淺談音樂在藝術體操中的合理運用

［中圖分類號］J6 ［文獻標識碼］A ［文章編號］1009－5489(2009)07－0108－02

藝術體操是一項集體操、舞蹈、音樂為一體的項目，也可以說是一項體育與藝術相結合的運動項目，要求運動員不僅具有良好的身體素質和器械技術，還要有一定的音樂修養和藝術表現力，只有這幾方面的綜合作用，協調發展，才能真正體現出一種完美的形式。音樂是藝術體操的靈魂，無音則不成操。它不僅能激發人的內在情感和表現力，還有助于培養人的韻律感、節奏感和美感，因此，凡從事藝術體操的人們，無論是初學者還是運動員，都必須培養良好的樂感和對音樂的鑒賞能力，只有這樣，練習者才能根據音樂的情緒和節奏，充分利用身體各部位的優美動作來表達音樂的內容以及李嵐習者內在的情感。但良好的音樂素質不是一朝一夕所能培養出來的，它是一個長期的過程，必須靠平時的訓練來培養和積累。本文通過對音樂與藝術體操的關系、如何培養藝術體操運動員的音樂素質及選擇音樂時應注意的問題等方面進行論述，從而有效指導藝術體操的教學實踐。

一、研究方法

通過查閱有關書籍和期刊，以及通過瀏覽網頁并下載等方式，為本文的撰寫奠定了扎實的理論基礎，并通過訪談法向有關老師就本文相關的問題進行了請教，進一步豐富了文章內容。

二、分析與討論

(一)音樂與藝術體操的關系

音樂是用音響為材料來表達情感的，而藝術體操則是用人體的動作來構成自己的形體美的，但它們都是博大精深的抒情藝術中絕不可分割的一對孿生姐妹。因為音樂是藝術體操的靈魂，沒有這個靈魂，藝術體操寸步難行。而藝術體操則是音樂的具體化和形象化，所以說藝術體操在創作和表現的過程中，是完全離不開音樂的。音樂在旋律、節奏、力度、音色、結構、氣質以及內在的沖力和樂音運動時對人的情感變化與人體運動的影響等方面，都對藝術體操的戰線有著不可缺少的氣勢和幫助，特別在節奏問題上，音樂和藝術體操就有著更多的“共同語言”。黑格爾的理論告訴我們，感性材料出現在音樂里，一般只憑它的運動長度而不是它占有的空間形式，盡管音樂因為聲波這種無理運動而占有著空間。音樂藝術從四維到一維的拋棄空間過程，使主體性(理念)在時間藝術中達到了內容與形式的統一，從而使音樂成為靠節奏為主要的手段，使音響成為更有表情因素的直接訴諸心靈的浪漫型藝術，所以我們說節奏是音樂的骨骼。日本音樂學家野村良雄說：“沒有節奏，任何音樂都是不能存在的，一般來說，凡是動的東西，是沒有不帶節奏的。”藝術體操重要并鮮明的一個特點就是律動，而節奏又是律動的基礎，離開了節奏，韻律的動作就蕩然無存了。可以說，沒有離開節奏的音樂，也沒有離開節奏的藝術體操，節奏是音樂的根，也是藝術體操的根。我們說沒有旋律，離開音樂，但只要有節奏節拍，就可以練習藝術體操了。那么教學中對音樂的運作，把節奏訓練放在突出的位置上，就是很自然了。

(二)對藝術體操運動員音樂素質的培養

1.培養的目的

進行任何訓練都是有一定目的的，藝術體操音樂訓練也不例外，筆者認為其目的是：培養運動員具有一定的音樂基礎知識，提高運動員對簡單音樂作品進行一般性分析的能力，增加運動員對音樂的理解力，以使運動員在成套動作中的表現力更加豐富，同時為運動員的動作編排與音樂更加吻合打好基礎。

2.培養目標

由于音樂素質的培養是一個長期的過程，因此音樂訓練需要在相對較長時期的藝術體操訓練中貫徹執行，因此，筆者制定了一個三年的培養訓練計劃。其目標為：(1)能夠簡單的對樂曲進行分析，并劃分出樂曲的段落。(2)靈活掌握不同節奏的變化。(3)能夠比較準確的區分出不同音樂的節拍。

3.基本培養途徑

(1)利用專門的理論課，講解簡單的樂理知識，使運動員對音樂有個概念上的明確認識。(2)在準備活動中，在不同節奏、不同速度和節拍的音樂下做相同的動作。(3)通過多聲部合唱的練習，提高運動員在音樂上的干擾能力。(4)進行音樂作品的分析和欣賞，使運動員進一步了解不同音樂在風格、情緒和格式上的差異。(5)根據不同年齡的運動員選擇不同水平的成套音樂，以增加運動員對成套音樂理解的簡易性。(6)依據不同的訓練年限及技術水平選用不同風格的音樂來提高運動員的各種表現力。

(三)選擇音樂中應注意的問題

1.藝術體操的不同動作，將由不同的音調、力度、旋律、音速予以表現

選擇伴奏曲時，根據藝術體操的動作特點，一般選用4/4，3/4或2/4拍。如走步配以不同的力度和音速的進行曲，跑步常用小快板，如柔軟跑。幅度小、干脆用力的動作，音樂多用2/4拍，同時配以輕快、跳躍感如快板的音樂，速度稍快，節奏明顯的動作，伴奏時兩拍可作為動作的拍：如踏跳步練習：幅度較大，伸展柔和的抒情連貫的動作，可配以3/4或4/4拍的音樂，突出抒情、圓潤、連貫、流暢的特點。速度稍慢而連貫的動作，可兩拍或四拍做一個動作；中速較連貫的動作，多用4/4拍，兩拍音樂做一個動作，如移重心加上手臂的擺動環繞練習；慢速幅度達的動作，多用快板。騰空、大跳、大拋等動作，多配以力度較大，寬廣向上的音樂。快而突然的動作，音樂注重活潑、快速、力度對比強的音樂。緊張強烈的動作，音樂也要最緊張；動作完成放松，音樂也要最弱。激烈而突然的動作要用不連貫的節奏、斷奏的音樂。動作節拍完整，音樂也不要用單拍。動作速度發生變化時，音樂要隨著速度的快慢而漸快漸慢相應變化，肌肉的緊張程度發生變化時，音樂伴奏的力度也要相應的發生變化，隨之漸強漸弱，如華爾茲組合動作音樂3/4中速。總之，動作要與音樂的呼吸相配合一致，以共同表現出動作韻律、節奏，使操有音樂的情緒美，音樂有操的流動感，以充分突出形體優美的表現力。

2.應根據學生的音樂素養水平選擇音樂

在教學中根據學生水平選用適宜的音樂伴奏，另外還應考慮教學內容多，教學時數少等實際情況，常常選一些主題短小、鮮明、性格突出、通俗易懂、動聽悅耳的流行歌曲、電影電視插曲以及較為普及的中外名曲作為伴奏。借歌曲的內容是學生更容易理解音樂，使學生嫩黃進入音樂的意境，根據音樂的情緒和節奏，利用身體的各部位表現出優美的動作，借歌曲的內容記住動作的內容和順序，加以掌握動作的速度，選擇熟悉的音樂做動作，有助于發展動作的協調性，增加學生的節奏感、表現力、美感，以達到良好的教學效果，如波浪聯系等。

3.組合動作所用音樂的完整性

選用音樂時，要保持動作的拍節與音樂的拍節一致，這是保證音樂與動作配合協調、統一的最基本的因素之一。一般情況下，一組動作的節拍為雙數的8拍，如2個8拍，4個8拍，6個8拍，8個8拍等，這樣才能與一般樂曲的基本結構相吻合，如動作結束在單數的8拍上，就會使人感到不舒服，覺得動作沒做完。因此，不要破壞它們的完整性，在喊“立定”或變換下一個動作時，要在下一個樂段終止時變換，不要在樂曲的中間變換。

4.動作開始要有預備拍

每個組合動作前都要有預備拍，預備拍有兩個作用：一是告訴學生做好準備，動作即將開始。二是告訴這個組合動作的節奏和情緒，預備拍可用樂曲的最后一句或主旋律來進行伴奏。

三、結論

隨著藝術體操水平不斷提高，音樂在藝術體操中的作用也越來越重要，它不僅是訓練和比賽中必不可少的，同時還起著調節運動員情緒的作用，并對運動員的協調性有著良好的促進作用，可提高運動員的時空感覺及對音樂的理解力，可以增加成套動作與音樂之間的密切聯系。以上論述對運動員的表現力的培養有良好的作用，所以說，加強運動員的音樂素養的培養是十分必要的。

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