怎樣彈好鋼琴即興伴奏

摘 要： 鋼琴即興伴奏對(duì)彈奏者的綜合素質(zhì)提出了很高的要求，尤其是鍵盤演奏、和聲配置與伴奏織體三個(gè)方面的能力在很大程度上影響著鋼琴即興伴奏的水平。另外，伴奏和演唱的音量比例、整個(gè)聲部的音響平衡和伴奏手法的恰當(dāng)對(duì)即興伴奏的最終藝術(shù)效果也有很大影響。

關(guān)鍵詞： 鋼琴即興伴奏 基本要求及方法 注意點(diǎn)

在我國(guó)，以各種形式出版的歌曲集或是學(xué)校音樂(lè)教材中所選用的歌曲常常沒(méi)有設(shè)置伴奏聲部，而僅僅是以旋律譜的形式出現(xiàn)的，所以學(xué)校音樂(lè)教育對(duì)歌曲鋼琴即興伴奏的需求十分普遍。隨著音樂(lè)藝術(shù)事業(yè)的發(fā)展，歌曲演唱者對(duì)鋼琴即興伴奏的要求也越來(lái)越高。但由于缺乏對(duì)這門課程的理解，目前存在著教學(xué)與使用、培養(yǎng)與需求相互脫節(jié)的現(xiàn)象，并直接導(dǎo)致鋼琴即興伴奏人才數(shù)量缺乏及質(zhì)量不高。

一、鋼琴即興伴奏的基本要求及方法

（一）鍵盤技術(shù)

鋼琴是一種技術(shù)性很強(qiáng)的樂(lè)器。沒(méi)有好的鋼琴?gòu)椬嗉夹g(shù)不可能彈好鋼琴伴奏。［１］一定的鋼琴?gòu)椬嗉夹g(shù)及基本的應(yīng)變能力是鋼琴即興伴奏的前提，所以學(xué)習(xí)鋼琴即興伴奏首先應(yīng)該掌握一定的鍵盤彈奏技術(shù)。鋼琴即興伴奏的訓(xùn)練主要包括和弦、織體、調(diào)式、調(diào)性四大類。

1.和弦

首先要迅速地建立手指對(duì)于各種和弦在鍵盤上的位置，即手形框架。因?yàn)槿拖?、七和弦及其轉(zhuǎn)位各有其不同的手形框架，所以我們?cè)趶椬嘀幸⒑拖艺w的手形框架的感覺(jué)，而不是個(gè)別和弦的感覺(jué)。這樣就能迅速在鍵盤上彈奏出和弦來(lái)。其次要注意在大腦中建立相應(yīng)的“和弦意識(shí)”。這時(shí)要特別注意聽清不同和弦的色彩，形成聯(lián)系具體的音響印象的形象思維。

2.織體

主要是指和聲聲部的具體組織形式。練習(xí)彈奏織體的要領(lǐng)是在保持相同的和聲進(jìn)行的前提下能作不同的織體變化，即掌握進(jìn)行織體變奏的彈奏技能。通過(guò)這樣的訓(xùn)練，彈奏者就能逐漸掌握織體變化的彈奏感覺(jué)。

3.調(diào)式

在鋼琴即興伴奏中可能涉及各種調(diào)式，但最常用的是西洋大小調(diào)式，它們?cè)诤吐暽嫌幸粋€(gè)突出的特點(diǎn)，就是不論任何調(diào)的大調(diào)和小調(diào)，在和聲的功能上完全一致，這一點(diǎn)對(duì)于即興伴奏極為有利。根據(jù)大小調(diào)的這個(gè)特點(diǎn)，在練習(xí)時(shí)，可以采取兩種方法：一種是以大調(diào)找同主音小調(diào)中各個(gè)和弦的位置，另一種是以大調(diào)找平行小調(diào)的和弦位置，這種方法的優(yōu)點(diǎn)在于調(diào)性記譜上的一致，對(duì)于首調(diào)唱名法觀念較強(qiáng)的學(xué)生比較適用，在即興伴奏中使用也較多。

4.調(diào)式

對(duì)于鋼琴即興伴奏而言，移調(diào)技術(shù)是很重要的基本功，而移調(diào)技術(shù)的掌握，主要是手指對(duì)各個(gè)調(diào)性內(nèi)各種和弦在鍵盤上的位置建立牢固的“運(yùn)動(dòng)性記憶”的結(jié)果，所以一定要結(jié)合和聲與織體的彈奏進(jìn)行。

總之，鋼琴即興伴奏作為一項(xiàng)整體的藝術(shù)性創(chuàng)造活動(dòng)，要同時(shí)掌握和聲、織體、調(diào)式、調(diào)性四方面的變化比較困難，經(jīng)常會(huì)有一種顧此失彼的感覺(jué)，但如果事先將它們化整為零，分開練習(xí)，然后加以“合成”，就容易多了。

（二）和聲配置

和聲配置是影響鋼琴即興伴奏總體音響效果的重要因素。好的和聲配置需要從下面五個(gè)方面來(lái)考慮。

1.和弦連接

音樂(lè)作為時(shí)間的藝術(shù)，只有在時(shí)間上展開，才具有表現(xiàn)和審美的功能。而和弦連接作為和聲手段的橫向聯(lián)系，對(duì)于音樂(lè)整體藝術(shù)的效果就顯得格外重要。

（1）在三種不同形式的和弦連接中，首先要掌握運(yùn)用四度關(guān)系的和弦連接，特別是以調(diào)性主和弦為中心的上方四度與下方四度的I、IV、V三和弦的連接，組成基本的和聲語(yǔ)匯。

（2）如果在運(yùn)用四度連接的同時(shí)，結(jié)合運(yùn)用一些二度連接，特別是上行二度連接，則將取得更為鮮明、強(qiáng)有力的效果的好壞。

（3）如果希望獲得更為柔和的效果，則可以多采用一些三度關(guān)系的連接。

2.聲部的橫向進(jìn)行

每個(gè)和弦都由若干和弦音組成。在和弦連接過(guò)程中，每個(gè)和弦音進(jìn)行到下一個(gè)和弦相對(duì)應(yīng)的和弦音時(shí)，應(yīng)該形成良好的聲部橫向效果，即共同音盡量予以保持，不同音則注意其平穩(wěn)性。

3.外聲部和聲框架

盡管鋼琴即興伴奏中和聲進(jìn)行可能有四個(gè)聲部甚至更多，但欣賞者聽得最清楚的始終只是兩個(gè)外聲部，即旋律聲部和低音聲部，它們構(gòu)成了和聲進(jìn)行的“外聲部和聲框架”，這一框架的構(gòu)造良好與否，在很大程度上決定整體和聲效果是否良好。構(gòu)成良好外聲部和聲框架的基本要求是：

（1）外聲部多用一些三度和六度音程，避免過(guò)多出現(xiàn)八度、五度或是二度、四度、七度音程，尤其是連續(xù)出現(xiàn)。前者會(huì)使音響不夠豐滿，后者則會(huì)使音響過(guò)于嘈雜。

（2）低音聲部自身的聲部進(jìn)行要平穩(wěn)、自然和流暢，避免在不同和弦連接時(shí)，低音聲部有不自然的音程流動(dòng)。

（3）外聲部如能多用反向進(jìn)行以保持音響平衡，則效果更佳。

4.和聲節(jié)奏

所謂和聲節(jié)奏就是指和弦的時(shí)值長(zhǎng)度。由于不可能也沒(méi)有必要要求和弦的時(shí)值與旋律音的時(shí)值絕對(duì)同步進(jìn)行，因而在彈奏過(guò)程中必然形成和弦的時(shí)值長(zhǎng)度，即和聲節(jié)奏。一般為了保持鋼琴即興伴奏的音樂(lè)形象的整體統(tǒng)一及彈奏便利，彈奏者應(yīng)細(xì)致地分析旋律，以發(fā)現(xiàn)旋律中內(nèi)在隱藏的和聲節(jié)奏?？傊磁d伴奏時(shí)的和聲節(jié)奏都不應(yīng)該是雜亂無(wú)章、隨心所欲的。

5.和弦外音

和弦外音就是依附于和弦音的非和弦音，它在古典和聲中的使用是很嚴(yán)格的，在鋼琴即興伴奏中較為自由，它以解決和弦音為原則。處理和弦外音的方法是：將其與和聲節(jié)奏、和弦連接的處理統(tǒng)一起來(lái)加以考慮。

（三）伴奏織體

鋼琴屬于多聲部樂(lè)器，它的演奏技巧非常豐富，伴奏織體千姿百態(tài)，且每種織體都各有特點(diǎn)，所以配置鋼琴伴奏織體的恰當(dāng)與否，很大程度上影響著伴奏的整體效果。

1.進(jìn)行曲風(fēng)格的歌曲

它主要包括進(jìn)行曲、頌歌性歌曲及一部分兒童歌曲，它們具有列隊(duì)進(jìn)行的步伐性音樂(lè)形象特征，在為其配置伴奏織體時(shí)要注意以下幾點(diǎn)：

（1）帶旋律與不帶旋律兩種伴奏織體均可。

（2）伴奏織體中的旋律層常用右手結(jié)合單音八度、附加雙音或和弦的旋律表現(xiàn)手法，左手則主要使用八度方式結(jié)合簡(jiǎn)略性手法在低聲部彈奏旋律。

（3）伴奏織體中的和聲層多采用柱式和弦來(lái)表現(xiàn)。

（4）伴奏織體中的低音多以八度或八度附加五音的方式在小節(jié)內(nèi)的強(qiáng)拍位置奏出。

2.舞蹈性歌曲

（1）選配能夠充分體現(xiàn)歌曲情緒、風(fēng)格特點(diǎn)和旋律中節(jié)拍節(jié)奏律動(dòng)感的伴奏音型。

（2）一般以不帶旋律為主要的織體手法，這樣可以由雙手來(lái)彈出伴奏音型。

（3）伴奏織體中的和聲層多采用低音加柱式和弦方式。

（4）伴奏中的低音常采用交替低音的奏法。

3.抒情歌曲

這類作品的數(shù)量眾多，以自由地抒發(fā)內(nèi)心的豐富情感見長(zhǎng)，也是最常見的一種歌曲類型。

（1）帶旋律和不帶旋律的伴奏織體均可自由運(yùn)用。

（2）分解和弦式的伴奏音型應(yīng)用較多。

二、鋼琴伴奏中的注意點(diǎn)

1.注意伴奏者與歌唱者的音量比例

伴奏者與合作者之間的音量比例，直接關(guān)系到作品音樂(lè)形象的塑造及表現(xiàn)效果，伴奏音量過(guò)大，會(huì)掩蓋主旋律，導(dǎo)致音樂(lè)輪廓模糊；伴奏音量過(guò)小，就不能恰如其分地起到烘托作用。

2.音響的平衡

歌唱與伴奏之間的音響平衡，并非指兩者之間音響的“平分秋色”，而是指作品中各聲部音量、音色的相互關(guān)系從整體的角度把握和諧均衡之美，達(dá)到協(xié)調(diào)統(tǒng)一。

3.要堅(jiān)持伴奏手法力求簡(jiǎn)練的原則

豐富的音樂(lè)內(nèi)容，并不一定輔之以龐雜的伴奏手法，常見一些初學(xué)即興伴奏的人，總喜歡在鋼琴上或者“海咂”大和弦，或者大琶音滿琴飛，以為這是表現(xiàn)音樂(lè)氣魄的最好手段，其實(shí)不然。以賀綠汀《嘉陵江上》的伴奏為例，充滿戲劇性的歌曲中，僅在推向高潮時(shí)用了幾小節(jié)的分解和弦到大和弦，卻有撼動(dòng)人心的內(nèi)在力量。

但是，簡(jiǎn)練不是簡(jiǎn)單，而是在保證音樂(lè)內(nèi)容的前提下，著意去發(fā)揮每種伴奏手法的內(nèi)在表現(xiàn)力量，這就需要彈奏者不斷提高自身的綜合素質(zhì)和音樂(lè)修養(yǎng)。惟有如此，才能做到運(yùn)用自如。

鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)內(nèi)容涉及和聲學(xué)、鍵盤演奏、曲式等多學(xué)科的知識(shí)和技能。即興伴奏并不難，關(guān)鍵是掌握科學(xué)的方法，勇于實(shí)踐，勤學(xué)苦練，并不斷總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，逐步提高伴奏水平。

參考文獻(xiàn)：

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