摘要: 編演課本劇是新時代的要求,提倡編演課本劇有重大的現實意義。實驗初期,教師要做好編演課本劇的一系列鋪墊工作:整理戲劇知識、提供資料及有影響的教育網站、組織觀看經典劇作并作劇評、選好導演并使其明確角色意識等。編寫好劇本是演出成功的最基本的保證,教師要加強編寫劇本的指導,明確方法步驟。劇本寫好后,教師要組織學生排練、演出,并注重評價反饋,從而實現語文素質水平的新的飛躍。
關鍵詞: 課本劇編演活動原則
長期以來,語文老師偏重講解和分析,學生則“君子動口不動手”,使得學生的語文實踐能力得不到鍛煉。教育家洛克曾說:“最好是把兒童的學習釀成一種游戲似的,使兒童在游戲中學習知識,這是優良教育的源頭和根基?!薄缎抡n標》強調:“要重視學生的實踐活動,讓學生在教學過程中主動學習、探究。……教師要善于激發學生的學習興趣,創造性地開展多種形式的教學活動?!币罁@個理念,筆者認為,語文教學應以學生為本,讓學生主動編演課本劇,這是語文教學創造性、實踐性的體現,也是拓寬學生的語文學習空間,幫助學生積累語言的重要途徑。因此,編演課本劇適應現代教育培養學生有個性和創造精神的身心和諧發展的需要。
一、編演課本劇的原則
(一)主體性原則。教學活動要表現學生的主體性。在課本劇的編排和演出歷程中,從選擇課本到選擇飾演的角色,從梳妝的選擇到道具的計劃,從人物的語言到人物的行動,都應在不違背該課本劇基本內容的條件下,充分滿足差異水平及差異天性學生的需要,誘發他們的潛能,促進他們的生長。
(二)開放性原則。教育活動的開放性是現今教育的顯著標志。在課本劇的編排和演出歷程中,學生處于一個群體交換的良好氣氛中,相互討論、知無不言。
(三)實踐性原則。語文是實踐性很強的課程,課本劇是學生的演出活動,在課本劇的編排和演出歷程中,應讓學生自己動腦去想、動手去做、動口去講、動情去演,使學生在語文實踐中掌握運用語文的規律。
(四)情緒性原則。作為教育學生高尚的品行情操和健康的審美情趣,形成準確的價值觀和積極的人生態度,是語文教學的重要內容。
(五)創新性原則。課本劇來自于課本,但又不拘泥于課本。它必須在課本的基礎上有所創新,才能起到吸引學生、熏染學生、教誨學生的作用,才能誘發和教育學生的創新精神。
二、如何開展課本劇編演
(一)作好鋪墊。一臺好的課本劇,是師生合作及良好綜合素質的體現。教師在課本劇的編演過程中,充當的是指導者、參與者和配合者的角色,學生才是主角。但離開教師的指導,學生勢必如一盤散沙。
初期,教師要做好編演課本劇的一系列鋪墊工作。以職二語文教材戲劇單元為例,筆者幫助學生利用一節課整理復習戲劇的定義、分類、矛盾沖突、形象塑造和語言特色等文體知識,概略地了解中外著名的悲、喜劇作品,還印發一些講義、補充有關課文的背景知識、評論文章(例如《〈雷雨〉的誕生》、《〈雷雨〉的四三兩一》、《我是怎樣創作〈屈原〉的》等),提供幾個較有影響的教育網站,教給學生查找、處理網上信息的方法,并利用中午時間,播放國內外經典文學劇《雷雨》、《茶館》、《威尼斯商人》、《等待戈多》等劇目,使學生有個初步感受。
“沒有導演,便沒有戲劇”,導演的選拔至關重要。確定人選后,對“導演們”進行短期培訓,使他們明白導演應有的意識是:明確導演工作是操作性很強的工作,了解舞臺呈現的基本法則,用最簡單的舞臺調度,最真摯的表達完成排練,目的是讓觀眾明白你的意思?!皩а菀獛椭輪T演好心(心理行動)、演好感覺(準確、鮮明、生動三個層次)、演好態度(抓態度,性格之中找到特征),把握全劇速度,節奏”。導演要從實際出發,調動每個參與者的積極性,發揮每個人的智慧,完成大家都希望做好的事情,以保證演出成功。
(二)編寫劇本。編寫好劇本是演出成功的最基本的保證,教師要加強編寫劇本的指導點撥。如果放任學生自行學習而教師就“作壁上觀”,學生劇作得不到正確的指導,肯定降低課本劇編演的質量,學生難以從活動中得到預期的鍛煉。因此,如何把握收放自如的“度”對語文老師來說是高要求。
學生編寫課本劇時,存在著幾個毛病,即照抄課本里的人物對話,抄完了,戲里的人物就無話可說了,舞臺說明也照抄課本,冗長啰唆,甚者違背主旨。老師要讓學生明確,改編課本劇,第一,要懂得劇本的“空間和時間要高度集中、反映現實生活的矛盾要尖銳突出、劇本的語言要表現人物性格”的特點。第二,根據其特點編出符合要求的課本劇,課本劇的編寫可按“研究課文,明確主題——分解場面,設計背景——安排人物,構思情節——提煉臺詞,設計動作——配置音樂,設計道具”的步驟進行。第三,改編時可適當增刪,無論是人物對話或是舞臺說明,都是為主題服務的,刪簡或增添,既要適合于劇情發展及人物性格的需要,又要適合舞臺演出。第四,對課文里一些能突出人物性格的對話及有關動作要在劇本里體現,注意突出其作用。第五,和名家的改編比較,取長補短,不能機械模仿,生搬硬套,違背課題主旨。第六,既要忠于原著,又不必囿于課本,可勇于創新,大膽改革,一反傳統。
(三)排練。劇本寫好后,就組織學生排練,要求把劇本內容高質量地表現出來。排練前應提出要求,如:舞臺布置及道具應從簡,不能人為造成演出的難度;人物對話的表演是重點,應掌握好語調、速度、節奏及停頓,最大程度地為突出人物性格、推動情節發展服務;排練課本劇“按整體閱讀劇本,了解劇情全貌——閱讀角色部分,把握自己言行——學生創編動作,教師適當指導——進行彩排表演,全面點撥糾正”的步驟進行;為了追求理想的效果,排練一般分為A、B兩組同時進行,以促進競爭,取長補短,精益求精。
(四)演出及評價。排練好課本劇后,接下來就是展現自我的演出了,若有觀摩的老師或學生,開演前,向觀摩的師生遞上演出的說明介紹和海報、特刊或說明書等,還發給每位觀眾征求意見的表格,請到場觀眾對演出活動的方方面面提出意見。由各劇組導演抽簽決定上場順序,依次表演。每一場演出時先由導演向觀眾(學生)簡述創作意圖。演出結束可引導學生結合教材中戲劇單元的教學重點(比如矛盾沖突的形成、發展、激化的過程,人物的潛臺詞挖掘,思想感情的變化過程等),評論編演的水平及得失,重點是指出創新和成功之處,同時提出今后努力的方向。最后教師發放表格,為每個演員的演技和劇組的綜合水平打分,并評選出“最有創意導演、最有表現力男女演員、最具綜合實力劇組”等獎項。此外,每人寫一篇文章,按照實際情況分三類選擇:導演寫“……的創作構思漫談”,演員寫“扮演……形象的體會”,觀眾寫“為表演活動而……的我”,從而實現語文素質水平的新的飛躍。
總之,編演課本劇讓學生擁有了在活動中各種不同類型的深刻體驗,感到自己是一個發現者、研究者和探索者,能夠充分體驗到智慧的力量和創造的歡樂,更增強了對語文的熱愛之情,激發了探求新知的創作精神,培養了聽、說、讀、寫的語文能力,活動能力、組織能力、創造能力,以及健康的情感和健全的人格,進而擴大了語文的教育作用。