學習鋼琴時應注意的手型與坐姿

摘要: 彈奏鋼琴的正確姿勢是要在自然、放松的基礎上取得坐勢、腳支點、手支點三個支點的平衡、協調，以求最終服務于手在彈奏時力量運用的準確和力度色彩變化的敏銳，有利于演奏技巧的發揮和藝術表現的自如。而三個重力支點的平衡協調則與坐勢高度，坐位置與鋼琴的距離，手和腳的正確放置等密切相關，只有擺好這三個重力支點的關系，才能求得適應演奏需要的正確姿勢。

關鍵詞: 彈奏鋼琴坐姿手型

什么是彈奏鋼琴的正確姿勢?人們常說:“站要有站像，坐要有坐像”，就是說無論干什么事，包括最起碼的站立、坐勢都講究正確、自然的姿態。很簡單，彈奏鋼琴也要有正確的姿勢。我們要感謝鋼琴樂器的發明者和制造者為鋼琴演奏提供的最符合人體生理自然放松形態的演奏姿勢;可以說，人以最輕松的狀態坐著，以肩、臂、肘、腕自然放松的狀態進行演奏。那么，什么是彈奏鋼琴的正確姿勢呢?對于初學者來說，鋼琴彈奏的正確姿勢還是有其要求的，它包含以下一些具體內容。

一、鋼琴彈奏的正確坐姿

匈牙利鋼琴家約瑟夫·迦特告誡說:“直到現在，仍有許多人輕視坐勢高低的意義，但實際上坐勢高度對一個鋼琴家在彈奏技巧方面產生的影響，并不亞于小提琴家如何持琴。”因此，坐凳高度是彈奏姿勢正確與否的關鍵因素之一。

1.琴凳的高度至關重要

因為少兒年齡不一，個頭高矮各異，軀干和手臂比例不同(實際上成年人也一樣)，所以要適應一個固定高度的鋼琴，就只能靠坐凳的不同高度來加以調整。

由于我們是以變化的人(正在發育成長的孩子與生理長勢各不同的人)去適應不能變化的琴，因此，不可能有一個坐凳高度的統一標準，但有一個確定坐勢高度的原則。這個原則就是:琴凳的高度應以孩子坐上琴凳，雙手置于琴鍵時，肘部與鍵面基本在一個平面上，自然下垂于側身的上臂與肘部形成略大于90度的鈍角為宜，這種狀態有助于手指完成各種技巧。在調整琴凳時，如果過高一定要調換，過低則應加墊硬物(不可用軟墊)，以期坐勢高度適合以上要求。不可忽視踏腳凳(腳墊)，若幼兒在習琴時出現坐勢高度合適而腳不著地的情況，身體就沒有穩定的支撐點，極易引起緊張，而為了保持平衡，有時不得不“扶持”鋼琴，增加手指的負擔，推動支點的軀干的活動變得沒有把握，十分不利于力的運用，造成不良的彈奏姿勢。幼兒和高度不夠的兒童都必須使用踏腳凳。踏腳凳高度也有講究，尤其不可過高，過高會造成重心后仰，不利于力度傳送到指尖。踏腳凳適宜的高度是在孩子坐穩放腳之后，其大腿根到膝蓋處略呈坡狀下斜。琴凳和踏腳凳的高度還應根據孩子發育成長的變化，腿、腳、臂長的變化作相應的調整，以保持正確的坐姿。

2.坐凳的置放距離因人而異。

如何確定身體與鋼琴的最佳距離，正確掌握琴凳的置放距離因人而異，要根據各人的臂長來定。理論上，坐凳的最佳距離以既保證手臂上下兩部分能靈活動作，又保證身體可做前后左右的自由運用為宜。坐得太近，身體貼近鋼琴，手的活動受限制，軀干失去活動余地;坐得太遠，伸直胳膊彈琴，既不自然又不方便，還耗費力氣。可供家長掌握孩子坐位距離的具體要點是讓孩子坐上琴凳，雙手放在鍵盤上，雙臂自然下垂于身體兩側。掌握確定坐位距離的標準，需要家長能針對孩子的實際情況作出判斷，以作必要的調控。

3.坐凳深淺要有講究

前面講到三個重力支點的平衡協調關系，其中坐位是身體重力的主要承受點，在鋼琴演奏中它還是移動重心的立足點。

當彈奏需要更大力度的時候，我們可以通過以坐位為支點的軀干的傾向傳送出身體的重力，也可以靈活地撤回重力。因此，坐位必須保證身體自由傾向的靈活性。這一點需要以坐凳的深淺來掌握。家長們應注意不能讓孩子像坐沙發或靠背椅那樣坐在琴凳上，也就是說，坐凳不宜太深。坐得太深，首先會妨礙腳的支撐作用。軀干沒有雙腳的支撐，活動會失去穩定性，變得沒有把握。其次，會使身體重心全部移到座位上，彈奏易失去平衡，造成緊張，身體的自由傾向受阻會妨礙力量的傳送。我們需要身體的重心前移，軀干略向前傾，支撐點放在腳上，以便彈奏需要時移動重心，彈奏音域較寬的曲子時容易失去平衡，彈奏姿勢中存在許多怪形象、怪動作，一旦養成習慣，就很難改，不僅外觀不美，更重要的是不良姿勢所導致的緊張和僵硬會危及正確演奏。孩子一學琴就必須注意防止和糾正。比如:弓腰駝背，大多由坐凳過高造成，是極其不雅觀的一種彈奏姿勢。端肩吊臂是極其緊張的一種不良姿勢，對力量的運用危害極大，這是由坐凳過低造成的，若不用腳墊彈琴，常常會把腳絞在一起，使本來身體欠缺支點的情況更加嚴重化。這樣在遇音域較寬時，身體會傾斜而無支撐，因重心不穩而倒下去。僵硬直立，這可能由坐凳過深引起，因為伸直胳膊，緊張僵硬，人琴分離，運力不暢，無法靈活自如地適應彈奏要求。彈琴時，有的孩子懶散地蹺起“二郎腿”，有的孩子過頻地搖晃和扭動身體，有的孩子還有咬嘴唇、伸舌頭等不良習慣，所有這些彈奏中出現的不良姿勢和不良動作習慣，首先必將影響正常的彈奏。鋼琴演奏是一門表演藝術，不能忽視其直觀的美感。因此，從孩子入門學琴起，家長就應在孩子練習中，堅持培養正確的彈奏姿勢。

由于正確的彈奏姿勢是良好手型的關鍵和前提，所以我們更不能忽視手型。

二、關于手型

鋼琴彈奏的第一工作是由手指完成的。人手的生理形態和樂器制作的鍵盤結構形態必然產生出適應彈奏需要的手指觸鍵姿勢，這就是我們通常所謂的“手型”。正確手型的根本概念與一般概念并沒有一個絕對概念。前蘇聯鋼琴家伊貢諾夫指出:“幾乎任何一種手的姿勢都可以說得通，只要是這種姿勢合適，符合手的構造，符合音樂組成的高低起伏，更主要的是不破壞動作的統一。”客觀上鋼琴演奏中沒有某種固定不變的姿勢——手型。每一首新的樂曲都會產生新的任務，對手的彈奏姿勢也有所影響和要求。不同的鋼琴家演奏同一首樂曲時手的姿勢也是各種各樣的，由此可以說沒有一種絕對的正確手型模式，也沒有一種固定的手型模式，對適應音樂表現需要的任何演奏手型都可以認為是正確的。應該說，這是關于正確手型的具有根本意義的概念，然而，初學鋼琴的孩子正處在學習鋼琴演奏的初級階段，我們又非常強調培養一種正確的基本手型。這是因為，為適應鋼琴鍵盤的排列結構和彈奏技巧，需要人的手和手指具有一種有利于彈奏動作和彈奏力的運用與傳送的正確狀態。這種狀態要最符合人手的天然長勢和手指動作的生理機能。于是，我們把這樣一種手的彈奏狀態叫做基本手型。我們在入門和基礎階段強調的所謂正確手型，就是從特定階段意義上廣義的一般概念，不可視為絕對的、一成不變的東西。我們希望家長們了解這一點，不要把某種手型，或者說某種基本手型視為一種絕對的東西，認為只有某一種手型才是正確的，不應同正確手型的概念混淆或對立起來。這種概念的區分非常重要，明確了這一點，我們再回過頭來具體地講正確的基本手型的基本要求，就不至于產生誤解和形成錯誤概念了。

三、手型的基本要點

1.手指自然彎曲，同手掌一起構成一個半圓形，呈空握球狀。

2.掌骨關節(通常稱第三關節)及所有手指關節都應凸起。應避免最易出現的手指第一關節和第三關節(指掌關節)塌陷呈凹狀。

3.手指應自然分開，原則上剛好一個指頭對準一個琴鍵。

4.整只手(從整個前臂到手)應以水平位置擺在琴鍵上，應使手指擺正，與琴鍵排列平行，大指應同樣放在琴鍵上面。

5.手指觸鍵的基本位置應取在白鍵與黑鍵距離的約三分之一處。當彈黑鍵時，整只手都應向黑鍵位置前挪，手指應彈奏在黑鍵前端位置。

鋼琴的設計特別適應人手的自然條件。將完全放松的手放上琴鍵，幾乎就是我們上面所述的基本手型形狀。這實際上是一種非常自然的適應。我們不必把彈鋼琴的基本手型看成是太困難的事。不良手型的形成與糾正放松的雙手擺上琴鍵就八九不離十地符合基本手型形狀，但正確手型并非僅指一種靜止的外形，它包含了在彈奏過程中，要能夠利用正確手型創造的科學合理條件來操作彈奏動作和運用力量。它還要求彈奏鋼琴的正確手型內部具有必需的手的張力、手指的支承力和手指正確的揮動動作能力等。這樣，運用正確基本手型進行彈奏當然就不會像擺一個手型樣子那么容易了。幼兒的柔弱小手在不具備彈奏需要的肌肉能力時，極易形成彈奏手型的不良姿勢和不良動作習慣。對種種不良手型，在此不一一列舉了。概括起來，不良手型主要表現在兩個方面:一是指尖關節(通常稱第一關節)和指掌關節塌陷呈凹狀，這個問題的主要危害是影響力的傳導，不能獲得正確的發音，以后會影響到手指的快速跑動;二是出于弱指的軟弱使它們在彈奏時會產生某些手指的多余動作和多余緊張，它可能表現為某些手指相互依靠，或某些手指伸直、卷曲等。這會直接影響正常彈奏，造成彈奏的不均勻、僵直生硬和能量的浪費。糾正不良手型主要依靠加強手指的獨立支撐能力來解決，用一個極普通的例子可以說明:凡站立有困難或缺陷的人，走路的姿勢必定不正常，出怪相。手指也是一樣，只有當肌肉能力發展到每個手指不依賴于其他手指幫助而獨立支撐，不牽動其他手指產生多余動作而獨立動作時，基本手型就形成并真正得到鞏固。

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