新課程,新理念,新天地

摘要: 本文作者通過對幾位中外美術名家、大師名句的理解分析、探索，并結合自己的美術教學實踐，對開放、溝通、合作美育的主要特征作了闡述。

關鍵詞: 美術教學開放溝通合作

美術教育家尹少淳說，美術是最具有人性意味和最具綜合性質的人類活動之一。兒童與生俱來就熱愛藝術，表現在他們對世界還只有初步認識的時候就開始涂鴉和歌舞。一個發育正常的孩子，無論出生怎樣的環境，最初的涂鴉都可以帶給他們無比的快樂。新的基礎教育理念要求課堂煥發出師生的生命活力， 如何使學生在每一堂課中都興趣盎然， 通過美術教學活動喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創造的整合，值得每一位美術教師研究與探索。筆者進行了一些探索與實踐，發現美術教育的主要特征為開放、溝通、合作。

一、開放

教育家杜威說:教育即生活。現代教育的標志之一是教育終身化，美術課堂教學應貼近學生生活，開放學生美術活動的空間，拓寬學生的思維領域，讓學生真正領會美源于生活，并學會在生活中發現美、創造美。

1.開放命題形式。

命題創作首先必須限定一個題目，然后圍繞命題進行美術創作。難度太大或脫離生活的命題往往會使學生感到茫然而不知所措。教師適當改變傳統的由教材、教師命題的方法，把命題的主動權交還給學生，會產生意想不到的效果。

在教學時，教師可以根據教材內容出“母題”，再由學生出“子題”。如教學蘇教版第3冊“夏日印象”一課時，教師可以以“我與暑假生活”為主題展開討論，啟發學生回憶假日趣事后自由擬題，于是作業時“神奇之旅”、“我和魚兒一起游”、“我買的大西瓜”等一大批各具情趣的命題拓展了學生的思維，很好地激發了他們創新的欲望。

又如教學“夢中的另一個我”一課時，學生在自由出題時更是如魚得水，“10年后的電腦專家”、“名模—我的夢想”、“2008的超級拉拉隊”等別有情趣的命題躍然眼前;紙版畫、剪貼畫、泥塑等作品形式多樣、獨具創意。

2.開放題材形式。

新課程標準指出美術教育在小學階段主要是引導學生參與各種美術活動，嘗試各種工具和制作過程，豐富視覺、觸覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣。在教學時，教師不再一味拘泥于以教材規定的題材作為教學內容，題材的形式界限可模糊些，形式的表現留給學生自由的空間。教師在題材、形式表現上營造較為寬松的氛圍，能促進學生樂于參與美術活動。

例如在部分設計制作課單元，教師可以激發學生從自己身邊感興趣的做起，如“給自己最喜歡看的一部電影畫一張宣傳畫”、“找一找自己最喜歡的玩具或日用品，然后把不滿意的地方改變一下，重新設計并畫出來”。這些形式比美術課本里的紋樣設計、二方連續設計等有趣得多。在制作新年賀卡時，教師可以讓學生運用刮色、涂蠟、撒鹽、吹色、壓印等技法，使學生在變化莫測的游戲中達到興奮點。

3.開放教學內容。

教師要開放課堂活動空間，引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活，把公園、田野、村莊等作為學習美術的大課堂，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍。如寫生課不妨帶學生去熱鬧的街心公園、農貿市場觀察生活中千姿百態的人物特征;手工制作課不妨帶領學生去放飛風箏，迎風玩一玩小風車，用制作的彩練、掛飾、窗花美化周圍的環境;結合欣賞課，可組織學生參觀一個畫展，引導學生理論聯系實際，用美術課上所學的美術知識指導欣賞活動。

4.開放教學程序。

教師可以大膽突破從低—中—高年級的年級界限，采用有序、無序的教與學的有機結合，互補共存。例如在低年級可以大膽引導學生觀察透視和空間現象，培養他們的空間知覺感;可以靈活結合教學引導學生感受光與色彩的關系、色彩的情感與冷暖等;可以引導學生大膽用水粉顏料表現變化的筆觸和變化的色彩。學生同樣感到新奇而快樂，作業效果也會令人吃驚:太陽火紅的驕艷、彩虹的七色眩目……

二、溝通

1.學科間的滲透和融合是現代課和改革的趨勢。

美術課也要打破與其它學科之間的壁壘，突破學科界限，統整學生的知識，把美術與相關的如音樂、語文、自然、歷史等結合起來，充分體現學習過程的多元化，培養學生的綜合思維方式和綜合解決問題的能力，使學生得到全面的發展。

例如對歷史知識的了解可以讓學生更深刻地欣賞美術名作;借助語言文字的描述可以激發學生豐富的想象能力;對音樂、舞蹈的欣賞可以使畫面充滿韻律感。在教學中，教師可以巧妙利用美術與語文的學科聯系進行故事插畫、日記畫、詩配畫等;利用與音樂學科的聯系制作會跳舞的小紙人、線的交響樂等;利用與自然學科的聯系表現有趣的昆蟲、我和動物朋友等。這一堂堂與其他學科溝通、聯系的教學內容是學科間知識相互滲透、轉換的一種有機結合，更是美術教學內容更新的一種好方法。

2.溝通課堂與課外、校內和校外的聯系。

蘇霍姆林斯基曾說:“不要讓學校的大門把兒童的意識跟周圍世界隔絕開來，這一點多么重要，我竭盡努力，使在童年時期的所有年份里，都讓周圍世界、自然界不斷地以鮮明的形象、畫面、知覺和表像來滋養學生的意識。”

如在第十一冊創作畫《家園》一課學習時，我課前讓學生收集、閱讀我們的家鄉——鹽城的歷史變化、風土人情，并運用作文的方法描寫自己的家園，課上再結合欣賞有關表現家園的作品、詩歌、音樂，最后讓學生帶著一份美好的情感來表現自己的家園，使他們的收獲不僅僅表現在畫一張好的繪畫作品中。

三、合作

孔子云:“獨學而無友，則孤陋而寡聞。”合作的教學過程是教與學統一的相互影響、相互依靠、共同激勵、競爭提高的過程。教學組織形式采用“同桌合作”、“前后四人合作”和“男女生合作”的形式，加強學生與學生之間、學生與教師之間交叉活動的自由空間，允許竊竊私語，允許尋求教師、同學幫助。因為我們常會發現這樣一些情況:有的學生想象力很豐富，但動手能力較差;有的學生制作精細，但思路狹窄，如果讓這兩者有機結合，取長補短，則是最佳的組合。即使兩者的水平相當，在合作中也能得到啟發，所謂“三人行，必有我師焉”。

有些活動題材、內容需要搜集大量的材料，教師可組織學生以小組為單位完成。如教學“插花”、“版面設計”、“畫臉”等創作時，教師可以以小組為單位合作收集材料:你準備花泥我準備鮮花，我們一起來完成一束藝術插花;嘗試四個人合作設計一塊別致的版面;相互給對方裝飾一個有趣的臉面等。在愉快的合作氛圍中，在友情濃郁的氛圍中，學生消除了表現的顧慮，快樂主動地參與學習，有了愉悅的審美情趣，體會到了集體的智慧勝過個人，從而培養了團結互助、合作的好品德。這樣，學生作業的時間相對縮短，作業的質量卻提高了，何樂而不為?

沒有教師心靈的參與，課堂就會像沒有雨水的春日，燥寒而缺少滋潤;沒有教育實踐的參與，教育研究就會像行將干涸的一潭秋水，沉悶而無活力。把美術教育的藝術與生命藝術合二為一，將是21世紀每個美術教師的畢生追求。

參考文獻:

[1]尹少淳.走進美術.

[2]楊景芝.兒童繪畫解析與教程.

[3]魯道夫.對美術教學的建議.