關于文學產業化問題的探索

［摘 要］近年來，隨著經濟的發展，產業化成為勢不可擋的潮流，文學產業化這個話題越來越引起人們的注意。那么，在文學產業化的過程中難免會出現這樣那樣的問題，本文通過對相關書籍、資料的閱讀、分析，對關于文學產業化的問題進行初步的探索。

［關鍵詞］文學 產業 文學產業化

［中圖分類號］G2 ［文獻標識碼］A ［文章編號］1009－5489(2009)07－0079－01

2008年12月1日，《成都商報》發布了2008中國作家富豪榜。1郭敬明版稅1300萬、2鄭淵潔1100萬、3楊紅櫻980萬、4饒雪漫800萬、5馬未都745萬、6郭妮550萬、7于丹500萬、8何馬440萬、9石康360萬、10滄月355萬、11明曉溪300萬、12王曉方280萬、13余秋雨265萬、14王立群250萬、15當年明月230萬、16蔡駿200萬、17麥家180萬、18韓寒170萬、19楊志軍160萬、20海巖155萬。通過對這個最新中國作家富豪榜的分析，我們不難發現文學產業化過程中的一些問題：

一、文學沒有形成產業化

產業，是指生產性或以營利性為特征的勞動部門。所謂產業化，一是指規模化生產，按照一定的標準進行批量制造。二是指市場化營銷。指的是文化產業的商業性，大批量的文化產品需要通過市場環節送到消費者手中，就是所謂的分配。由此可見，我國的文學還沒有形成產業化。在國外，文學產業化早已不是什么新鮮事。曾經風靡的暢銷書《哈利#8226;波特》給我們一個重要的啟示。世界著名作家J#8226;K#8226;羅琳的第一本《哈利#8226;波特》在1997年出版，立刻成為全球暢銷書。《哈利#8226;波特》系列小說共銷售了4億本，被翻譯成67種語言。隨后《哈利#8226;波特》便被拍成電影，在全世界贏得45億美元的票房，現在還有三部續集沒有上映。由此可見，《哈利#8226;波特》，不僅僅是一本書、一部電影，還是一個商業文學產品，有一條完整的產業鏈，包括書、電影、動漫甚至卡通形象。

那么，怎么樣才能讓我國的文學盡快的走向產業化呢？

1.學習西方成功的經驗。日本的動畫始于1963年的《鐵臂阿童木》，當初它就是一個改編自漫畫的作品。現在動畫作品的60%都是從漫畫原創作品改編而來。動漫和游戲產業本來就實力雄厚，同時又相互關聯，最終走向產業化。日本這方面的經驗很值得我國學習。某一媒介上出現的人物形象可以被移植到其他媒介上，該人物形象的玩具、飾品也會隨之出現在世面上。比如日本的口袋寵物皮卡丘誕生于電子游戲中，之后被搬上了電視和電影，接著又出現了皮卡丘服裝和玩偶。自1996年面世以來，皮卡丘這個品牌在全世界收益達300億美元。目前，出版社等媒體產業從企化階段就瞄準世界市場來生產媒體混合作品的事例在不斷增加。在這方面，暢銷書《鬼吹燈》的做法很值得我們借鑒。風靡一時的作品《鬼吹燈》最初是一部網絡小說，走下網絡出版后，2007年登上了暢銷書排行榜，其作者還入選福布斯2008名人榜，成為網絡作家入選第一人。目前該書已由導演徐克拍成電影；根據《鬼吹燈》改編的網絡游戲——《鬼吹燈on line》也開始了內部測試，即將推出。

2.對文學產品進行包裝、宣傳。在2008中國作家富豪榜中，郭敬明排在第一位，這與他的精心宣傳是分不開的。這個年紀輕輕的青年人從為停止過對其作品的大肆宣傳。他在更新的博客中，對自己正在創辦的《島》雜志也做了一番商業推廣宣傳。

二、除少數作家外，大部分作家處境貧困

由“2008中國作家富豪榜”可以看出，排在前十位的作家收入與排在后兩極分化嚴重，大部分作家處于貧困邊緣。而根據《福布斯》雜志的統計，小說《哈利#8226;波特》的作家J#8226;K#8226;羅琳是世界作家中的首富，去年每秒鐘的收入超過5英鎊(約3億美元)。英國廣播公司近日報道稱，羅琳是世界上報酬最高的作家，去年全年的收入共1億7千萬英鎊。根據《福布斯》雜志排行榜，羅琳去年的收入超過排行榜上后九位暢銷作家收入的總和，也是第二名暢銷作家詹姆斯#8226;帕特森全年收入的五倍。《福布斯》發言人說，羅琳所寫的巫術故事讓她從一個靠社會福利維生的單親母親，成為暢銷書作家進入億萬富翁行列。然而在我國，正如人民文學出版社社長潘凱雄所說，每年出版的長篇小說大概超過1200部，差不多一天能出3部。但事實上，只有不到一半的長篇小說能進入市場流通；另外一半，說好聽點叫自娛自樂，說不好聽就是‘造紙’后迅速變成了垃圾。那么為什么中國當代文學在中國13億人口中傳播狀況這么的不樂觀呢？追溯其原因主要有以下幾個方面：

1.從讀者方面來看，隨著經濟的發展，人們生活節奏的加快，人們越來越遠離文學。《光明日報》的調查報告顯示，2003年在識字者中，只有51.7%的被調查者每月至少讀1本書，國民閱讀率比1999年下降了8.7%，其中城市居民閱讀率為69.6%，同比下降7.8%；農村居民閱讀率為45.3%，同比下降9.6%。只有5%左右的國民擁有“讀書習慣”2007年中國人的圖書閱讀率(每年至少讀一本書的讀者在識字者中的比例)僅為34%。這個數字在1999年是60.4%，到2003年還有51.7%，2005年時為48.7%。

2.從傳播媒介來看，隨著新興媒體尤其是網絡媒體的出現，人們對于傳統文本——書籍的熱度逐漸降低，轉而傾向于選擇電視、互聯網等新興媒體，使傳統紙制媒體遭到冷落。一項全國國民閱讀調查表明，我國國民讀書(傳統紙質的讀書)閱讀率已經連續6年呈下降趨勢，而讀網率卻增加了6.5倍。

3.從作家自身來看，有兩個原因。其一，部分作家過分強調個人情感，忽視受眾的需求。綜觀圖書市場，不難發現一些小說家總是喜歡把個人情感強行的塞給讀者，殊不知這些情感并不是受眾需要的，以至引起讀者的反感。其二，部分作家脫離生活、脫離實際，沒有反映當下人們生活的現實。表現最為突出的就是一些遠離生活的散文家、詩人。他們書寫著與這個世界格格不入的文章，對人們的生活沒有什么指導意義。

三、網絡文學暢銷，傳統文學遭到冷落

1.在技術上，傳統媒體與新興媒體配合。隨著科學技術的不斷進步，新興媒體的威脅越來越大。有人用“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”的詩句來形容突如其來的網絡文學。面對如此龐大的新興力量的威脅，傳統媒體只有與新興媒體配合才能求得自身的生存和更好的發展。網絡小說、手機連載小說都是新舊媒體融合的典型代表。只有將兩者有機的結合起來，才能吸引更多的受眾，廣泛地打開市場。

2.在內容上，傳統文學的內容，網絡文學的形式。正如有人說過，傳統文學落戶網絡平臺，將給活潑但浮漂的網絡文學注入深沉厚重的文化基因，提升網絡文學的思想高度和藝術水平，豐富網絡文學創作的題材和體裁。而傳統作家豐富的寫作經驗和砥礪生活的抽象能力，也使網絡文學更有深度，更加契合現實。如果說人人自為的網絡文學最大限度地彰顯個性主義，傳統文學和網絡文學聯姻，則使紙筆時代的浪漫主義和現實主義平移到網絡空間，而虛擬空間也需要浪漫主義和現實主義的滋潤。傳統文學與網絡文學的結合將有助于文學產業化的實現。

四、產業性與文學性的矛盾

提到產業性，大家都很難把它與文學性聯系起來。因為大多數世人眼中，文學是“陽春白雪”，高貴神圣的東西，一但與商業性、產業性聯系起來就失去了原有的性質。然而，改革開放的今天，在市場經濟高度發達的情況下，文學要想更好的生存下去，為更多的讀者所接受，產業化的趨勢是不可阻擋的。這就要求我們把文學性與產業性結合起來，用產業性推動文學性，用文學性實現產業性。在這方面盛大文學有限公司為我們提供了一種典型的模式。盛大文學有限公司首次將“文學”和“公司”這兩個老死不相往來的詞組合在一起。盛大文學的意義在于讓人們知道文學是有價值的，這種價值體現在價格上。“我們希望能為中國的文學定價，讓中國的作家更有尊嚴。”以盛大文學旗下的起點中文網為例，其模式是收費閱讀，一本書，上半本免費，下半本收費，千字2分錢，作者和網站各得一半稿費。除此之外，還有線下的版權合作。一些導演已經開始嘗試和起點中文網進行電影改編權的合作。

五、青少年讀者成為主導力量

今年的作家富豪榜展現的是一副青春少年文學地圖，除了馬未都、于丹之外，上榜前十位作家的作品讀者群都是青少年，沒有收入來源的青少年支撐了這些作家的銷量，而傳統作家卻很難在有收入的人口袋里賺到錢。這就要求文學產業化的過程中要充分重視青少年的作用，他們是一個極具潛力的群體，抓住了他們，也就抓住了一個可靠的受眾群。這就要求我國文學創作、出版部門要時刻關注青少年的動向，不斷創作出滿足青少年需求的作品，將這部分讀者群牢牢的鞏固住，使其成為忠實的消費群體。

六、沒有形成文學名人產業

眾所周知，英國的“莎士比亞”故居；法國巴黎的雨果和巴爾扎克的故居等都形成了文學名人產業；而我們國家除了寥寥無幾的曹雪芹故居、魯迅故居、老舍故居、蕭紅故居等，都還沒有形成國外那種文學名人產業。追溯其原因，我想有以下兩個方面：一方面，可能和我們國家沒有諸如莎士比亞、雨果和巴爾扎克這類世界聞名的大師有關。眾所周知，我國文學多年來與“諾貝爾文學獎”無緣，這是我國文學史上的一個遺憾。沒有“文學名人效應”自然也就不能形成文學名人產業。另一方面，是我國沒有對文學名人產業進行開發。當下，我國對開發文學名人產業的積極性還不是很高，很少有機構愿意投資開發這樣一個新興產業，在這方面我們的經驗還很不足。但應該看到，文學名人產業的發展前景是很樂觀的，一但這個資源被開發出來，其帶來的經濟、文化等各方面的意義是重大的。

總之，我國文學無論是走向世界還是謀求在國內的發展，走向產業化是一種不可阻擋的歷史潮流。只有處理好文學性與產業化之間的關系，才能使我國的文學更好地與世界接軌，屹立于世界文學之林。

［參考文獻］

［1］向勇：《北大文化產業前沿報告》，北京大學出版社2005年版。

［2］葉取源、王永章、陳昕：《中國文化產業評論》，上海人民出版社2005年版。

［3］劉吉發、岳紅記、陳懷平：《文化產業學》，經濟管理出版社2005年版。