論巴赫鋼琴復(fù)調(diào)作品的藝術(shù)特色及其演奏

金　英

[摘要]巴赫復(fù)調(diào)音樂作品體現(xiàn)了巴洛克后期復(fù)調(diào)音樂的最高超、最成熟的技術(shù)水平。他的作品幾乎完美地繼承和概括了十七世紀(jì)以前歐洲各國的，包括音樂體裁形式、具體寫作技巧和各國音樂風(fēng)格等音樂表現(xiàn)及特點(diǎn)，因而創(chuàng)造了永恒的音樂藝術(shù)。可以說，巴赫的作品不但是鍵盤演奏訓(xùn)練方面，而且是曲武及作曲技術(shù)方面的不朽典范。

[關(guān)鍵詞]巴赫；復(fù)調(diào)作品；藝術(shù)；演奏

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫(1685～1750)是人類音樂史上最偉大的音樂家之一。他幾乎完美地繼承和概括了17世紀(jì)以前歐洲各國的。包括音樂體裁形式、具體寫作技巧和各國音樂風(fēng)格等音樂表現(xiàn)及特點(diǎn)，創(chuàng)造了值得紀(jì)念的永恒的音樂藝術(shù)。巴赫的復(fù)調(diào)音樂作品體現(xiàn)了巴洛克后期復(fù)調(diào)音樂最高超、最成熟的技術(shù)水平。在鋼琴音樂發(fā)展史中，他被看做是永恒的豐碑，不僅推動(dòng)了古鋼琴向現(xiàn)代鋼琴的發(fā)展，而且將古鋼琴曲的形式基礎(chǔ)和表現(xiàn)手法在鋼琴復(fù)調(diào)領(lǐng)域內(nèi)發(fā)展到高度完美的程度。巴赫的作品不僅是鍵盤演奏訓(xùn)練方面。又是曲式及作曲技術(shù)方面的不朽典范。

復(fù)調(diào)作品是指兩個(gè)以上相對(duì)獨(dú)立的聲部線條有機(jī)結(jié)合的音樂作品。巴赫的復(fù)調(diào)音樂作品充滿音樂內(nèi)部結(jié)構(gòu)的平衡與美感，是復(fù)調(diào)性最高的藝術(shù)品。最具有代表性的《十二平均率鋼琴曲集》則被認(rèn)為是一部充分體現(xiàn)巴赫的音樂風(fēng)格和音樂形象的不朽之作。在這部作品中，他的復(fù)調(diào)技巧和藝術(shù)技巧都達(dá)到了最高峰，直到今天，他也有理由成為最高典范。這部作品從藝術(shù)創(chuàng)造上展現(xiàn)了平均率理論的優(yōu)越性。他的賦格曲實(shí)現(xiàn)了調(diào)性功能思維的高度發(fā)展，整體曲集標(biāo)志著大小調(diào)體系的完全成熟。從這個(gè)意義上來說，他所起的進(jìn)步作用是不僅僅局限于鋼琴音樂發(fā)展的范疇之內(nèi)的。

因?yàn)榘秃盏囊簧紱]有離開過自己的祖國。他創(chuàng)作的音樂也是徹底的德國風(fēng)格。他的作品風(fēng)格莊重而嚴(yán)謹(jǐn)，純潔而虔誠，技巧高超，作品內(nèi)容深刻。巴赫為鍵盤樂器寫了大量經(jīng)典的作品，其中最常被演奏的有《二部創(chuàng)意曲》《三部創(chuàng)意曲》《平均律鋼琴曲集》《法國組曲》《英國組曲》等。

一、巴赫復(fù)調(diào)作品藝術(shù)特色

1作品的節(jié)奏變化與對(duì)位配合藝術(shù)。巴赫作品的節(jié)奏變化與對(duì)位配合藝術(shù)在于其所有的節(jié)奏變化與對(duì)位配合都是配合緊密。完美無瑕的。巴赫是一位復(fù)調(diào)音樂大師，他在前人所開創(chuàng)的音樂表達(dá)方式的基礎(chǔ)上，極盡豐富與簡(jiǎn)約兩方面的努力。在音樂作品的演奏中，重要的是通過音樂語匯來感受境界，也是靈魂凈化、升華的元素。他最豐富地發(fā)展了復(fù)調(diào)的對(duì)位、變化等因素，使復(fù)調(diào)音樂達(dá)到登峰造極的境界，同時(shí)他又簡(jiǎn)化了樂句本身以及樂句的表達(dá)，簡(jiǎn)化了樂句與樂句之間的結(jié)構(gòu)。巴赫是將節(jié)奏變化與對(duì)位配合完美的佼佼者，他的音樂藝術(shù)是世界文化最重要的組成部分之一。蘇聯(lián)的音樂學(xué)家阿薩菲耶夫說：巴赫是這樣的偉大，他使人感到他不是一個(gè)人，而是一個(gè)強(qiáng)大的創(chuàng)作實(shí)驗(yàn)室，其中鍛煉著當(dāng)時(shí)所有音樂上的創(chuàng)作技能、風(fēng)格、傾向和嘗試。由于他卓有成效地繼承和概括了十七世紀(jì)以前歐洲各國的音樂體裁形式、具體寫作技巧和各國音樂風(fēng)格等音樂現(xiàn)象，所以創(chuàng)造了永恒的音樂藝術(shù)。而巴赫也被人稱為歐洲音樂大師、古典大師。

2作品中表現(xiàn)出的沉思與哲理藝術(shù)。巴赫的復(fù)調(diào)音樂作品可以說是為演奏者而寫的，是在對(duì)演奏者說話，為演奏者而存在的。巴赫的復(fù)調(diào)音樂作品風(fēng)格藝術(shù)特點(diǎn)就是沉思的、哲理的，它要求情感的深化與升華，而且總是能在理性的思維中找到平衡。巴赫把音樂創(chuàng)作作為一種沉思的藝術(shù)，在即興式演奏的過程中。使演奏者由衷地產(chǎn)生親切感、藝術(shù)美。巴赫的大部分作品是為演奏者自己彈或?yàn)闃O少幾個(gè)其他音樂家而寫的，有些甚至好像不僅是為聽，而主要是為了思考。其中許多更為復(fù)雜的細(xì)節(jié)需要演奏者有足夠的理智和耐性才能最充分體驗(yàn)到，而且只有當(dāng)演奏者感覺到之后才能完全掌握其意義，領(lǐng)略到其偉大的藝術(shù)之所在。

3階梯、段落層次藝術(shù)。巴赫復(fù)調(diào)作品中表現(xiàn)出的另一大藝術(shù)特點(diǎn)就是段落感、層次感特別強(qiáng)，給人以層次美。作品中呈示部、展開部及終止式分明。作品中特別注意段落間是如何發(fā)展的，轉(zhuǎn)調(diào)非常有層次，在賦格中展示主題、答題、對(duì)題，尤其是對(duì)插部的處理，安排得特別精心到位。巴赫的復(fù)調(diào)音樂作品具有很強(qiáng)的邏輯性。他的音樂的發(fā)展往往呈板塊狀和階梯式進(jìn)行，這當(dāng)然與巴赫時(shí)代所使用的管風(fēng)琴有著密不可分的關(guān)系。在巴赫的作品中，每首樂曲的高潮通常只有一個(gè)，其他樂段都是為高潮段服務(wù)的。這種階梯、段落層次藝術(shù)給人以美的體味、藝術(shù)的享受。

4作品中的線條及句法表現(xiàn)出的美及藝術(shù)。線條是巴赫作品中極為重要的特點(diǎn)，在彈奏巴赫的復(fù)調(diào)作品前，應(yīng)該對(duì)線條有一個(gè)徹底的預(yù)先設(shè)計(jì)，才能使其自然而流動(dòng)。因?yàn)榘秃諒?fù)調(diào)作品中各個(gè)聲部的重要性也時(shí)有變化，在注意主聲部的同時(shí)，同時(shí)照顧其他聲部。特別處理了它是怎樣進(jìn)來、怎樣發(fā)展變化的。這種發(fā)展和變化使得各個(gè)聲部的力度色彩各有特色、各不相同，但又相互聯(lián)系。另外，句法構(gòu)成了巴赫作品演奏的骨架，同時(shí)也是其核心藝術(shù)表現(xiàn)手法，用心理解句法與結(jié)構(gòu)之間的關(guān)系。能夠發(fā)展起一種純粹的巴赫風(fēng)格。當(dāng)然，句法并不一定只和旋律線有關(guān)聯(lián)，所有的音樂中的因素綜合起來。即會(huì)影響到樂句的輪廓，通過句法標(biāo)記了解每一個(gè)樂句的構(gòu)造以及它們是如何根據(jù)聲部和總體結(jié)構(gòu)，在若干個(gè)層次上同時(shí)被建立起來的是非常有必要的。

二、巴赫鋼琴復(fù)調(diào)作品演奏要點(diǎn)

1由于巴赫生活在17世紀(jì)末到18世紀(jì)上半葉的巴洛克后期，他的復(fù)調(diào)音樂作品都是為古鋼琴而作，因此在演奏其作品時(shí)，不可忽視巴洛克時(shí)期的音樂特點(diǎn)和古鋼琴樂器的特性。由于巴赫時(shí)代音樂家的家中常常有多種鍵盤樂器，對(duì)于平均律樂曲，現(xiàn)在很難界定究竟哪一首是為何種鍵盤樂器而寫，只能大概認(rèn)定是為撥弦古鋼琴或擊弦古鋼琴而作。在鋼琴上彈奏平均律樂曲既要發(fā)揮現(xiàn)代鋼琴的優(yōu)良性能，奏出聲部的層次、力度變化、音色對(duì)比、音符時(shí)值以及各種演奏法的特點(diǎn)，又要尊重傳統(tǒng)，保存樂曲的原有風(fēng)格。另外，巴赫的作品以節(jié)奏嚴(yán)謹(jǐn)、平穩(wěn)著稱。由于它屬于巴洛克時(shí)期的音樂范疇，所以不能用浪漫派演奏手法常用的自由的、時(shí)慢時(shí)快的節(jié)奏。速度應(yīng)遵循“快而穩(wěn)、慢而動(dòng)”的原則，應(yīng)與當(dāng)時(shí)樂器的特點(diǎn)相吻合，與當(dāng)時(shí)的時(shí)代藝術(shù)風(fēng)格相吻合。如果在鋼琴上把這套曲目彈得很快，就很不適合當(dāng)時(shí)優(yōu)雅而舒緩的整體藝術(shù)風(fēng)格。雖然巴赫作品的力度變化幅度較小，基本趨于平穩(wěn)，但是，與節(jié)奏因素不同的是。這并不排除某些段落里強(qiáng)弱力度的鮮明對(duì)比。另外。復(fù)調(diào)音樂不同于主調(diào)音樂，它在組織結(jié)構(gòu)、線條、織體、練習(xí)、演奏上均有自己的特殊性，在多聲部音樂思維關(guān)系上，復(fù)調(diào)音樂是多層面、多線條、多重性的復(fù)雜思維，比主調(diào)音樂復(fù)雜一些，它要求大腦能支配雙手同時(shí)彈好兩個(gè)或兩個(gè)以上的曲調(diào)線。耳朵能同時(shí)聽到至少兩條旋律線的同時(shí)進(jìn)行，雙手要有更高程度的各自獨(dú)立性。還有，在復(fù)調(diào)作品中，一般來說，由于主題是樂曲的主要樂思，占主導(dǎo)地位，故每當(dāng)主題出現(xiàn)時(shí)，都要給予突出、強(qiáng)調(diào)，

奏法、處理要嚴(yán)格統(tǒng)一，尤其要特別強(qiáng)調(diào)主題的開始進(jìn)入，要給人以鮮明的印象。

2要做到節(jié)奏嚴(yán)格，始終如一的律動(dòng)，不能忽快忽慢，但自由而帶即興的部分卻正好與之相反，需要恰當(dāng)變化。巴赫復(fù)調(diào)鋼琴作品中常有大量長(zhǎng)時(shí)值的音符在各個(gè)聲部中出現(xiàn)，演奏時(shí)一定要注意充分保持足夠的時(shí)值，否則會(huì)使聲部線條斷裂。另外，關(guān)于踏板使用與否，一直以來是個(gè)有爭(zhēng)議的問題，其實(shí)，巴赫踏板的使用非常有講究，可根據(jù)樂曲內(nèi)容適當(dāng)使用踏板或盡量少用踏板，不要把踏板踩得過深，以免產(chǎn)生太強(qiáng)的雜音，要適當(dāng)多換踏板，以保持各聲部清晰。還有，因古鋼琴鍵盤比現(xiàn)代鋼琴更淺更輕，故裝飾音不宜彈得太響、太急，應(yīng)注意輕巧、柔和的裝飾音奏法。與巴赫所處的時(shí)代的特點(diǎn)、風(fēng)格特征、樂器特性結(jié)合起來，才能更好地把握其復(fù)調(diào)音樂作品的風(fēng)格。巴赫鋼琴復(fù)調(diào)作品不同于主調(diào)音樂，有其自身的特殊性。在演奏中一定要以相應(yīng)的練習(xí)方法、與其時(shí)代特點(diǎn)相符的演奏風(fēng)格去詮釋它，才能更加完美地展現(xiàn)其鋼琴復(fù)調(diào)作品的音樂魅力。

3正確處理樂句是彈好巴赫作品的關(guān)鍵。樂句就像我們平時(shí)唱歌一樣，是有呼吸、有語氣的。所以。彈好樂句最簡(jiǎn)單有效的方法，就是把樂句唱出來。唱出旋律線的起伏、樂句所要表達(dá)的涵義及語氣。當(dāng)然東西方文化差異也造成了很多困難，因?yàn)槲覀兊恼Z言是一字一音。而德語卻是一字多音，因此，德語的語調(diào)和漢語的語調(diào)比較起來，就顯得平直。一些鋼琴家認(rèn)為，巴赫的音樂是如歌的德國話，因此，彈奏練習(xí)時(shí)，首先要找到樂句中的高點(diǎn)音。旋律總是圍繞著主干音發(fā)展，之后慢慢收住。在一個(gè)樂句之內(nèi)，聲音要平均，發(fā)展要自然，線條要平直。演奏時(shí)觸鍵位置要靠后，指尖不要過于直立。要注意將手放平，用手指肉墊部位觸鍵，指尖的觸鍵面積要多一些。指尖與掌關(guān)節(jié)在彈奏之前要有所準(zhǔn)備，松弛而不松懈，整個(gè)手掌的狀態(tài)要為彈奏做好充分準(zhǔn)備。手指要貼住鍵盤，下鍵的速度要慢，要做到有準(zhǔn)備的下鍵。手臂重量的下沉，可以幫助我們獲得寬厚圓潤(rùn)的聲音。手臂的重量要下沉到指尖與掌關(guān)節(jié)處，也就是說要用指尖與掌關(guān)節(jié)支撐住了手臂的重量，這時(shí)要注意重量的轉(zhuǎn)移，由一個(gè)支撐點(diǎn)轉(zhuǎn)移到另一個(gè)支撐點(diǎn)，手臂重量所處的位置應(yīng)始終保持在指尖，只有這樣，才能使鋼琴發(fā)出歌唱的聲音，演奏出美妙的鋼琴作品。

4巴赫的復(fù)調(diào)作品中聲部較多并且復(fù)雜，必須使手指控制聲部和耳朵，提高辨別聲部的能力，并且要正確掌握和處理踏板的使用。演奏時(shí)要強(qiáng)調(diào)保持聲部層次的清晰，主題聲部要尤為突出。其他各聲部要讓位于主題聲部，手指要做到適當(dāng)?shù)目刂啤Ｔ诳刂浦小Ｃ恳粋€(gè)聲部又應(yīng)當(dāng)是清楚、完整的。鋼琴可通過不同的觸鍵處理，把縱向?qū)哟胃凶銮宄ǔＷ尭呗暡棵鲀簦新暡繙嘏吐暡繄?jiān)實(shí)。練習(xí)演奏時(shí)僅僅采用分手的練習(xí)方法是不夠的，還需要更為細(xì)致的分聲部的練習(xí)方法。必須將每一層旋律部抽出來單獨(dú)練習(xí)，使頭腦對(duì)各聲部都保持條理清楚。如三聲部的賦格曲一般情況下上聲部是由右手來彈奏，下聲部是由左手來彈奏，而中聲部則是由左右兩只手相互交替來共同完成的。要將中聲部彈奏好，就要靠左右兩手，跳板用多了會(huì)使聲音含糊不清，用少了又會(huì)使聲音干澀無味。這兩個(gè)極端都是不能完美地展現(xiàn)巴赫藝術(shù)風(fēng)格的。對(duì)于巴赫的復(fù)調(diào)音樂來說。踏板主要用來連接連奏的對(duì)位性線條以及音樂上的細(xì)微變化。正確使用踏板最好的辦法是開始彈一首樂曲時(shí)，完全不用踏板，當(dāng)把音樂所要求的句法、奏法都已完成時(shí)，為了音色的目的或其他原因在有些地方加上一點(diǎn)踏板，但要非常小心不要把已經(jīng)獲得的句法、奏法弄模糊了。更不能影響各聲部橫線條的進(jìn)行。

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