論高師聲樂教學“師范性”初探

[摘 要] 在聲樂教學中提倡科學有效的學習方法，加強基礎理論和技能技巧的學習，注重實踐能力和綜合素質的培養，充分體現高師聲樂教學“師范性”。真正建立起符合高師教學藝術特色的聲樂教學。

[關鍵詞] 高師聲樂教學 師范性 藝術實踐

高師聲樂教育的目標和任務是為中小學培養合格的音樂教師，培養具有從事中小學教育事業音樂人才。實行新的音樂課程標準改革以來，聲樂教育的目的更加明確，中小學教學特點更加突出，對師范生綜合能力的培養也提出了更高的要求。因此高師學生在校學習期間不僅要掌握正確的歌唱方法和技能技巧，熟悉各種不同國家、不同風格的聲樂作品，還應了解中小學聲樂教學的特點，學會兒歌的創編、學會自彈自唱，以及課外組織班級活動時合唱、指揮、表演藝術等綜合能力，培養一專多能具有從事中小學教學的音樂教師。這樣才能適應中小學音樂教學的要求。

一、高師聲樂教學應重視基礎知識的掌握

高等師范院校的音樂專業學生，大部分來自于普通高中，很多學生在入學前根本就沒有接受過正規的聲音訓練，有些是因為文化分數低調劑到了音樂系，他們的音樂基礎和嗓音條件參差不齊。因此，加強音樂理論的學習，重視專業知識的掌握，提高技能技巧的訓練是師范教學的關鍵。

聲樂教學不同于音樂學科中其他專業的教學。它是一種非常抽象的教學，除了外在的歌唱表演外，不再具備直觀性，有人說聲樂是音樂學科中最難教和最難學的專業，因此，聲樂教師要用通俗易懂，簡單明了的語言，讓學生掌握正確的歌唱的姿勢和歌唱發聲器官的構成和運用，掌握聲區和換聲區知識及正確的歌唱中的呼吸、發聲、共鳴和語言。

作為聲樂教師，承擔著學校音樂啟蒙的教育任務，他們面對的是幾乎沒有音樂能力的中小學生，這對高師學生來說“唱好歌”是專業的一部分，“教好課”才是高師專業學生應有的責任和義務。如果沒有基礎理論和技能技巧知識的學習，沒有扎扎實實一步一個腳印的努力，要想當好一名聲樂教師是不可能的。

二、高師聲樂教學應注重循序漸進與因材施教

在聲樂教學中，提倡科學有效的學習方法，由淺入深、循序漸進。要求教師在教授的過程中，不能只是死板地強調喉頭位置，氣息位置，頭腔位置，學生很難把握，這時就要用啟發式的教學，如“打哈欠”的感覺可以幫助自然打開口腔。用“聞花”的動作去感受氣息的下沉。聲音要像“風箏”在空中自由飄蕩等，來幫助學生找到發生器官協調的方法。在訓練中，強調聲音的高位置時，同時得強調氣息的低控制，否則就會產生氣淺、喉緊，出現擠、卡的現象。讓學生把喉嚨打開時，又要提示學生聲音集中、有支點，提示靠前時又要注意聲音的圓潤、垂直，提示笑肌打開時又得注意下腭向下松弛的感覺，還有真聲與假聲，開口音與閉口音等種種對立統一，又互相矛盾中專業知識的講授，都是聲樂教師要去研究和解決的。

同時，學生的、學習態度、心理狀態、精神狀態，接受能力等均直接影響上課的質量，教師在備課和課堂教學時應做好充分準備，逐步引導學生走上正規的聲樂之路。

三、高師聲樂教學應培養學生分析歌曲、處理聲樂作品的能力

高師學生經過幾年的專業訓練后，大都將面向中小學校教學，為此高師聲樂教學應著力培養學生分析歌曲、處理聲樂作品的能力。以中小學校的音樂課為例，在中小學的唱歌課、音樂欣賞課，以及課外輔導中，都要求老師善于分析、理解和處理作品。每一首聲樂作品都包含了豐富的文化內涵。在聲樂教學中，要引導學生對每一首聲樂作品進行分析、理解。不僅要了解作者、時代背景、作品的曲式結構、風格特點、歌詞內容、人物性格。如學生在演唱歌劇《江姐》中的《紅梅贊》時，如果不去分析歌詞的內涵，而僅僅從字面上理解贊頌紅梅的品格，就無法表現作品的真正內涵，只有教師對學生進行正確指導，使學生明確作品的真正含義是通過對紅梅的贊美，歌頌革命者對革命的忠貞，傲對反動派大義然，以及對革命必勝的信心。只有這樣學生才能夠對歌曲進行正確處理。對于演唱的音色、強弱、語氣、速度、情緒甚至和弦的連接、調性的轉換、旋律線條與伴奏織體的結合等都要進行分析。對不同國家、不同民族、不同時代、不同風格的作品要熟悉、研究。逐漸提高學生的藝術修養、文化修養和處理作品的能力。

四、探索獨具高師聲樂教學特色的授課形式

現在大多數高等師范學校都采用專業音樂學院一對一、一對二的教學形式，學生每周上一次課。對一些條件好的學生，一對一的上課是非常有效果的，它能更快更好地提高學生的專業水平和演唱能力。但對那些聲樂基礎差(先天、后天條件)的學生來說，一對一的講授讓他們感到緊張，不知所措，給聲樂教學帶來很多困難，往往一個問題重復多次的講解也難以解決，使教學效果受到影響。因此，開設一不部分大課，在一年級就可以把“歌唱發聲的基本原理”，這些基礎理論知識滲透到課堂之中，使學生不僅靠感覺去學習發聲方法，還在理性上有一個全面的認識。課堂上，可以相互借鑒，通過互相聆聽，互談感受，互相指出問題和毛病，再聽聽老師是怎么來解決這些問題的，這樣的授課形式增加了學生學習聲樂的積極性和主動性，增強了學生間的互相交流和探討，同時也讓學生清楚地認識到自己演唱中的不足。相互取長補短，能更好地領會老師解決問題的方法。這種授課方式符合高師聲樂教學“師范性”要求，也是中小學聲樂教師進入實踐階段的一個很好的連接。

五、合理選擇有效的高師聲樂教學教材

高師聲樂教學的曲目，基本沿用音樂學院的聲樂教材，幾乎都是專業性很強的美聲唱法和民族唱法的獨唱曲目，一些教師在教學中用同樣一種風格進行教學。

其實，師范教學并不是培養歌唱演員課堂。應根據學生的嗓音條件來選擇合理教材， 最好以中國作品為主，從學生的實際演唱能力出發，選擇一些健康的、積極向上的、富有藝術性的、有利于聲音技能技巧提高的聲樂作品。在我們的聲樂作品中，因廢棄一些內容老化，形式單一，沒有時代感的作品。打破只有獨唱歌曲占領課堂的局面，把受到中小學生喜愛的各種演唱形式，比如:二重唱、對唱、四重唱、小合唱及表演唱的曲目引入聲樂教學的課堂中，甚至可以把一些優秀的通俗歌曲和兒童歌曲引入課堂教學之中。為適應將來的唱歌教學和課外輔導工作做準備。

六、創新高師聲樂教學的考試方式

高師聲樂考核方式也和音樂院校一樣，期末考試學生演唱一首曲目，以此來評判學生的水平高低。而這種考試方式，嗓子條件好的學生總是占有一定的優勢，有的學生平時比較懶散，學習聲樂不太用功，僅憑著一副好嗓子就能比那些平時很用功的，但嗓子條件不好的學生拿高分，而那些處在一種被動中學習的學生，卻總在承受不該承受的痛苦、折磨，他們另外的特長和才華無法展示。這樣就會否認一部分學生的努力，打擊他們的自信心和學習積極性。高師聲樂考試可變換多種形式，通過改革，讓會唱的唱起來，讓會彈的彈起來，會說的、會創編的都來考場聚集，比如自彈自唱的考試形式，可以抽一首1年級～6年級的小學歌曲，即興伴奏帶演唱。或創編一段小學生聲樂作品及表演唱等，特別是對于低年級的小學生只有通過這種形式才能緊緊抓住他們的注意力，激發他們的學習興趣。同一考試曲目不同學生有不同理解，也就會有不同的表演形式。學生在這樣形式的考試中，創造能力和創新意識都能夠得到體現，通過這種表演唱的考試形式，學生的創編能力和表演能力得到了展示，學生的學習積極性得到提高，這對高師音樂教育及培養合格人才的目標是吻合的、一致的。

七、培養學生綜合藝術實踐的能力

沒有藝術實踐的聲樂教學是不完整的教學，藝術實踐是課堂教學的延續和完善，舞臺藝術實踐是提高學生表演能力、歌唱能力，訓練綜合能力最有效的途徑。它體現著歌唱者對于音樂的感知、想向、審美和創作。也是對歌唱者心理品質的最好培養。但由于師范的特殊性，大部分學生都沒有演出、比賽的實踐機會，作為聲樂教師，因經常搞一些小型音樂會，組織學生相互觀摩，音樂系也應該鼓勵學生參加校內外的文藝活動及演出實踐活動，不要用專業音樂院校的標準去要求每一個學生，要在鍛煉中不斷提升學生的藝術修養。在藝術實踐中掌握所學到的基礎理論知識和專業技能技巧。經過歷練的學生，將來才能更好地勝任中小學音樂課中的唱歌教學和課外活動。才能真正成為合格的人民教師。

高師的聲樂教學，應創造一種新的適應時代發展的教育、教學方法。吸收先進文化同時，以實踐為依據，立足聲樂教學改革前沿，改變一貫沿襲專業音樂院校的教學模式和教學觀念，合理安排授課形式，制定符合高師聲樂教學培養目標的考核辦法，以充分體現高師聲樂教學“師范性”。真正建立起符合高師教學藝術特色的聲樂教學體系，為21世紀輸送合格的復合型人才。

參考文獻:

[1]鄒長海:聲樂藝術心理學.北京，人民音樂出版社，2000、8

[2]歌唱與聲音訓練.音樂論從(五)人民音樂出版社，1997、11