摘 要: 聲樂學習中的課后練習,是鞏固課堂教學成果的有效手段。只有通過正確的方法和堅持不懈地練習,學生才有可能不斷進步,進而提高自己的演唱能力。
關鍵詞: 聲樂學習 課后練習 正確方法
聲樂學習中的課后練習,是鞏固課堂教學的有效手段。“拳不離手,曲不離口”,只有堅持不懈地練習,學生才有可能不斷進步,變自然為自如,進而靈活地駕馭自己的歌唱表演。部分學生在課后練習時明顯不如在課堂上聲音好,也容易練得走樣,不符合教師的要求,進兩步退一步;甚至在某些時段進一步退兩步,造成進步緩慢、心理壓力增加。“只要有正確的方法,每個人都能歌唱!”這已經成為了所有聲樂教學工作者的共識。在課后練習時要有正確的方法,在課后自己練習的時候,應該注意哪些方面呢?本人認為若從以下幾個方面做起,相信會有一個明顯的進步。
1.自己要學會彈、唱練聲曲,要大膽地去練習,否則永遠鞏固不了課堂上的內容。
2.初學者要少量地練習,原則上不得超過一個小時。女同學在例假的時候要注意休息,不要過多地練習,這個周期內過度的練習容易使聲帶嚴重充血而導致發音器官病變。
3.聲樂學習有很大的反復性,不太可能一堂課就完全掌握要領,不時地出現反復屬于正常現象。練習時需要不急不躁,細心體會老師課上的教導,慢慢地、心平氣和地多思考,喚起上課時的肌肉感覺記憶,從中聲區開始逐漸進入狀態,不能一開始就唱高音或很強的音,聲帶和肌肉需要一個適應過程。如果與上課時的感覺有較大差異,休息一下靜心思考,再進行練習,千萬不能急躁,每次練習都要有一定的間隙。
4.從中聲區向高音過渡的練習切記不能急于求成。初學聲樂的學生往往因為高音唱不上去而煩惱,盡快想達到目的而聲嘶力竭地喊叫,欲速不達,適得其反,這樣會產生許多技術上的毛病,也會帶來不必要的聲帶的損害。
每個人有各自不同的生活習慣、思維習慣、肌體運動習慣,也就是所謂的“個性”。在學習聲樂的時候卻需要改變其中一些習慣,主要是肌體運動方面的習慣。任何人要改變一個舊的習慣,形成一個新的習慣都需要相當的時間和實踐,即使把右手拿筷子改為左手拿筷子吃飯這樣一個最簡單的動作都是如此,何況要改變喉嚨、氣息等許多看不見摸不著的習慣?所以形成良好的歌唱運動習慣必然需要一定的時間,特別是向高聲區發展的訓練,這是人們在日常工作和生活中不太使用的聲區,不能盲目從事。
5.練習應該有計劃,不能憑一時的情緒和興趣,情緒好的時候不要過分多唱,情緒不好的時候盡量少唱,因為心理壓抑的時候,身體各個部分的肌肉大多處于一種被動的消極狀態,不能夠調動肌體運動,練習效果適得其反。心情正常但狀態不好的時候要耐心地練習,狀態比較好的時候也應該注意不能過分,要避免過度疲勞。“感覺不好的時候不能不練,感覺太好的時候不能多練”,更不能三天打漁兩天曬網。
6.在練習的同時,也可以進行一些輔助性學習。可以借助聆聽唱片,選擇真正優秀的演唱家的演唱,在聆聽優秀歌唱的同時,注意他們的歌唱方法,也可以增強對聲樂藝術的審美能力。此外,還要學會模仿的能力。
7.練習的時候可以借助錄音設備,將自己的練習錄下來仔細辨別,與老師給自己上課時候的錄音進行對比,可以從中找出差別,及時改正缺點。
8.有些同學學習外國作品的時候,自己不動腦筋,找來唱片錄音直接模仿,甚至連譜子都不認真仔細地研究,雖然表面上學會了,但哪個音符在第幾拍都不知道,這樣的學習太膚淺,不利于腳踏實地地學習。在學習新作品的時候,自己應先對著樂譜仔細地研讀,分析作品,唱熟旋律,再把歌詞裝進去,不能馬馬虎虎。能夠演唱之后,再選擇唱片聽聽差別在哪里?是否有必要改進?有沒有能力改進?一般唱片都是世界著名的歌唱家錄制的,學生不應盲目地模仿或者照搬。
9.學習聲樂要保持謙虛的態度,從初學到掌握一定的歌唱能力,這是一個比較漫長的過程,不能一有點點成績就狂妄自大,能唱幾個高音就沾沾自喜。曾有一位男高音學生天生聲帶比較短而薄,發高音理應比較方便,但也正因為這個條件,低音很差,音域因此也很窄,在中央C上面f已經是虛不成聲了,但他常常夸耀他的高音,甚至聲稱男高音唱不了C3就不算男高音,整天在琴房里吼高音以向同學顯示自己的高音能力,盡管他有天生的高音,但許多歌曲和歌劇他根本無法演唱,因為他低音區太不盡如人意了。“有音高不一定是高音”,這句話似乎很別扭,自相矛盾,但是細細想來,也不無道理。我們可以用各種方式達到很高的音高,但是,歌唱的高音是要質量的,不是簡單地出那個聲音就行,要有聲樂的藝術標準,要符合聲樂藝術的審美。“音高不等于高音”其中包含著對高音的藝術標準認識。
練習的時候,要講究練習質量,努力集中注意力,按照老師在課堂上的教學要求盡快地改正缺點,養成良好正確的歌唱運動習慣。有的人以歌唱訓練有很大的反復性為借口,主張慢慢地改正缺點,事實上在聲樂學習中,慢慢改的認識并非有益的,我們從某個習慣變到另一個新的運動習慣確實需要慢慢習慣適應,但是在慢慢改的思想意識指導下,很大程度上還是改不過來。所以,學生在練習中,一定要仔細遵照老師授課時的要求,努力盡快地去做到,盡量少地讓原有的錯誤有機可乘。練習要講究質量,草草了事、不動腦筋的練習還不如不練,不能有“練總比不練好”的簡單表面的認識。
總之,聲樂學習是一個比較漫長的過程,要經過長期的艱苦的聲樂訓練與實踐,同學在課后練習聲樂時,應該不盲目,要多動腦筋,刻苦地練習,只有這樣才能鞏固課堂上老師所教的方法,才有可能達到所追求的目標。
參考文獻:
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