少兒鋼琴教學中的幾點思考

隨著一年又一年的樂器考級熱，琴童的數量越來越多。鋼琴教師面對學生稚嫩的小手和家長殷切的目光，在感到高興的同時又覺得壓力很大。如何科學地把這些孩子領入音樂的殿堂，讓鋼琴真正成為孩子成長中的良師益友呢?這是鋼琴教師普遍關注的問題。

一、鋼琴啟蒙教育教學實踐中存在的問題

(一)家長盲目追求快。

浮躁的社會心態造成家長對孩子的學琴求成心切，盲目追求考級。有的家長讓孩子學一年就考三級，學兩年考五級甚至更高。琴童家長常相互詢問“考幾級了”，相互攀比，似乎從考的級數就能判斷誰的演奏水平高，哪位老師的教育水平高。在這樣的心理下學生的學習態度端正，養成了一些不良的練琴習慣，如:有的學生在剛開始學琴沒多久，手指都沒站穩時就開始雙手摸譜彈奏，這樣勢必造成學生打不好基本功，只是認為把音彈出來了就算是練出樂曲了，彈錯了音也毫無知覺。有的學生隨意更改指法，不仔細看譜，不能做到慢彈精彈，毛毛糙糙，彈琴不認真。有的學生彈琴的時間不能保證，一周中“兩天沒練，三天少練，兩天狂練”的情形時有發生。還有的學生不注意樂曲的風格，表情、速度、力度等的要求，死記硬背，破壞音樂的完整性和流暢性。

(二)家長缺乏對孩子學琴的正確認識。

現今很多家長缺乏對孩子學琴的正確認識，所以正確認識孩子學琴的意義很重要。我認為小孩子學琴，更多的是為了用音樂來陶冶孩子的情操，培養孩子對美的追求和一種藝術上的熏陶，以后能否成才主要在于孩子的努力和付出。所以家長切不可盲目地追求考級，這樣會造成孩子的基本功不扎實，所學不能所用。而且拔苗助長、急功近利的思想反而有害孩子的身心發展。如有些孩子因為專門應付考級而缺乏對音樂的感受和理解，使音樂變成沒有情感、沒有感覺的彈奏，后果可想而知。

(三)教師過度強調技術，忽略了培養學生對音樂的感受和表現。

有些教師在教學生學琴時，一味地注意學生彈對了沒有，樂曲彈出來了沒有，往往忽略學生對樂曲的感受和表現。現在有些年齡很小的孩子學琴，他們能夠彈一些小曲，卻對樂曲無動于衷，不知道自己所彈的樂曲是什么風格的曲子;有的孩子只是彈出一些干巴巴的音符，當彈錯了旋律時不知所措，甚至不知道彈錯;還有的孩子在彈琴時眼睛四處張望，注意力不集中，等等。這樣的學習對于兒童來講是極為不利和危險的。一個學琴的孩子如果連他在彈什么都不知道的話，音樂還能稱為音樂嗎?只是一堆音符罷了。

二、對策與思考

(一)教會學生規范識譜。

教師要對初學者強調三個號，即譜號、調號和拍號。對于年齡小的孩子，教師可以要求他們用鉛筆自己圈畫出來。根據學習程度，教師要合理地滲透一些樂理知識，幫助學生積累，并適當地進行曲式分析、和聲分析等，讓學生對樂曲有一個整體的認識，掌握樂曲的特征，理解樂曲。還要講解一般的指法規律，讓學生明白指法的重要性，養成規范的讀譜習慣。

(二)教會學生練習技巧。

在剛開始練習一首新曲時需先慢練，再慢慢提高速度，最后根據樂曲要求的速度彈奏。慢練的目的在于幫助學生準確地彈奏樂譜上的音符，減少因識譜錯誤而產生的彈奏錯誤，逐步培養學生的視奏能力和聽辨能力，把基本功打好，也有利于學生對所彈樂曲的理解和感受。所以，對待學生，特別是初學的學生，我要求他們一定要先慢練，左右手配合好后才適當提高速度，而且要彈出對樂曲的感覺，包括強弱起伏、樂曲的呼吸、換氣等都要求學生在一開始學琴時就要做到。然后，讓學生慢慢地對他所彈奏的樂曲進行分析，然后以貼近學生自己感受的東西和樂曲結合起來。當然，技術訓練也很重要，正確的方法要反復練習，并力求使學生能更快掌握。一些純技術的訓練在學習過程中是不可缺少的環節，但同時，不能忽略更重要的音樂方面。

另外，第一堂課很重要。當兒童初次學習鋼琴時，教師就要使他們處于生動優美的音樂氛圍中。教師應給他聽一些熟悉而短小的旋律，讓他們體會鋼琴豐富的表現力，并使他們聽出鋼琴可以發出許多不同的音色來，教師可以讓他們用手指按出不同音區的音色，在老師的幫助下試著彈一首簡短的歌，并告訴他們通過學習也可以很快就能在鋼琴上彈出自己喜愛的旋律。這樣就能讓孩子感覺到彈琴的目的就是把樂曲彈得生動、得意，使聽的人受到感染。只有在美好的音樂熏陶下，孩子才能懂得:要想發出好聽的聲音就得手指站起來，就得支撐住手的重量，手指頭不能軟。教師應指導學生在彈奏時手腕要放松，示范彈出正確聲音的方法。這樣他們通過傾聽和模仿，在練習時就會有追求的目標，避免一味的枯燥練習。

(三)教會學生掌握樂曲知識。

教師在開始時就應要求學生對樂曲有音樂表現，明晰樂曲風格、樂句、音樂起伏、聲音變化等方面的要求，讓學生懂得彈琴和說話、唱歌一樣，有呼吸、語氣、有句子的長短，無論是活潑、歡快，還是優美、如詩如歌的樂曲，都要表現一定的內容，即使是簡單的幾個音。有的聲音堅定有力，有的輕捷跳躍，等等。當學生懂得這些以后，就會從他所彈奏的樂曲中找到這些感覺并盡力表現出來，會主動把彈得有內容、有表情、有走向，句尾有自然結束感，而絕不會彈成單個聲音或把句尾彈成重音。他會懂得幾個小樂句合成一個樂段后，就會與音樂向前展的要求，從而產生整體感覺，把各種不同性質的樂曲都盡可能準確地表達出來。如彈一首進行曲，可以聯想到隊伍前進，就要彈得有精神，節奏鮮明，而不會慢吞吞，軟弱無力。又如彈一首搖籃曲，可以聯想到靜靜的夜和母親輕柔的歌聲，就要追求溫柔、恬靜的聲音，而不是干澀、生硬、敲擊的聲音。再如彈一首圓舞曲，可以聯想三拍子的舞曲，能在所彈的樂聲中起舞。如果學生在彈琴時腦中有生動的形象、動人的曲調，就能充分調動他們的主動性，使他們的學習過程中不再是枯燥無味，而是充滿音樂。即使是練習音階也應該有具體要求。如聲音飽滿、均勻、連貫，而不是生硬、刺耳、忽輕忽重等?？傊苊鈾C械練習，沒有生氣的彈奏。

由于初學，有些技巧學生一時還掌握不好，達不到要求，因此教師要開導不要急于求成，只要沿著正確的道路前進，通過較長時間的磨練，就一定能學到技能，取得成果。

以上是我對少兒鋼琴教學過程中存在的問題和對策的分析。許多孩子都具有很好的樂感，對鋼琴充滿興趣和向往，這種學習精神是非?？少F的，教師一定要盡心培養和教育，使他們的個性得到充分發展，而不是扼殺他們的天性。我們要用音樂來澆灌這些幼小的嫩芽，讓美妙的音符真正在他們心中跳躍，讓學生在音樂的海洋中盡情翱翔和成長，力爭成為祖國的有用之才。