂又有何妨。流行音樂在音樂課上作為一種過渡型音樂,可以給音樂課帶來新的氣息,調節課堂氣氛,更能夠提高學生的學習興趣。

三、提升流行音樂地位以擴展補充音樂教育之我見

(一)選擇適應現代音樂教育的流行曲目

判斷一首流行音樂歌曲能否進入課堂關鍵要看它是否符合以培養學生音樂素養為目的的音樂教學的要求,能否激發學生的學習興趣,塑造與發展學生的人格品質、氣質修養等非智力因素。流行音樂跟其它音樂形式本質上是一樣的,都是通過各種節奏和聲調變化等等表現手法所構建的獨特音調來表現音樂的,通過情感體驗來完成審美活動的過程。學校里面學生大都不喜歡唱學校音樂教材里的歌曲,因此,音樂教育歌唱曲目的選擇既要在流行歌曲中找精品,引導學生正確認識流行歌曲的作用,從而提高教學效果。像林俊杰的《江南》,就是一首充滿流行魅力又不乏江南雅致的歌曲。這首歌在西洋R&B的節奏中特別加入了中國的洞蕭與古箏,加入了中國的古典元素,藉此以中國古代“俠士”的精神,傳達愛情里所謂的忠貞。還有《泰坦尼克號》的主題曲“My heart will go on”諸如此類的音樂作品,引入課堂必將得到學生的喜愛,進而帶到我們的教學目標。

(二)引入流行音樂應適度

我們做任何事都應當遵循適度原則,如果遵循了適度原則,就能把握分寸、掌握火候、“量體裁衣”或“量力而行”,從而就很可能恰到好處,把許多事情做好,反之則過猶不及,甚至起反作用。講流行音樂引入音樂教育也一樣,也應該講究適度原則。內容上,就是要設計好它與原有教學內容的主次輕重的不同安排,并在選材上要結合學生的年齡、生理、心理發展規律,引入既能體現時代特特征又能發展學生身心健康的流行歌曲、爵士音樂、現代輕音樂等學生感興趣的內容。教學方式上,突出流行音樂作品中能體現淡雅,能激發學生學習音樂的興趣的部分;此外,拓寬它的流行歌曲的內涵與寓意,以開發學生對古典音樂及民族歌曲等傳統音樂的學習興趣,進而提高學生的音樂素養及綜合素質。

(三)剔除流行歌曲中的的消極因素

實行市場化運作的流行音樂樂壇,流行音樂甚至已經作為一種快餐文化,流行音樂質量良莠不齊,有的流行歌曲的詞曲創作水平比較低,一味附和聽眾需求,商業味道濃重,內容低俗。有的作品將焦點集中在情愛和宣揚宿命論,歌詞消極、頹廢,有的甚至表現出對生活的失望、憤怒,對于正處于生理和心理都還沒有完全成熟的的青少年學生來說,消極的影響是很大的。一些經紀公司通過快速超負荷式“包裝”生產了一批又一批“明星”,他們成功之路,收到學生的追捧,無形中,它也宣揚了速勝論的思想,使學生在學習和生活的態度上都急功近利,而不是踏踏實實地做好每一步,為成功做鋪墊。這些流行音樂里面所蘊含的消極因素也就是流行音樂引入課堂被許多老師詬病的原因。只要把好選材、教學和后期教學評估的每一關,最大限度地剔除流行音樂里的消極因素,趨利避害,流行音樂的引入必將大幅度提升音樂教育質量。

四、結語

流行歌曲不應該過度更不應該作為音樂教育的主導,而應該是作為普通學校音樂教學內容的一小部分,我們也不希望音樂教師的課堂成了流行音樂的播放室,我在這里的論述是希望能給廣大音樂教師將流行音樂適度和科學運用于日常教學中一點啟示,而非探討傳統音樂和流行音樂在音樂課堂誰占主導的問題。

參考文獻:

[1]劉沛:世紀之交的美國音樂教育戰略——<豪斯賴特宣言>:前瞻2020年音樂教育的觀念與行動綱領[J]中國音樂學 2001.4。

[2]百度詞條:流行音樂 http://baike.baidu.com/view/7752.htm

[3]楊伯峻:論語譯注[M] 北京:中華書局 1980.12。

(作者單位:江西師范大學音樂學院)