本土偶像劇的原創內核

既沒有劇本，也沒有偶像，一切都在萌芽狀態。”這是目前大家對本土偶像劇的一致看法。因此，有業內人士表示，在這種初始階段，借鑒海外偶像劇模式，翻拍一些成熟劇目，或者改編一些文字作品，是可以允許并且無法繞過的路徑。

這些年在東南亞比較暢銷的偶像劇大多改編自日本漫畫，如《流星花園》《公主小妹》《薔薇之戀》《惡作劇之吻》等等。但是，對于看慣引進劇的內地觀眾而言，無論是哪種移植手法，本土版的翻拍總會被冠以“抄襲”、“山寨”、“雷人”的惡評，《丑女無敵》(翻拍自墨西哥版《最美麗的丑女孩》)、《加油，優雅!》(翻拍自墨西哥版《傻女孩也能上天堂》)等都在此之列。

在電視劇界，由于偶像劇市場沒有形成，最強勢、收入最高的編劇都在寫“大戲”，偶像劇通常都是“小孩寫給小孩看”，即使是《一起來看流星雨》，也是知名編劇汪海林帶著王雪靜、胡亞幽、于淼等幾個年輕編劇“費時兩年創作而成”。

那么，本土偶像劇的原創動力有多足?原創能力又是否足夠強大?而觀眾又需要什么樣的偶像劇?

原創動力

2009年3月17日，湖南衛視在金鷹網上做出官方聲明:由湖南電視臺、北京天娛傳媒有限公司、北京春秋風云影視策劃有限公司聯合制作的青春勵志偶像劇《流星雨》(暫定名)是原創作品，“與原日本漫畫《花樣男子》以及日本電視劇、電影《花樣男子》、韓國電視劇《花樣男子》、臺灣電視劇《流星花園》等作品無關。”同時為避免引發本劇與上述作品有關的不必要聯想，“本作品將更改劇名，新劇名確定后，將正式向社會各界公布。”

這樣的官方聲明不僅沒讓《流星雨》(后定名為《一起來看流星雨》)獲得國內觀眾認同，反而使觀眾對湖南衛視“逆向宣傳”的手法反感，認為這是“等著被罵抄襲”。

作為《一起來看流星雨》的編審，也是喜多瑞文化傳播有限公司董事長的汪海林對此頗有些無奈。他向《綜藝》表示，這部劇原來與日本集英社是有版權合作的，作為出品方之一的北京春秋風云也是韓劇《花樣男子》的投資方之一，《流星雨》最初是按照《花樣男子》的劇本進行改編的，但編到一半時日方發現，原著版權在賣給韓國后存在排他性，三年之內不允許再推出類似影視作品。據說中方投資人為此特意去日本尋找當初的會談紀要，雖說核實發現當時日方確實答應將版權賣給春秋風云，但是鑒于各方的合作實際，最終版權方還是沒有進行版權授權，于是妥協的結果是，只要劇名不用《流星花園》《花樣男子》，劇中主角不叫F4，其他內容只要不太相似就可以。“是一步步走到這種局面的，并不是刻意這樣去宣傳。”汪海林說。

那么，《一起來看流星雨》的編劇們是如何進行“原創”的?

在他們眼里，愛情一定是偶像劇的主線，社會背景要虛化，讓主人公生活在一個真空環境中，收視對象主攻90后。汪海林說，現在的媒體輿論主要掌握在80后手上，雖說他們的話語權很大，針對他們的口味創作或許會得到很多褒揚，引發的話題也會很多，但是80后大多不看國產劇，如果指向他們收視不會很好，“參加電視節時電視臺也會繞著你走，”正所謂“叫好不叫座是針對80后，叫座又叫好是針對年紀更大的觀眾。”

《一起來看流星雨》故事背景發生在商學院，這是一個介于高中和大學之間的模糊概念，制作方把它稱為大學預科，打了一個擦邊球。但是劇作在學生心理、感情形態上是照著中學生年齡段處理的。汪海林說，這樣做既回避了一些政策上的限制，也貼近90后觀眾的審美趨向，“青春期的感情狀態是多少年不會變的，只是不同年代在形態上、語言上有一些不同，十年前我做的《都是天使惹的禍》也是把護士心態降低到高中生，不要往大齡青年寫。”

此外，日韓的偶像劇形式多樣，比如黑色喜劇類、少年探案類、行業劇等，目前本土偶像劇所借鑒的還只是偏純情類的題材。汪海林認為，未來本土偶像劇可以在題材、風格上再進行拓展，但是考慮到現有國情，完全脫離現實、生活過于奢華的理念最好不要模仿。

時尚感

清華大學新聞與傳播學院副院長尹鴻說，由于急功近利，控制成本，電視劇粗制濫造現象嚴重，電視劇每年產量有一萬多集，但制作精美的不會超過10部。而這10部中青春偶像劇的身影更難覓到。對于其中原因，華誼兄弟天意影視有限公司總經理吳毅表示，一是因為偶像劇有市場風險，二是因為創作者的觀念，偶像劇對場景、道具、服裝、化妝、造型等外在元素要求非常高，投入不夠就會顯得不夠時尚，不符合劇情。在導演趙寶剛看來，國產偶像劇之所以在制作環節，尤其產業化方面落后于日劇、韓劇，與目前國內的文化產業格局有關。電視劇作坊式的生產方式、發展中國家的生活狀況，都很難產生相貌、談吐、文化、做派等方面都達到一定程度的偶像，或許再過10年、20年，這種局面會有所改觀。

吳毅說，為什么過了這么多年人們還能提起《將愛情進行到底》，就是因為它給觀眾留下了很深的印象，這部劇“貼合年輕人視角，反映出青春的律動”。作為《將愛情進行到底》的導演，張一白說當年雖說要拍一部偶像劇，但是他并不知道具體該怎么拍，于是他就把自己過去看電影、拍MV的經歷和感覺用在這部劇上，“當時我們也剛剛離開校園五六年，在社會生活中歷練了一段時間，就想把這些感覺表現出來，也沒想過多少年之后這部戲仍會被大家喜歡，只不過是當時有一撥年輕人有這樣的想法，正好有這樣一批演員也呼之欲出，大家就一起把這件事做成了。”

“偶像劇在劇作、拍攝、演員上都有自己的特點和規律，用傳統電視劇的方法去做會有問題。”張一白認為，這種規律首先在于偶像劇是為年輕人拍的戲，是對年輕人觀念、生活方式的表現，不要指望在這種戲中體現太多教化作用，“不要總想著告訴年輕人什么是正確的生活方式、正確的戀愛觀、人生觀。這樣注定會失敗，因為任何一個年代的年輕人都不會是聽命于教條、聽命于說教、聽命于指點。”

張一白認為，偶像劇一定是時尚的，回避了時尚感，用再年輕的演員演也不靈，不是說年輕人演的劇就叫偶像劇，關鍵是體現出來的心態、生活狀態是年輕的。他說當年他們拍《將愛》時就抓住一點——“撲面而來的青春氣息”，“時尚感不是說用幾個漂亮演員、穿幾身漂亮衣服就可以解決的，它是一種氣質，一種語言，是一種生活方式，表達感情、甚至是勵志的方式。”據了解，《將愛》目前正在策劃推出圖書珍藏版，《將愛》續集的計劃也有望在年底成形。

完美偶像

《現代漢語詞典》對“偶像”的定義是“用木頭、泥土等雕塑的供迷信的人敬奉的人像，比喻盲目崇拜的對象。”正因為這種盲目性，有很多人認為沒有天生的偶像，偶像都是通過包裝、營銷生產出來的。汪海林表示，一個完美的偶像肯定是揚長避短，在公眾面前盡量突出他光彩的一面，幕后有大量的人塑造他，比如《一起來看流星雨》中，配音演員的作用有時要“頂半個演員，甚至半個以上。”“本土偶像一定要找到本土特質，不能一上來讓人感覺特像一個日劇、韓劇的明星。在《一起來看流星雨》中，我們所以選擇張翰擔任男一號就是因為他很中國，形象、氣質都是內地的。”汪海林說。

以“青春劇”見長的趙寶剛曾對媒體表示，他并不刻意要做有偶像特征的東西，他更愿意把自己的作品評價為“充分展現了當代文化”，他認為大家之所以會喜歡某一人物，并不是因為他長相好看、服裝漂亮等這些浮在面兒上的東西，而是因為他身上有本土的文化精神，符合每個時代的審美特征。雖說不同時代有共性的審美，比如心地善良、愛情忠貞，但每個時代都有自己的個性特征。“我們在做片子時，盡量去講文化精神的導向，這是帶動和引領人們認知偶像最基本的要素，再加上健康、陽光、心態好的青年形象，人物就容易成功。”張一白也認為，偶像揠苗助長不來，也是包裝不出來的，一定要契合那個時代、那批觀眾的審美趣味，而“如今年輕人的趣味已經與過去不太一樣”。

南京電視臺節目購銷部主任于勇表示，當今社會年輕人最大的特點是多元化，但是歷史有時是用另外一種形式在重復，不管哪個年代的年輕人都需要被關注，希望自己被主流認可，但是，現在很多反映年輕人的電視劇都太“皮毛”，即便是反映了他們的主流意識也不是他們真正的生活狀態，就是因為把不住他們的脈。“其實當今的年輕人也做了很多讓我們動容的事情，比如在汶川地震中做志愿者。上世紀初五四運動講的是科學與民主，年輕人在每一次變革中都是社會的叛逆者，這種叛逆既有毀滅性的也有革命性的，如果把握住他們的社會心理和國民心態，這類電視劇其實是容易做起來的，因為針對最活躍的人的作品最是能打動人。”

《一起來看流星雨》之所以由“流星雨”變“雷陣雨”，除了與劇本“又翻拍又原創”有關外，劇中主角們“去奢侈化”的座駕、“富二代”們“低層次”的生活、端木磊無處不在的“蝴蝶結”……這些外在造型也“功不可沒”。對此，汪海林表示，他們不在乎觀眾是否批評造型、服裝、用什么車等等，他認為拍偶像劇不是說找漂亮的演員，有好的置景、美術、化妝、平臺就一定能成功，“《一起來看流星雨》的演員之前都沒有演過戲，重要的還是故事、感情，戲有沒有寫到位。”