中國藝術歌曲發展之路簡述

何為藝術歌曲?藝術歌曲的特征、歷史淵源、文化背景怎樣?中國藝術歌曲具有哪些重要的藝術特點、經典曲目和代表性人物?演唱不同類型的藝術歌曲應該注意哪些要點?研究這些問題不僅具有重要的學術價值，更具有實踐意義。

《簡明不列顛百科全書》第三卷這樣描述:“藝術歌曲是專為歌唱家或至少是受過相當訓練的歌手們所作，通常有鋼琴或器樂組伴奏，該曲調和歌詞不得隨便改動。藝術歌曲很少與音樂以外的活動相聯系，其歌詞精煉深刻、旋律風格復雜多樣。”①《新格羅夫音樂與音樂家詞典》對藝術歌曲下的定義則是:“藝術歌曲是一種由專業作曲家創作且與民歌相區別的、具有嚴肅藝術意味的歌曲體裁。”②《新哈佛音樂辭典》對藝術歌曲作了進一步的闡述:“藝術歌曲是作為室內音樂會目的而創作的歌曲，以區別于民歌和流行歌曲。它在傳統上是為詩歌所譜寫配的音樂，歌詞具有較強的文學性，而且與大多民歌和流行歌曲不同。藝術歌曲是有作曲家制定創作的，而不是表演者即興表演發揮改寫而成的。”③我國《中國大百科全書·音樂舞蹈卷》則解釋為:“藝術歌曲為18世紀末19世紀初歐洲普遍盛行的一種抒情獨唱歌曲，其特點是歌詞多半采用著名詩歌，側重表現人的內心世界，曲調表現力，表現手段及作曲技法比較復雜，伴奏占有重要地位。”④英文常以“Art Song”冠名，法語則稱為“Chanson”，有時也稱為“Melodie”，德語稱為“Lied”。一般來說，“藝術歌曲屬于室內樂的范疇，無論其作品本身、或對它們的演唱，均應強調突出其濃厚的詩意、精練的形式和內在樸實的美”。⑤因而較適合鋼琴伴奏，并在客廳或表演廳表演。

藝術歌曲的淵源最早可以追溯到遙遠的中世紀，在經歷了單聲到復調再到單聲的漸變過程之后，成為浪漫主義時期的一種重要音樂體裁——集詩歌、曲調、鋼琴伴奏為一體，以舒伯特、舒曼為代表，以歌德、海涅、莎士比亞等大作家的原文詩稿進行創作，運用音樂中豐富的創作、表現手法將音樂與文學有機地結合，最終成為西方音樂史上重要的聲樂體裁之一，并對世界各國藝術歌曲的產生、發展起了巨大的推動作用。在此之后，世界各國的作曲家也寫出了許多至今我們耳熟能詳的優秀藝術歌曲。如勃拉姆斯的《搖籃曲》，門德爾松的《乘著歌聲的翅膀》，古諾的《圣母頌》、《小夜曲》，格里格的《索羅維格之歌》，等等。

在中國，古時就有“詩為歌而作，其詩必歌，不歌之詩不可謂之詩”一說，《詩經》中的大雅、小雅，漢代的琴歌，《九歌》、《離騷》中的經典詩(詞)句都是可以吟唱的。因此，就某種程度(詩和樂的結合)來說，在中國古代的音樂中，基本上已經具備了藝術歌曲的條件。然而，真正意義上的西方藝術歌曲在中國的產生則應認為是在五四運動以來，在呼喚民主、呼喚科學、提倡新道德、反對舊道德、提倡新文學、反對舊文學的呼聲中，大批具有民主思想的學子遠渡重洋，系統地學習了西方的和聲、曲式、對位、復調等作曲技法，并結合中國的實際國情，寫出了具有中國特色的藝術歌曲。

二十世紀初藝術歌曲的代表性人物主要有:青主、蕭友梅、趙元任等，代表性曲目主要有:青主1920年在德國完成的《念奴嬌·赤壁懷古》，以及隨后的《卜算子·我住長江頭》、《大江東去》，蕭友梅的《問》、《星空》，趙元任的《教我如何不想他》、《也是微云》等。從這些經典作品可以看出，他們的藝術歌曲創作大多比較注重調性布局和曲式結構的合理安排，注重形式結構和人文精神的有機結合，形式完美、情感細膩，為我國藝術歌曲的創作起到了開拓性的作用。同時，我們仔細地分析這一時期的創作都可以看出，許多西方藝術歌曲創作的痕跡，如音樂創作的技法、審美習俗方面都有西方浪漫主義時期的基因。

二十世紀三四十年代，中國陷入水深火熱之中，遭受列強的踐踏。因為音樂作為源于生活而又高于生活本身的一種藝術形式，所以這一時期產生了大量優秀的藝術歌曲，雖然這一時期的藝術歌曲創作與政治斗爭緊緊結合在一起，但大都具有極高的藝術性。如冼星海的《黃河頌》、《黃河怨》，聶耳的《告別南洋》、《梅娘曲》，賀綠汀的《嘉陵江上》，張寒暉的《松花江上》，夏之秋的《思鄉曲》，等等，這些都充分表現出了鮮明的時代性、中華民族不屈不撓的英雄氣概和陽剛之美。為突出這一對抗性主題，作曲家在創作技法上多運用宣敘性的旋律片段與詩歌巧妙結合，在音樂結構和節奏、力度等方面作了精心設計與巧妙構思，從這一層面來說，中國藝術歌曲的創作在三四十年代的戰亂中不斷地得以成長。

二十世紀五十年代，人們沉浸在新中國建立的喜悅之中，群眾性歌曲異軍突起，呈現出繁榮的創作局面。作曲家創作了大量反映新中國人民風貌的歌曲，藝術歌曲的創作相對來說處于弱勢，然不乏有經典型的作品涌現。如《牧歌》、《瑪依拉》、《槐花幾時開》、《三十里鋪》、《五哥放羊》、《噶俄麗泰》等經典作品。這些根據民歌改變的歌曲加入鋼琴伴奏的藝術表現，一方面賦予了民歌藝術新的生命。從另一方面來說也為民歌的挖掘、整理、加工、再創作，為弘揚民族音樂文化藝術作出了突出的貢獻。此外，《愛人送我向日葵》(丁善德)、《馬兒啊，你慢些走》(生茂)、《克拉瑪依之歌》(呂遠)和劫夫根據毛澤東詩詞譜寫的《沁園春·雪》、《卜算子·詠梅》、《蝶戀花·答李淑一》等一批藝術歌曲也均唱響全國、流傳至今。

二十世紀七十年代，由于政治、經濟、文化等方面的原因，藝術歌曲的創作雖出現了一些作品，但多以頌歌為主，當然也不乏藝術特色。如:《北京頌歌》(田光、傅晶)，《半屏山》(魏立、王碧云)，《打起手鼓唱起歌》(施光南)，等等。

二十世紀八十年代以來，在改革開放的春風中，在寬松文化政策的沐浴下，藝術歌曲的創作進入了一個繁榮的創作時期。此一時期的藝術歌曲創作從不同角度反映了人們豐富的生活、真摯的情感，在創作技法、表現手段、演唱技巧上都有新的突破。如《吐魯番的葡萄熟了》、《我的祖國媽媽》、《祝酒歌》(施光南)，《我愛你，中國》、《帕米爾，我的家鄉多么美》(鄭秋楓)，《那就是我》(谷建芬》，《生命之星》(徐肇基)，《牧笛》、《七月的草原》(尚德義)，《古老的歌》(朱嘉琪)，等等。總之，八十年代的藝術歌曲創作“不僅在數量上比過去三十年多，而且在歌詞的詩化程度，音樂的藝術風格與藝術技巧的運用上都有明顯的提高和新的探索、新的突破”。⑥

二十世紀九十年代中國藝術歌曲進入了一個新的創作和推廣時期。創作方面:這一時期的藝術歌曲創作有的立足于功能體系、調式體系的傳統技法;有的運用調性和非調性結合的創作技法;也有的運用泛調性、非調性、無調性和十二音序列技術，形成了以施光南、鄭秋楓、施萬春、尚德義、陸在易為代表的作曲家群體，創作出了諸如《多情的土地》大型聲樂套曲《祖國四季》(鄭秋楓)、《祖國永在我心中》、《科學的春天來到了》(尚德義)等優秀作品。藝術歌曲推廣方面:1999年文化部主辦了首屆“中外藝術歌曲音樂會”，同年7月，中國音樂家協會又邀請相關方面的專家就藝術歌曲的創作與推廣等問題展開研討，之后又有哈爾濱之夏藝術歌曲比賽、全國藝術院校藝術歌曲創作大賽等相關賽事的展開。無疑，這些活動的展開對藝術歌曲的創作與推廣都起到了巨大的作用。進入新世紀，藝術歌曲的研究從學理層面進一步朝學術層面邁進。2007年5月28日在西北民族大學召開了首屆“中國藝術歌曲研討會”，以學術研討會的形式“對藝術歌曲進行專題研究在全國范圍內尚屬首次，本身具有非凡的意義”。⑦

縱覽我國藝術歌曲的發展歷程，可以從中發現以下特點:在經歷了上世紀二三十年代對西方藝術歌曲創作技法模仿、借鑒后，我國大批的專業作曲家開始進行吸收融合、開拓創新，立足本民族優秀的音樂文化資源銳意革新。運用國內外一些前沿的作曲技法對本民族音樂文化中的精髓進行挖掘，這不僅為藝術歌曲創作本土化、藝術歌曲的推廣起到了重要的作用，更為傳統音樂文化資源的傳承、非物質文化遺產的保護開辟了蹊徑，使傳統的音樂文化符合了當代人的審美，使傳統音樂文化的基因在現代的社會得以充分彰顯。

注釋:

①邁克爾·肯尼迪，喬伊斯·布爾恩.牛津簡明音樂辭典.北京:人民音樂出版社，2002.

②③④轉引自薛強華.試論我國藝術歌曲的發展歷程.南京藝術學院學報，2004，(1).

⑤汪毓和.關于藝術歌曲之我見.人民音樂，1999，(9).

⑥汪毓和.中國近現代音樂史.北京:華文出版社，1991.

⑦陸在易在首屆中國藝術歌曲研討會開幕式的發言.

參考文獻:

[1]汪毓和.關于藝術歌曲之我見.人民音樂，1999，(9).

[2]居其宏著.新中國音樂史[M].湖南美術出版社，2002.

[3]陳新平.中國藝術歌曲發展之我見.人民音樂，2008，(2).

[4]付國慶.簡析我國藝術歌曲的發展和特點.四川戲劇，2008，(4).

[5]何新.中國藝術歌曲源起于發展特征.鄭州大學學報，2004，(4).

[6]薛強華.試論我國藝術歌曲的發展歷程.南京藝術學院學報，2004，(1).

[7]姚紅衛.近代中國藝術歌曲探源.樂府新聲，2008，(1).

[8]陳應時，陳玲群.中國音樂簡史.北京:人民音樂出版社，2002.

[9]汪毓和.中國近現代音樂史.北京:人民音樂出版社，2002.

[10]于潤洋.西方音樂通史.上海:上海音樂出版社，2003.