巧妙激趣，點睛詩歌教學

王希歌

新的《普通高中語文課程標準》(以下簡稱《新課標》)明確指出:“文學藝術的鑒賞和創作是重要的審美活動”。詩歌以其凝煉性、抒情性、音樂性等特點決定了它不同于其他文體的教學模式和學習方法,如果老師還是那樣把一首首優美的、空靈的、清新的詩歌肢解成字、詞、句、篇的語言知識點堆積,還不會帶領學生去涵詠,去感悟、去思索,那怎能“讓學生受到美的熏陶,培養自覺的審美意識和高尚的審美情趣,培養審美感知和審美創造地能力”。所以,我認為詩歌教學應做好三個字:“讀”、“悟”、“練”,下面是我的一些想法與做法,期望方家指正。

一、以讀來激發審美的情趣

《新課標》特別指出,“注重個性化的閱讀,充分調動自己的生活經驗和知識積累,在主動積極的思維和情感活動中,獲得獨特的感受和體驗”。語言這個東西僅靠老師的講介和分析是不一定能學好的,只有調動學生,激發他們的興趣,讓他們去感受自己獨特的審美體驗,他們才愿意去追求、去創造。在“讀”上,我結合自己的體會和學生的實際,嘗試用了這樣幾種方式:

1、美讀。 “所謂美讀,就是指把作者的情感在讀的時候傳達出來,……美讀得其法,不但了解作者說些什么,而且與作者的心靈相感通了,無論興味方面,或受用方面都有莫大的收獲。”(《葉圣陶語文教育論集》)所以用美讀法可以體味出詩歌的“三美”,即音樂美、意境美和語言美。而音樂美是詩歌區別于其他文學體裁的特質,在緩歌慢唱、密詠恬吟中把握詩的用韻,節拍,停頓,把握聲調的輕重緩急,字音的響沉強弱,語流的疾徐曲折,通過這些節奏與樂感進而去揣摩作者的思想感情。你可以在瑯瑯讀書聲中,來體味“夜半鐘聲到客船”的落寞,“天地一沙鷗”的曠渺,“悠然見南山”的散淡;你可以在瑯瑯讀書聲中,?來揣摩蘇軾、李白的豪放,杜甫、辛棄疾的雄渾,柳永、李清照的婉約。美讀時,教師要適當指導點撥,學生要傾注自己的感情,這樣就很容易探求詩人內心情感變化的脈絡和作品的內涵。

2、輪讀。在音樂里,有二部輪唱,詩與音樂有相通之處,在讀詩歌時,何不加以借用。有的詩歌,句式對稱,字數相近,感情高低起伏,若利用男女生聲調高亢與清婉的特點,那就再妙不過了。例如舒婷《祖國啊,我親愛的祖國》,第一節用五個意象寫祖國“數百年”的貧窮落后,語調應扁于低沉哀婉,語速緩慢,用女聲易于表達。第二節寫“千百年”來希望難以實現的痛苦和悲哀。愛之愈深,責之愈切,被壓抑和折磨著的情感更是熾熱如火,語調略高,語速略快,男聲則可以讀出詩人激憤、急迫的心情。輪讀既可以體現感情的起伏,也可以激發興趣,創造出一種獨特的藝術氛圍,達到一種不用老師教,學生自會理解的境界。

3、唱讀。詩歌其實也可以看作沒有曲的歌詞來讀,比如王維的《渭城曲》就是唐代傳唱的名曲,相應的當代流行歌如周杰倫的《七里香》《發如雪》等歌詞都是優美的詩行。有些詩讀不好、背不下,說不定唱一下,一輩子都難以忘記。有的詩詞已被人唱過,如李清照的《一剪梅》《聲聲慢》、柳永的《雨霖鈴》、李煜的《虞美人》等,就帶領學生學唱。沒有被唱過的就自己利用流行歌來套唱,如杜甫的《登高》可以套用《三國演義》主題曲,姜夔的《揚州慢》可以套用《霸王別姬》等流行樂曲來唱,起初,學生感到害羞、新奇,漸漸的也“手之舞之。足之蹈之”,從而進入學習詩詞的佳境。這樣,通過聲、情、樂并茂的方式,不但活躍了課堂氣氛,而且激發了學生審美鑒賞的情趣。

二、以悟來激發學習的理趣

佛家主張“悟”道,詩歌也講究一個“悟”字。如果說“讀”是詩歌教學的第一個層次,那么“悟”才是對詩歌的揣摩與理解。然而,詩歌是語言的精華,要捕捉詩人切實的思想感情并不容易。有的詩命意鮮明、直抒胸臆,比較好懂;有的詩很含蓄,把真意藏匿起來,而以曲折或折射的方式加以暗示,就得費力揣摩了。讀后一類詩,要注意領悟,少作一些無謂的解釋,也許倒會接近或切合詩的真意。可分為三步走:

第一步,總體把握。例如,讀艾青的《盼望》:

一個海員說,

他最喜歡的是起錨所激起的那一片潔白的浪花

一個海員說,

最使他高興的是拋錨所發出的那一陣鐵鏈的喧嘩

一個盼望出發,

一個盼望到達。

從總體氛圍看,這首詩揭示了一代海員的情懷。而千百萬海員豪邁而豐富的性格,不正是億萬人民精神風貌的詩意的概括嗎?

第二步,要注意詩中的內涵。就《盼望》的“出發”“到達”而論,說的是通常意義的出發、到達嗎?不是。這是比喻,又是象征,詩中通過對這兩種盼望的具體形象的描繪,表現的是海員們與大海“拼搏”的渴望,是到達“勝利”彼岸的期待。因此,我們閱讀欣賞時需要了解,詩人往往表面說的是這個,所指的卻是那一個。 第三步, “猜測”深層意蘊。以艾青的《魚化石》為例:

不幸遇到火山爆發,

也可能是地震,

你失去自由,

被埋進了灰塵;

過了多少億年,

地質勘探隊員在巖層里發現了你,

依然栩栩如生。

詩中表面出現的是化石,卻弦外有音。化石是一種假借,隱藏的是詩人由于歷史動蕩發出的對人生際遇的感慨。這樣,通過層遞法(也叫剝筍法),一層一層打開詩歌的宮門,盡情領會其中的勝景。所以,我認為讀詩不在于“貪多”,而在于“悟深”,常積累,常體悟,自會沉浸其中而不知倦。

三、以練來激發創造的樂趣

俗話說,自己做的飯菜再難吃,也覺得香。?蘇霍姆林斯基說:“我一千次地確信,沒有一條富有詩意的感情和美的清泉,就不可能有學生的全面智力的發展。”(《教育的藝術》)發動學生自己創作詩歌,開展詩歌朗誦比賽等,這些都是學生去很好地挖掘和品嘗清泉的做法。甚至我們可以更大膽一些,把寫詩和朗誦比賽揉入到月考和期考中,作為考試成績的有機組成部分。

要想寫好古典詩詞,必須掌握一定的平仄、用韻、對仗等基本知識,這樣就逼得學生自己去學,去掌握,無疑比老師單純的灌輸效果來得強。寫出來,再按意境高低,技巧強弱等評獎,優秀作品搞展覽或者出成專輯,能充分調動學生積極性。在給2008屆教學詩歌時,除過教給他們詩歌的知識外,讓他們結合“中秋月”自己創作,親自下水,體會詩歌創造的樂趣。結果,學生的創作大大超出了我的想象,我當即決定把學生自己的作品打印出來,交由學生自己來品評,本來是“授人一漁”,不料個個都能抓到魚,這不正是我們的成功嗎?

《秋思》中的“款款”“聲聲”“夜夜”疊詞造境,真有易安居士的《聲聲慢》之妙。《卜算子秋》中“老樹墜殘心”也讓人品味再三。所以讓學生在樂中學,在學中創造,在創造中去體味、去享受、去追求。

總之,我們主張“在教師指導下自學為主”,充分調動學生學習語文的自覺性和積極性,充分發揮學生的主體能動作用和創新創造精神,使學生的語文素養生動活潑地得到發展,個體素質全面迅速地得到提高,這應是語文素質教育的努力方向,也是《新課標》給我們提出新的奮斗目標。