當代架上繪畫中新技術的應用與探索

摘 要： 架上繪畫的發展與進步得益于科技的發展創新，科技的發展給架上繪畫技術的提升和革新帶來了可能，同時使繪畫作品得到了更廣泛的傳播，如何協調繪畫和新技術的關系，是當下藝術工作者們不得不面對的一個問題。

關鍵詞： 架上繪畫 新技術 應用

一、架上繪畫的發端和發展

架上繪畫始于西方，顧名思義就是指在畫架上繪制的畫作，最初多指版畫和油畫。13世紀作為祭壇畫的木板畫，是架上繪畫的發端。在15世紀的尼德蘭，架上繪畫已初具雛形。17世紀荷蘭小畫派出現后，架上繪畫進入了繁榮時期。文藝復興時期，表現宗教題材、神話內容的大型壁畫和裝飾插圖已經不能滿足市民階級對室內裝飾的需要，所以尺寸較小、便于移動和懸掛的架上繪畫應運而生，由此繪畫從接受教會、宮廷的委托繪制開始走向藝術市場，在私宅、公共建筑、商業服務設施和辦公室內，架上繪畫成為不可缺少的裝飾品。畫架、畫框、畫板、畫布乃至畫室的出現，促進了油畫的產生和發展，架上繪畫反過來又推動了它們的改進和完善。由J.凡·愛克（Jan van Eyck，？～1441，文藝復興時期尼德蘭的畫家）等人在油－膠粉畫法的基礎上改進形成的用松節油調制的顏料，取代了繪制壁畫的蛋清顏料而成為繪制架上繪畫的主要顏料，使作畫時顏色易于調和，便于用筆，可層層覆蓋，畫面色彩鮮亮且富于變化，有利于對瞬間情感氛圍的表現，使畫面效果更適合于當時社會的審美要求，繪畫技巧也由此得到了很大的發展。架上繪畫的產生使肖像畫、靜物畫、風景畫乃至風俗畫得以獨立出現，它還使美術教學從早期壁畫的師徒傳授方式轉向畫室和學院教學，到19世紀，學院教學的方法、手段、目的均以架上繪畫形式為主。架上繪畫的產生是繪畫功能、材料、技巧、形式、教學方法和美學意義上的一次革命性轉折。

西方繪畫就是以架上繪畫形式傳入中國的，它成為國內油畫等創作與教學的主要方式。上世紀初，西方繪畫藝術涌入中國時，“國畫”像一道高墻，帶著強烈的本土文化氣息和民族主義色彩與“洋畫”形成一種抗衡的態勢。然而到了本世紀初，我們又看到一個類似的現象出現了：面對裝置、行為、影像、多媒體等新藝術形式，傳統的“國、油、版、雕”本能地聯合起來形成了“架上藝術”。于是“架上繪畫”的概念變得更廣泛而具體，從某種意義上變成了傳統主流藝術形式的集合體，與“另類”的裝置、行為、影像、多媒體等新藝術形式區別開來。

二、新技術在架上繪畫中的全面應用

從上世紀90年代至今，科技的迅猛發展帶動了架上繪畫藝術的表現手法和形式的不斷翻新。圖像編輯軟件（如Photoshop等）、繪畫輔助工具（如投影儀等）、新繪畫工具（如噴槍等）和材料（如丙烯、蠟、油墨、木材和金屬材料等）等所有人們能夠想象到的新技術、新材料都應用到了架上繪畫領域，此外作品的推介手段和藝術家的宣傳方式也漸漸由平面紙質媒介轉變為網絡和電視媒介，大大地加快了訊息傳遞的速度和影響力。

藝術的新傳播途徑本文不多做介紹，本文著重探究架上繪畫過程中的新技術應用。以下用一幅架上繪畫作品的“制作”過程來說。

首先，確定主題和尋找表現形式階段。作畫者一般在進行藝術創作的時候會綜合多方面因素來做繪制的前期準備，當明確主題以后，一般會繪制一些“小稿”，以逐步完善作品并可以明確最終“成品”的面貌。今天，相當多的藝術工作者都會利用電腦來完成這一步驟：把想要利用的素材拍攝成圖片影像放到電腦上，利用各種軟件進行加工修改，比如調整素材的形狀、位置、色相和對比度等，效果直觀而快捷。這一流程其實就是網絡上所說的“PS”（即“Photoshop”的縮寫）。相對于素描或色彩小稿，藝術工作者們可以更快捷和直觀地通過PS看到其創意最終的大致效果。

隨后，主題在付諸實施時，藝術工作者有時會采用投影技術和感光材料。在投影技術誕生伊始人們就發現它可以大大提高繪畫起稿的效率，將PS好的小稿通過投影儀投射到畫布上，作畫者可以在畫布上清晰地看到圖像呈現在畫布上的效果，這時可以對不滿意的地方進行修改，如果定稿了就可以方便地在畫布上進行描摹，這樣就大大減少了作畫者“起形”的工作量。另外可以把感光底料平涂在畫布上，通過投射到畫布上的影像，使其感光而產生顏色變化，更可以省去起形的麻煩。

下一步，進入真正的繪制階段。當代藝術家紛紛嘗試傳統材料之外的繪畫材料，將丙烯、油墨、紙、砂土、木質和金屬材料等可以利用的材料統統搬到了畫架上。新材料的加入，直接改變了傳統架上繪畫作品的面貌，新材料的原始材質屬性更好地幫助繪畫者表現出作品的意圖和主旨，強化了畫面的表現力和沖擊力，為藝術工作者的創作創新提供了更大的支持。

最后，藝術品的展示和傳播手段也和傳統方式有著鮮明的變化。傳統的展示和傳播一般都是紙質平面媒介，即書本畫冊和平面招貼。如今，多媒體技術和網絡成為最廣泛而有效的傳播途徑，藝術工作者只需將作品和簡介制作成數碼影像放到網絡上，就可以在最短的時間內讓最多的人了解到，大大壓縮了信息的傳播速度。

三．新技術的應用之于當下的現實意義

從達達到波普到裝置到行為，一個運動接著一個運動，令人目不暇接。上世紀90年代以后，我們很難以某一種風格來概括視覺藝術的現狀與趨勢。視覺藝術正向著計算機網絡、數碼圖像、影像多媒體藝術等方向發展。如今，我們已經不知不覺地進入了多種媒體和多種感覺的時期：現代聲、光、影、像的“魔力”足以使哲理抒情詩縈繞耳際。當人們利用現代傳媒隨心所欲地制造大量足以亂真的“夢幻泡影”時，人們無須做任何努力，就可在影視傳媒中找到符合自己胃口的“精神快餐”。在這樣一個攝取變換愈加方便的時代，繪畫這一傳統的視覺藝術正在失去往昔的地位，架上繪畫還能走多遠?正因如此，繪畫藝術家們開始了艱辛的尋覓和摸索，試圖在這個紛繁的光影世界里開辟出本屬于他們自己的一片天地。多種多樣的突破傳統技法束縛的架上繪畫新技術新材料被這些藝術家不斷嘗試并大量應用。綜合材料的架上繪畫在這個聲光電的時代，顯然煥發了新的生機活力。

當然，傳統架上繪畫作品永遠擁有著永恒的藝術生命力，經典是亙古不變的，任何技術和材料的更新變化，也永遠是在表現主題之后才去思考的問題。能觸動人類心靈的藝術作品未必需要翻新技術和材料，哪怕僅僅是直白的敘事。所以，新技術和新材料固然給繪畫作品帶來了新的生機，但是大肆濫用必然會適得其反。

參考文獻：

［1］貢布里希.藝術與錯覺［M］.湖南科技出版社，2002.

［2］王國建.當代架上繪畫及其社會影響力式微探因［J］.鄭州大學學報，2008，（7）.

［3］宣漢文.從信息化社會看架上藝術的價值［J］.藝術教育，2008，（10）.