鋼琴高考備考策略小議

朱　蓉

[摘要]學習鋼琴的學生,如何在鋼琴考試中取得好成績呢?筆者認為,從以下這幾個方面入手,會有一些幫助:曲目選擇、注重鋼琴曲的風格、關注音樂表現力、身體語言。

[關鍵詞]鋼琴備考 風格 表現力

近年來,隨著物質文明和精神文明的提高,人們關于藝術對于精神文明的意義有了逐步深刻的認識,使得高考大軍中學習藝術的考生呈逐年上漲趨勢。

俗話說,“臺上一分鐘,臺下十年功?！变撉傺葑?是一門時間的表演藝術,決定了它是以表演形式在舞臺上進行考試,其特點是演奏者平時練習的成果在演奏的一剎那間完美地、創造性地表現出來?？荚囍?短短的幾分鐘凝結了學生數年的心血和付出。那么,在高考時,是否能充分展示學生的才藝,是關系著學生前途的大事,我覺得,做好考前的準備工作能有效地保證考試的成功。

一、曲目選擇

鋼琴誕生了300多年,涌現出很多優秀的作曲家和鋼琴家,鋼琴曲目更是多得浩如煙海,選擇適合考生的高考樂曲,意味著是否能拿高分,是需要一些技巧的,可從下面幾個方面進行:

1.考試曲目難度要適中

在自身技術能力范圍內,適當地拔高程度,無疑對考試成績的提高是很有幫助的,但卻不可過分。首先,因為在考場上,如果勉強拿下一首和自己程度差距太大的曲目,由于自身技術的不完善,會暴露出許多的毛病和缺點,結果會造成曲子難度上不去,考試分數得不償失。那么,如果能“駕馭”好一首難度在自己能力范圍內的曲子,得分便會高得多。其次,是看學生把鋼琴作為主項還是副項。一般來講,作為主項演奏,難度應該較高。有些學校對此有明確的要求,一般要求作為主項,要求選曲在《車爾尼鋼琴快速練習曲》(作品號:740)左右的程度;作為副項的話,曲目的演奏難度也應在《車爾尼鋼琴流暢練習曲》(作品號:299)左右的程度。

2.選擇曲目要揚長避短

由于每個考生的手指條件不一樣,學習經歷不一樣,技術能力也不一樣,鋼琴高考的樂曲須在有經驗的教師指導下,量身而定。例如,手較小就要避免大量八度的樂曲;學生彈奏比較硬朗就可以考慮輝煌、力度比較大的作品;有些手指雖纖細無力,但靈敏度高,適合彈奏表現細膩的曲子……這就需要教師因地制宜地為學生選擇合適的考試樂曲,盡力發揮學生的優點,展現學生好的一面。

二、注重鋼琴曲的演奏風格

要成功地演奏一個作品,把它的內容完美地表現出來,出了要對作品有深刻的理解,作者的有關情況和他的創作意圖有所了解,還要了解作品各個時期所表現的不同音樂風格,這樣彈奏出來的音樂才有生命力和感染力。鋼琴作品各時期的音樂及演奏風格大致分為:

1.巴洛克時期

巴洛克時期的音樂特點,是融合了宗教和音樂的社會背景。演奏時要用比較嚴肅、莊重的心情彈奏,重視低音聲部,聲音要彈得深一些,注重復調中各條旋律線本身的連貫和走向,節奏穩定,音樂較為內在,避免夸張,較為克制,不尚外露,在情感濃重時,也扔保持嚴謹、莊重的風度。

2.古典樂派

古典樂派時期的鋼琴音樂結構嚴謹、典雅清秀,音色要求晶瑩純凈、明澈清晰,和聲布局清晰明確,易于分析,對比鮮明而又適度,力度的變化是階梯狀變化,是段與段之間的變化,要注重處理好主要曲調與伴奏和聲的關系,節奏準確,不要隨便改變律動,保持較多的明快音色。奏鳴曲是極富代表性的形式。這一樂派的主要特征是反映人類普遍的思想要求,他們追求美的觀念、強調風格的高雅,給予人們樂觀向上的進取精神。在演奏這一時代的代表人物莫扎特和海頓的作品時,要慎用踏板,建議不踩或者少踩踏板。

3.浪漫主義時期

浪漫主義時期的突出特點是重視個人的情感抒發,鋼琴音樂時期是音樂大師層出不窮的時期,他們使鋼琴的技巧和表現都達到從未有過的高度,喜用抒情,描寫民族民間因素大大增加,格調親切、清新,標題性很強,與大自然密切結合,表現出強烈的個性和民族性。在演奏這一時代的代表人物肖邦、舒曼、李斯特的鋼琴作品時,可以大量使用踏板,但要求更復雜更精細,節奏上不必過于死板,允許稍為自由地處理。

4.印象主義的鋼琴音樂,不用平鋪直敘的方式,著重追求氣氛和色彩,力求擺脫浪漫主義的主觀情感表現。作品中常采用九和弦、十一和弦,造成調性模糊的效果,風格更加獨特,著意于表達感覺中的主觀印象,創作題材常取自詩情畫意及自然景物等。在演奏這一時代的代表人物德彪西、拉威爾的鋼琴作品時,他們作品的樂譜中很少有踏板的指示,需要謹慎而敏感的使用踏板。

5.現代鋼琴音樂風格十分多樣化,在經濟、政治、科學以及其他藝術思潮的影響下,在音樂藝術本身內在規律的作用下,西方傳統音樂的基本法則相繼被一一打破了,音樂出現的征兆是音響的不協和性。和聲從調式主音的束縛下被解放出來,出現多樣化的和弦結構,傳統的大小調式和調性關系開始動搖了。

三、關注表現力

1.音樂表現力

音樂來源于生活,音樂語言是人們生活中多種情感的升華。而歌唱最能直接表達人的情感,用內心的歌唱去帶動旋律的彈奏是才能充分表現樂曲的內涵。對于考試樂曲的旋律,只有對它有了發自內心的感受、用心聆聽、用心歌唱,才能在彈奏中追求正確的音色,才能把它彈得有語氣、有表情、有表現力。要做到這一點,除了平時注意對鋼琴家演奏的作品進行分析和比較外,還要注意把樂曲中體會到的感情和自己在生活中親身經歷過的類似體驗融合起來,只有具備了樂曲的內涵和個人的體驗這兩個要素的演奏,才能生動感人,才具備音樂表現力。

2.身體語言的表現力

鋼琴考試也是一種舞臺表演,是視與聽的雙重表達,視覺效果不好,也會給聽覺效果打折扣。鋼琴音樂表演總是和彈奏者的呼吸、彈奏者的身體語言相一致的,樂曲的句子和氣口和演奏者的呼吸相一致才能做到“琴人合一”,才能賦予音樂以生命,讓彈奏者充滿樂感和美感,以此感動考官,才能取得高分。

身體語言是演奏時感情的自然流露,而不是刻意為之,指望靠身體的搖擺來激發感情是不可能的,要做到這點,只有全身心地投入才能做到“琴、人”的合二為一。要做到這點,首先,要充滿自信,必須相信自己的處理、相信自己的技術、要信心百倍的投入到樂曲的情緒中去;彈奏時,身體要盡量放松,將作品的音樂線條與彈奏的身體語言相結合,用恰如其分的表情和動作配合演奏,通過身體的運動方向或頭部、腿部的相應動作,協同表現音樂的起伏變化。如以音階為例,弱低音區時,身體重心放到左腿方面去;彈中音區時,身體重心兩面擺平;彈到高音時,身體重心側往右腿方面,我們如果雙手彈四個八度同向音階時,身體就有一個自左至右,又自右至左的重心轉移過程;必要的高潮時,甚至可以用從腳尖——腿——軀體——手臂——指尖進入鍵盤的全身協調力量,來產生最宏亮、豐滿的聲音……

應試是需要策略的,尤其是鋼琴的高考應試策略關系著學生的命運和前途,更應該進行認真的選擇和設計。其中,有許多的技巧,值得音樂人去共同探索!

參考文獻:

[1]夏磊.鋼琴備考策略:切中要旨 揚長避短.

[2]魏廷格.鋼琴學習指南.人民音樂出版社,1997,1.