唐玄宗在中國古代音樂文化領域的貢獻

［摘 要］唐玄宗在位期間，改革燕樂體制，設立坐、立部伎，擴充教坊，增設梨園。使音樂藝術高度發達，造就了我國古代音樂文化發展的一個巔峰。他的《霓裳羽衣曲》代表了唐代歌舞大曲的高度成就。他所創造的音樂文化，時至今日依然被后人所享用。

［關鍵詞］坐部伎 立部伎 梨園 教坊 霓裳羽衣曲

［中圖分類號］J6 ［文獻標識碼］A ［文章編號］1009－5489(2009)07－0105－02

唐玄宗(唐玄宗至道大圣大明孝皇帝)李隆基(685年—762年)，又稱唐明皇，唐睿宗李旦第三子，母昭成竇皇后(竇德妃)。李隆基與太平公主合謀發動政變，殺死韋皇后，擁其父李旦即位，被立為太子。延和元年(712年)，受禪即位，改年開元。唐玄宗開元年間，社會安定，政治清明，經濟空前繁榮，唐朝進入鼎盛時期，后人稱這一時期為開元盛世。唐玄宗后期，他貪圖享樂，寵信并重用李林甫等奸臣，終于導致安史之亂發生，唐朝開始衰落。公元712年至756年在位，在位44年。

唐玄宗對音樂的癡迷和熱愛是我國古代帝王中少有的，他自幼酷愛音樂，6歲能歌舞，顯露出音樂資質。少年時在府中自蓄散樂一部以自娛。他精于多種樂器演奏，如琵琶、橫笛等，羯鼓的演奏技藝尤為高超。他對唐代的音樂制度做了多次重大改革，調整了原九部樂、十部樂為坐、立部伎，促進了音樂藝術的發展與提高；他設立梨園，擴充教坊，培養了許多優秀的音樂藝人；吸收和容納外來音樂，提倡俗樂，造成了前所未有的唐樂氣派。

唐朝初年，宮廷燕樂沿用隋九部樂，但增“樂”(燕樂)，刪“禮畢”。至唐太宗時調整為十部：(1)樂。(2)清商樂。(3)西涼樂。(4)天竺樂。(5)高麗樂。(6)龜茲樂。(7)安國樂。(8)疏勒樂。(9)康國樂。(10)高昌樂。至唐玄宗時，十部樂即向“坐部伎”和“立部伎”轉化。仿照先秦以來的堂上樂和堂下樂之分，設立了“坐部伎”和“立部伎”，主要演奏歌頌唐朝歷代帝王的宴享性樂舞。“坐部伎”和“立部伎”是根據演出的需要和演奏者“音聲人”的業務水平來劃分的，坐部伎在室內廳堂上表演，樂隊坐著演奏，配合的舞蹈規模相對較小，少者3人，最多12人。立部伎在堂下廣場演出，樂隊站立演奏，舞蹈人數較多，最多達到180人，少者64人。立部賤，坐部貴，等級分明，最低的是雅樂演奏人員。《立部伎》動輒上百人，而坐部伎則三數人最多十二人。坐部伎有《燕樂》(包括《景云河清歌》、《慶善樂》、《破陣樂》、《承天樂》四曲)、《長壽樂》、《天授樂》、《鳥歌萬歲樂》、《龍池樂》、《小破陣樂》6部作品。立部伎有《安樂》、《太平樂》、《破陣樂》、《慶善樂》、《大定樂》、《上元樂》、《圣壽樂》、《光圣樂》8部作品。

我國人民在習慣上稱戲班、劇團為“梨園”，戲曲演員為“梨園子弟”，把幾代人從事戲曲藝術的家庭稱為“梨園世家”，戲劇界稱為“梨園界”等等。如今的“梨園春”更是家喻戶曉。唐中宗(705—710年)時，梨園只不過是皇家禁苑中與棗園、桑園、桃園、櫻桃園并存的一個果木園。果木園中設有離宮別殿、酒亭球場等，是供帝后、皇戚、貴臣宴飲游樂的場所。后來經唐玄宗李隆基的大力倡導，梨園的性質起了變化，由一個單純的果木園圃，逐漸成為唐代的一座“梨園子弟”演習歌舞戲曲的梨園，成為我國歷史上，第一座集音樂、舞蹈、戲曲的綜合性“藝術學院”。

唐玄宗從太常寺選曲部伎子弟三百人教于梨園并親切的稱他們“梨園子弟”。梨園子弟分為坐部、立部、小部和男部、女部。坐部一般是優秀演員，樂工坐在堂上演奏，舞者大抵為3至12人，舞姿文雅，用絲竹細樂伴奏；立部是一般演員，樂工立在堂下演奏，舞者60人至80人不等，舞姿雄壯威武，伴奏的樂器有鼓和鑼(即金鉦)等，音量宏大；小部為兒童演出隊。此外，還設有舞部，他又分為文舞和健舞。像這樣龐大的編劇，男女兼有的皇家音樂、舞蹈、戲曲學院，出現在一千多年前，不能不說是世界罕見的。

唐玄宗在“梨園”戲班，非常喜歡扮演“丑角”，劇中凡有“丑角”可演，無論角色大小，唐玄宗總是很認真地登臺上場。因他是一國之君，登臺演出且扮演丑角，有失其帝一君威，于是在演出時，特意在臉部掛上一小白玉片兒以遮面。后來的丑角藝人在演戲時，就效法唐玄宗，在臉上勾畫一個類似白玉片的白粉塊兒，久而久之，就形成了我們今天戲曲舞臺上的丑角臉譜。因為唐玄宗愛演丑角，舊戲班里的人們對扮演丑角的藝人特別推崇。據梨園名宿和老前輩傳說：“過去戲班里的演員，無論你唱得再好，演技再高，在班子里的的位也是老二，唯有唱丑角的演員才算老一，因為尊“丑”就是尊皇帝。”舊戲班里裝有黃蟒、官衣、道袍、王帽、鳳冠、九龍冠、圣旨、笏板、尚方寶劍等道具的箱子，是不能隨便坐的，惟有丑行演員敢坐。丑角演員在后臺可以隨意坐立，但其他演職人員就要按章行事。在演戲前，只有丑角演員勾畫臉譜后，其他演員才能化妝及勾臉。在趕廟會唱戲時，戲班子先要敬“神”，大家都要磕頭跪拜，但是唱“丑”的演員，無論年齡大小，男女老少，資歷高低，都可以不鞠躬、不作藝、不磕頭。這些規矩，皆因唐玄宗的緣故。

教坊是唐代以來設置的管理教習宮廷音樂、領導藝人的機構，唐高祖武德年間開始設立內教坊，在開元二年之後、設教坊五處：內教坊設在宮中；外教坊四處，在長安和洛陽分別設立了左教坊、右教坊，并派教坊史掌管，直接由宮廷領導。唐玄宗更方便地經常甚至親自過問教坊事務。使教坊成為實質上的“皇家藝術學院”(專管雅樂以外的音樂，還管唱歌、舞蹈、百戲的教習排練演出等事務。)在唐玄宗的直接過問下，教坊不但繼承傳統音樂，還收集民間音樂、西域音樂，加工整理成為教坊曲目。唐玄宗還命文臣創作“新曲”編入教坊曲目。“新曲”就是突破律詩的字數限制，在七律、七絕的基礎上加字、減字，形成“長短句”，使之更便于傳唱、抒情。這就是“詞”的雛形。唐玄宗親自創作“十韻詩”賜內坊歌伎歌唱。內坊歌伎，稱內人，亦稱內伎，居宮中，與不居宮中，隨時應詔入宮表演的舞伎相對。唐玄宗時，教坊的人數多達一萬一千四百多人。依技藝的高低分為若干等級，平民家的女子被選人之後，主要學習彈奏琵琶、三弦、箜篌、箏等樂器，還要學習歌舞，稱「搊彈家」；一般女藝人屬云韶院，稱「官人」：技藝最高的女藝人屬於宜春院，她們能常在皇帝面前表演，被稱為「內人」或「前頭人」。能進人宜春院的人數較少，每逢重大場合的演出，都要以云韶院的藝人來補充，但是在節目中的重要位置、或者是技術較難的節目仍由宜春院的人來表演。

歌舞大曲是一種綜合器樂、歌唱和舞蹈，含有多段結構的大型樂舞，在唐代宮廷中據有重要地位，也代表著唐代音樂文化的高度水平。相傳由唐玄宗李隆基所做的《霓裳羽衣曲》是唐代最著名的歌舞大曲，其藝術表現力顯示了唐代宮廷音樂所取得的巨大成就。是唐朝大曲中的法曲精品，唐歌舞的集大成之作。直到現在，它仍無愧于音樂舞蹈史上的一顆璀璨的明珠。它的內容描寫了唐玄宗想往神仙而去月宮見到仙女的神話，所以中唐詩人白居易在元和年間見到當時宮廷里表演此曲時，舞者“不著人家俗衣服。虹裳霞帔步搖冠，鈿纓累累佩珊珊，”儼然是一副道家仙女的打扮。其舞姿也是“飄然轉旋回雪輕，嫣然縱送游龍驚，小垂手后抑無力，斜曳裙時云欲生”，“風袖低昂如有情。上元點鬟招萼綠，王母揮袂別飛瓊”(白居易《霓裳羽衣歌和微之》)，看來其意境與月宮的神話是吻合的。《霓裳羽衣曲》樂譜早已散失，只有個別片斷還保存在宋姜夔《白石道人歌曲》里。據中唐詩人白居易的《霓裳羽衣歌和微之》的記載，全曲共分三十六徧(段)，由散序(六徧)、中序(十八徧)、曲破(十二徧)三部分組成。散序的六徧全是自由節奏的散板，由磬、蕭、箏、笛等樂器獨奏或輪奏，不舞不歌，所謂“磬、蕭、箏、笛遞相攙，擊、擫、彈、吹聲邐迤”，“散序六奏未動衣，陽臺宿云慵不飛”。中序又名拍序或歌頭，它可能是一個慢板的抒情樂段，但中間可能還有由慢轉快的幾次變化。它有歌有舞，也有器樂伴奏，所謂“中序擘騞初入拍，秋竹竿裂春冰拆”。曲破又名舞遍，以舞為主，可能只有樂器伴奏而沒有歌唱。開始時，有散板的引起，稱為“入破”。白居易的《臥聽法曲〈霓裳〉》詩稱：“朦朧閑夢初成后，婉轉柔聲入破時”，可見其曲調是相當抒清的，不過很快就轉入“繁音急節十二遍，跳珠撼玉何鏗錚”的快板部分。這一部分在轉入快板前可能有一個由散板入快板的過渡段“虛催”，中間也可能還有由快轉更快的幾次變化。此曲結尾時節奏再次放慢，然后拖長一音作結，白居易自注云：“凡曲將畢，皆聲拍促速，唯《霓裳》之末，長引一聲也”，可見《霓裳羽農曲》由于曲情的要求結尾處沒有像別的大曲那樣采用極快的“煞袞”作結。《霓裳羽衣曲》的例子，說明唐代大曲已有了龐大而多變的曲體，它的藝術表現、意境創造以及對外來音樂的吸收與融化都顯示了唐代宮廷音樂所取得的成就。

唐玄宗對音樂所做出的貢獻是巨大的，他是一位杰出的音樂家、教育家。他對音樂的高度重視促使唐代音樂文化的高度發達與興盛。全面的音樂教育機構建設，明細的專業分類機構等都是前所未有的，這對我國后來的音樂發展產生了重大的影響，唐玄宗的不少音樂作品至今還回響在中外音樂舞臺上。

［參考文獻］

［1］楊蔭瀏著：《中國古代音樂史稿》，人民音樂出版社2001年版。

［2］孫繼南、周柱銓主編：《中國音樂通史簡編》，山東教育出版社2007年版。

［3］臧一冰著：《中國音樂史》(修訂版)，武漢大學出版社2006年版。

［4］張兵、李桂奎著：《古代梨園》，東方出版中心2008年版。