淺析鋼琴教學中和聲理論知識的運用

［摘 要］鋼琴教學中應將和聲理論與鍵盤彈奏有機地結合起來，這樣既可促進教學，也能提高鋼琴演奏的效果。本文著重從幾個方面闡述如何把和聲知識運用到鋼琴教學中去：(1)鋼琴學習初期中關于和聲理論知識的介入。(2)在鋼琴學習的中級階段和聲理論知識的分析運用。(3)中高級階段的聽力訓練與和聲觸感訓練。(4)和聲知識的介入對鋼琴伴奏的影響。

［關鍵詞］鋼琴教學 聽力訓練 觸感訓練

［中圖分類號］G64 ［文獻標識碼］A ［文章編號］1009－5489(2009)07－0019－02

對于本是和聲樂器的鋼琴來講，教師如果能在教學中大量地融入和聲知識，將和聲理論與鍵

盤彈奏有機地結合，這不僅可以促進教學，同時也相應地提高了鋼琴演奏的效果。

一、鋼琴學習初期中關于和聲理論知識的介入

筆者曾遇到這樣的學生：他已經獲得了鋼琴業余考級4級證書，可遇到新樂曲時，他卻不知道調、調性、和聲結構、織體等知識，要他將旋律唱出來(不管用什么唱名)，他只能認音，根本連不成句，也沒有音高的區分。這樣的演奏效果是可想而知的。理論知識從鋼琴教學的初期就該介入。當學習者學會了放松，練好了手型，基本能駕馭自己的手指后，教師就應講明音符、節奏、音值組合、調、調號，要求區分旋律與伴奏，認識和弦，遇分解和弦式的伴奏應用整和弦的手位和指法按和弦的長度彈出，如《拜厄鋼琴基本教程》(以下簡稱《拜厄》)NO.17中，讓學生對旋律、織體有一個初步的認識。學習《拜厄》NO.46、NO.48時，應開始要求學生區分旋律與伴奏的音量，標出和弦，記住這種織體，并模仿此織體配奏《閃爍的小星星》等歌曲。通過這種學習，可以讓學生基本能控制伴奏音量、固定織體中的和弦手位，這樣，學生以后再學習《拜厄》NO.55、NO.61，《車爾尼鋼琴基本教程作品599》(以下簡稱《599》)NO.20、NO.41等曲目時，就可以不必過分地去關心左手，只需專心致志地注意旋律中的其他事情。這種織體稍一變化，就成了《拜厄》NO.60、NO.66，《599》NO.60、《車爾尼鋼琴流暢練習曲作品849》(以下簡稱《849》)NO.2、NO.7等的織體。教師如能發揮學生的想像力，指導他們學會歸類、總結，那么，關于織體的效果問題就將變成非常輕松的事情，而這種做法對他的演奏也將會起到促進作用。從《拜厄》后期開始，應該讓學生學習和弦轉位知識，認識和聲低音及旋律的重要性、音符長短的改變對旋律效果的影響，認識調及調性、調式中的和弦，認識七和弦，然后在彈奏中仔細傾聽和弦的協和度，突出某些音對整個樂曲效果的改變等。

二、鋼琴學習中級階段和聲理論知識的分析運用

學生此時的鋼琴技術水平已有了較大的提高，理論知識也有了長足進步，而學習的曲目結構也變得完善，形式較為豐富，范圍也拓寬了。這時，教師除適當補充關于曲式結構方面的知識外，應大量地滲透和聲知識，這不僅可促使鋼琴技術的進一步提高，更可以大大地提高學生的視譜速度、記憶能力、手指準確性的耳朵辨別能力、快速度彈奏中頭腦思維的敏捷度及注意范圍。例如：某學生在彈奏《849》NO.23時，由于該曲主要是訓練三、六、十度音階，而調性也多次轉換，其結構為A→E→A→D→A，雖然學生已對這些調式的音階非常熟練，但由于沒分析調的變化，常錯指法，左手休止后的插入也常常找不到音，樂譜也沒法背奏。于是，當引導他分析調性的變化、雙手音階的音程關系，分析各調性中音階的指法規律及和聲結構后，輕而易舉就解決了他的難題。其實，這時的學生已經接觸到了轉調的知識，教師除提醒學生注意旋律中調號的變化(可能改變調號或采用臨時記號，這已經在《拜厄》NO.89、NO.100出現過)外，應給學生分析轉調前后的調性關系，轉調和弦(常見的是在半終止處DD7→D或D7/IV→IV的進行，還有的采用同名大小調或關系大小調轉換)，但不管何種形式的轉調，特別是針對非音樂專業而年齡在18歲以下的學習者，最好提倡用首調唱名法，讓學生在腦海中將調性轉換過來，這樣，可大大地提高演奏者對旋律的理解能力，使之更進一步地運用和聲知識與曲式結構知識，找出譜中的規律，這在奏鳴曲式中顯得尤為重要。在中級階段的學習，作為鋼琴技法來講，有一個很重要的任務就是教學生學習手指對音色的變化，但不等于知道在曲子的什么地方應該用什么音色來彈。總的來說，音色與調式有密切的關系，大調式中音色要求相對明亮一些，小調式中要求音色相對柔和一些，同一調式中和聲色彩的變化對音色的要求則更大一些。很多學生都反映：在《599》《849》階段，經常出現和弦變換時找不到音、彈不準音以及旋律音錯位的現象，這除了演奏者的彈奏基本功原因外，還涉及到對這些與演奏相關的和聲理論知識的系統訓練與運用，如彈奏和弦及和弦連接的指法與手位、和弦中的旋律分析與旋律中包含的和弦音、旋律音的長短、每音所處的強弱位置等的認識。其實，只要結合拍子和節奏，多對旋律進行分析，平時注意將此階段最常見的和弦連接模式的指法固定下來，如：I→V6、I→IV64、V7→I、DD7→V等等，不管是整和弦、分解式、半分解式，都自始至終一種模式用一種指法，久而久之，自然就會形成一種條件反射式的動作手位與指法反應，彈奏時只要頭腦中知道它是什么和弦，手指也就隨之到位，毫不費力。和聲的運用也是如此，它自始至終地貫穿了一種模式：開始T、半終止DD→D，然后從T、D、DD、S等進入發展部，終止式K64→D(7)→T，如果教師一開始就提出要求并引導學生進行分析，引導學生去理解它，不失時機地介入音樂的基本理論知識，那么，當學生彈到《849》結束后，對曲式結構、樂理知識等就有了很扎實的功底，聽力及音準感覺也會得到很大的提高，音樂感也會隨之增強。至于技術呢，我想，在中初級階段，教師的主要目的不也正是要求學生能非常準確地彈奏樂譜，掌握好基本指法、彈法，能比較有感情地演奏曲譜嗎？不容忽視的是：教師的引導對學生的學習是至關重要的。教師在施教時，首先必須豐富自己的和聲理論知識，認真分析學生所彈的曲譜，恰如其分地進行講解，既不會沖淡主題，將鋼琴彈奏變成“純理論”的教學，而學生也易于接受，對鋼琴彈奏本身來說也不會使學生變成機械的模仿、枯燥的練習，這對提高學生的學習興趣是大有益處的。

三、中高級階段的聽力訓練與和聲觸感訓練

鋼琴彈奏中，充分發揮聽力的作用，彈好每一個音及和弦，都是非常必要的，而中高級學習階段作此訓練也是最恰當的時機。因為這時樂譜中的和聲效果已經非常豐富，調性調式的變化紛繁復雜，曲式結構已較全面，曲目風格也多樣化了，學生也具備了相當的彈奏功底和音樂能力，只要教師適當引導，做到這一點并不是難事。這里所說的聽力訓練并不是指對音高音準的聽力，而是指對和聲進行、和聲序列、和聲表現的聽力，并能結合調式調性、作品風格進行聽辨。而和聲觸感主要是指手指在接觸某一和聲進行時對每一個音的手指敏感度，該強調和突出某音、控制某音、規律是什么、色彩怎么樣等方面的條件式反射。聽力訓練必須與和聲知識相結合才能起效果。如《車爾尼鋼琴快速練習曲作品299》NO.19的前四小節練習中，學生對右手的分解和弦式進行往往觸鍵不準確。這四小節的和聲進行為：1→V6→Ⅵ→Ⅲ6→IV→I6→V43→I，右手的分解音型不變而每一和弦的第一音剛好與呈二度下行的低音部形成三度(十度)關系，在訓練時應先以和音形式彈出這兩個旋律，傾聽其效果，記住序列與功能，然后再練習右手手位，注意大小和弦的音色變換。如全曲都采用此方法進行練習，學生的彈奏準確性就會得到大大提高，彈奏的效果將明顯增強，該曲的困難也會在不知不覺中化解。

總之，教師在鋼琴的教學中，始終應該注意和聲理論知識的教學，如和聲的句式、和聲的連接序進、和聲的音型與節奏、和聲的功能和色彩、和聲的觸鍵與感知力，形成規范的指法、培養學生的多聲思維感，將鋼琴視為真正的和聲樂器，緊密地與和聲織體的學習結合起來。