論工筆畫寫生教學中創作意識的培養

毛雪琴

【摘 要】工筆畫寫生和創作雖然在表現的目的、功能上有相異,但在表現手法和造型規律上卻相互融合。在中國畫專業進行工筆畫寫生教學,應充分利用寫生與創作之間的互融性,將創作教學的一些有益因素貫穿到寫生教學中,這樣不僅豐富和發展了工筆畫寫生教學的表現語言,同時也培養了學生的創造性思維,為以后的創作課教學打下基礎。

【關鍵詞】工筆畫 寫生課 學生 個性 創作意識

寫生是繪畫造型的基礎之一,是以實物為觀察對象直接加以描繪的作畫方式。常用于技法練習。寫生可以培養觀察能力、分析能力,促進觀者的視覺、知覺和形象思維的發展。

我國工筆畫歷來就注重對自然和人物神情的觀察與寫生。工筆畫寫生源于“外師造化”的基本理論和“形神兼備”的造型觀念。“寫生”是歷代有創造性畫家的必由之路。

一、工筆畫寫生教學現狀分析

當今美術院校的課堂“寫生”起源于16世紀歐洲學院教學,20世紀初被引進我國美術院校成為最主要的教學形式之一。雖然藝術在當今發生了很大的變化,但寫生仍是迄今被沿用的教學方法。長期以來,工筆畫寫生教學一直作為中國畫學科造型訓練的重要手段,它為美術教育的實施起到了不可估量的推動作用,創造的許多教學形式法則,為今天的美術教學奠定了堅實的基礎,使藝術本質及其傳承形式得以延伸和繼續,具有強大的生命力。正視當今工筆畫寫生教學體系,雖然人們可以領略到新的教育理念正在成型和完善,但工筆畫寫生教學多以造型為目的,很少涉及創新和個性,絕大部分院校的寫生題材限定在畫室里,學生多是“依葫蘆畫瓢”,形式技法也過份依賴傳統,作業因而缺乏靈悟優勢。而美術教育的目的不僅僅是模仿式的技能訓練,而是在于對學生進行審美能力的陶冶和創造力的培養。

可見,在當今工筆畫寫生教學體系中,人們對工筆畫寫生中創作理念的研究還沒有成型和完善,所以研究和探討工筆畫寫生教學中創作意識的教學方法、挖掘工筆畫寫生教學的創新精神,是美術教育工作者的新課題和使命,它將會為推動、發展、完善工筆畫寫生教學產生積極有效的影響。文化需要傳承,更需要不斷變革突破,推陳出新,反對陳陳相因,力主“筆墨當隨時代”,藝術才能永葆活力。和諧社會的一項重要體現是尊重多元選擇和價值多元化。時代要求工筆畫寫生教學的藝術語言要積極地接納現代形式語言,要能傳達現代視覺形象和時代精神,這是當下工筆畫發展的當務之急。

二、如何在寫生教學中培養學生的創作意識

創作是造型綜合能力與藝術創造能力的集中體現。如何培養學生具有個性審美傾向的創新品質,在保證學生打好扎實基本功的同時,通過寫生課教學的多種方式啟發學生創造性思維,從而形成創作意識,筆者提出以下幾點建議。

1.激發學生的創造性思維

創造性思維是以思維的發散性為特征的。發散性思維,亦稱“求異思維”。是不以常規,尋求變異和多種答案的思維形式。要求沿著各種不同的方面去思考,重組眼前的信息和記憶系統中的信息,尋求思維的多項性,是人類進行創造活動的關鍵成分。寫生必須從直覺感受出發,通過設問多種多樣的質疑,由眼前的形象激起想象、聯想,從而進入創作思維過程。思維是由問題引起,學生是在分析問題、解決問題中獲得知識和能力,所以教師如能設置一些具有發散性思維特征的問題,讓學生學會由生活的一小點想到一大片,由眼前的一個形象聯想到其他眾多個性各異的形象,以此打開學生的創作思路。

大學生正處在邏輯思維與形象思維高度發展和形成的階段,教學中必須挖掘學生的潛力,讓他們展開豐富的聯想,才能有效地提高學生的創作能力。還由于學生個人的生活經歷、文化修養不同,因此對形象感受時的情感體驗也不盡相同,作為教師要允許這些差異的存在。例如,人物畫寫生教學時安排氣質差異較大的模特進行寫生前的觀察,讓學生分析他們各自的特征,體型、相貌、膚色各有哪些特點,最大的不同點在哪里,看到他們會聯想到什么職業,不同職業會處在怎樣的環境中……讓學生在寫生中由“甲”聯想到“乙”或“丙”,也可以將具象的形象變為抽象的形象來進行構思。再根據對模特的感受來選擇服裝和相應道具,最后讓學生對畫面風格和技法的運用進行設計,是采用客觀寫實還是意象變形,白描、淡彩、還是重彩,勾勒填色還是沒骨……以此引導學生積極發展創造想象思維和培養觀察能力。當然,學生的相關專業知識是進行創造性思維的基本前提,如果沒有本專業的扎實素養,其創造性思維將會變成毫無意義的“胡思亂想”,是不能轉化為創造力的。

2.鼓勵學生多學科交叉學習

繪畫創作是作者思維活動和身心體驗的語言表達,這種表達生動與否取決于作者駕馭繪畫語言的能力,取決于表現風格和表達形式和內涵。

如今,藝術的發展已經多元化,和諧社會的一項重要體現是尊重多元選擇和價值多元化。在工筆畫寫生教學中,個體對知識的掌握越多,對知識的理解程度就會越深,對知識的運用就會越靈活,從而創造思維能力也就越強。沒有內蘊深邃的文化哲理、思想精神,不重視畫品和人格的修煉,藝術境界是不會高的,而知識素養的提高在很大程度上取決于學生掌握知識的全面性,不僅掌握藝術領域中的相關理論知識,同時掌握其它領域的相關理論知識。做為中國畫專業的學生,注重學習和借鑒傳統藝術是非常必要的,因為它強調的是“根”作用,沒有根就沒有“營養”,同時又強調從傳統意識中走出來,其作品要取得有創造性的成績,所以不能只在國畫本專業領域內閉門造車,要兼容并蓄,取長補短,對西方各畫種、設計藝術各門類、現代藝術、民間藝術等學科進行學習,并從中汲取有益元素,在向西方強國學習先進文化的同時,也要學習西方其人文精神。鼓勵學生在寫生時無論在形象造型技法語言上、還是主題情節上都可借鑒古今中外大師作品的主題或情節進行轉換聯,另外對非藝術領域的邊緣學科也要進行了解、學習。在工筆畫寫生教學中積極引導學生了解、學習相關邊緣學科的知識,會有效的啟發學生的創造意識,推動工筆畫藝術的多元化發展。

3.因材施教,尊重學生個性張揚

“因材施教”,是指教師要從學生的實際情況、個別差異出發,有的放矢地進行有差別的教學,使每個學生都能揚長避短,獲得最佳發展。“孔子教人,各因其材,有以文學入者,有以政事入者,有以言語入者,有以德行入者。”可見自古以來它就是一條重要的教學原則,在我國教育史上有著舉足輕重的地位。

心理學認為,個性是個體在物質活動和交往活動中形成的具有社會意義的穩定的心理特征系統。藝術是沒有標準答案的一門學科,培養學生的創作意識,首先應注意保護學生的獨特的個性,并給予其自由發揮的環境和空間。要鼓勵學生放開思考,尋求多方面解決問題的辦法,要鼓勵學生大膽發表意見,敢于標新立異。學生階段是思維和認識活動最活躍的時期,他們善于接受和吸收新生事物,熱情大膽,他們的創作意識往往處于潛在、萌芽狀態,需要不斷挖掘,促其生長,促進發展。我們要正確認識學生審美傾向的表現和根源,鼓勵學生立足于自身實際,將自己的內心世界以獨特的方式大膽地表現出來。教師則要尊重學生個性審美傾向特征,并進行多形式的引導。一個藝術家如果沒有了自由張揚的個性,失去了超常的想象力,他的藝術生命就不能旺盛燃燒,藝術家本體內涵中最重要的意識就是自覺性創新意識,如果不能表現出一個真實、真正、與眾不同的自我,就沒有其藝術生涯中的前途。作為美術教育工作者,要注意在自己的教學活動中,努力培養學生的創新意識和創造能力,鼓勵學生不需模仿別人或追隨他人,走自己的路才是藝術發展的正確途徑,無論是傳統的、現代的、東方的、西方的……都可以表達一個真正的自我。

因材施教、尊重學生的個性、允許張揚個性是營造個人藝術情趣、保持創作活力、開啟創作靈感的捷徑。

4.采用靈活的教學方法

教學方法是教師和學生為了實現共同的教學目標,完成共同的教學任務,在教學過程中運用的方式與手段的總稱。教師不僅運用適當的技術去刺激鼓勵指導學生的思考和自動學習,亦應視學生的學習興趣需要、能力和教材的內容,甚至教學的環境等,來決定采用的教學方法。在安排教學內容時應便于學生的創造思維,有趣味,利于培養學生學習的興趣,并能充分調動和激發學生學習的積極性和主動性,激發起他們對美好事物的表現欲望和創作的沖動,繼而形成創作意識。

在自然界的花木,雖然千種姿態,萬種風情,但也精蕪并存,不盡人意。“藝術源于生活而高于生活”,高于生活,是要發揮作者的主觀作用,要分清物象主次,主要的要強調,次要的要減弱,精彩之處要盡量去發揮。教學時給學生限定幾種不同科目的植物進行寫生,讓學生對比每一種植物的生長習性和形象特征,分析它們的枝、干、花、葉各具怎樣的異同,它們都有什么特點,看到不同的植物會聯想到什么意境?這種靈活的寫生方式不僅把寫生的對象表現得更完美,而且也培養與鍛煉想象能力與組織能力。因此,要善于采用提煉取舍等加工手法,變自然形象為藝術形象。在不違反其生長規律的前提下,要敢于大膽取舍,凡是美的,盡量表現,反之堅決舍棄。既可以靈活移動位置,也可以把其它同類植株上美的花、葉、枝干移過來,也可以增加一些現場沒有的內容,以達到形象更加典型、完美。甚至可以把形象局部打亂重組,打破常規,“移花接木”,按照自己的審美感受組合在畫面上,以此啟發學生的創造性思維,培養學生的創作意識。

色彩是繪畫用以表現生活的重要手段。在中國繪畫中,直至唐宋,繪畫都以工筆重彩為主,所以色彩的種類豐富,在繪畫材料歷史上扮演著非常重要的角色。僅據《歷代名畫記》的記載,唐代顏料的品種就達七十二種之多。自從宋代水墨畫盛行以來,在文人標淡雅的趨勢下,色彩在畫面上逐漸淡化,與此同時,顏色品種也在迅速減少,色彩的運用有逐漸衰退的傾向。然而習畫者應該對傳統的繪畫顏料有所認識,作多面性的發展,或與水墨作更佳的結合。在教學中,要求學生在掌握色彩的傳統表現、觀察方法基礎上,大膽地打破色彩的自然規律去表達自己對客觀色彩的主觀感受,寫生時既可以“隨類敷彩”,也可以“掃去粉黛”,鼓勵學生大膽改變事物的色彩進行寫生,無論是花鳥畫還是人物畫,一切設色原則都可以圍繞畫面效果進行。

工筆畫寫生教學的題材范圍是寬泛的,課業的布置要具有靈活性,給學生以充分發揮想象的空間。打破了這個界限,就意味著寫生作業不再是常說的“習作”,而可以成為“作品”了。

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課題項目:本文系濱州學院教學研究立項項目“工筆畫寫生教學中創作意識的培養”的研究成果之一。(課題編號:BZXYJY200802)。