相融的音樂與美術

摘 要: 音樂與美術同為歸藝術門類的學科，能夠視聽相通。音樂與美術作為藝術的兩種不同表現形式，有著難以割舍的情緣，它們作為藝術是相通的。本文對此進行了分析。

關鍵詞: 音樂 美術 感性 共性 個性

音樂是以聲音作為表現手段的藝術。在音樂藝術中，音樂形象的塑造完全以聲音為材料，它不像美術作品通過視覺作用于人的感官，而是通過聽覺直接作用于心靈。音樂家通過表達情感來指引人們對一定生活情景的聯想，以聲表情;而畫家則是通過畫面把自己獨特的人生感悟和情感傳遞給其他人，因此音樂與美術既有共性又有個性。

音樂是在時間過程中顯示的訴諸聽覺的一門藝術，基本手段是用有組織的樂音構成有特定精神內涵的音響結構形式。它很難對客觀現實進行再現和描述，但是卻極善于抒發感情和情緒。美術是采用造型手段塑造視覺形象和眾多藝術類型的總稱，在很長一段歷史時期內，它是人類直觀地反映現實和掌握世界的唯一藝術手段，具有造型性與靜止性。

中央美術學院教授、博士生導師詹建俊認為，美術的性質和音樂是相近的，它們都是以直接作用于人們的感官為特點，而不是直接理智的教育。美術是利用感染而不是說教，是通過表情而不是言詞，因而不同于戲劇和文學，它不擅長于講故事。繪畫離開了情緒，離開了表情，離開了氣氛意境，就會失去藝術作用。哪怕只畫一根線條、一塊顏色，也都有它的“表情”，這是繪畫的天性。音樂與美術兩大門類的愛好者有一個共同特點，那就是感性。

音樂直接沖擊著人的心靈世界，有著很強的滲透和親和力。它能和繪畫、文學等多種藝術形式相互滲透，達到互通，從而激起“詩情”和“畫意”的審美之感。音樂與繪畫作為藝術門類的“連理”學科，可達到互通之美。音樂家約·弗·雷沙特曾說:“難道音樂家不應該像詩人和畫家一樣地研究大自然嗎?事實上，他能夠研究人——大自然最杰出的創造物。”穆索爾斯基的鋼琴組曲《展覽會上的圖畫》直接取材于俄羅斯藝術家格爾曼的繪畫，是他對亡友格爾曼個人畫展的一篇側寫，共分十個段落，并且每一個段落的小標題都是原畫的標題。進展覽館時，觀眾都會對所展出的畫作所配的音樂心領神會，視覺、聽覺都達到一種相互交融的狀態。

以上提到音樂在畫作中的伴奏，其實繪畫中也蘊含音樂的玄妙。

抽象派繪畫大師康定斯基是第一個真正從內在情感關聯的角度嘗試將音樂展現在畫布上的人。他在1910年創作出有如彩色的音樂般的第一批作品，如《哥薩克人》等。他認為:每一個形體都有一個自己的內容，世界上幾乎每一種形體(物體)都在向人們傾訴著，他稱之為內在的“音響”;而它們在形式之間建立起的和諧，他稱之為“伴奏”。他指出，抽象藝術家就是要揭示并學會利用這些內在的“音響”，不斷地研究形式之中的那些獨特的“音響”和“伴奏”所具有的豐富表現力，也就是點、線、面，以及色彩本身所傳達出來的某種心理感受，還有它們之間的內在聯系，從而像音樂一樣，給人們帶來情感上的和諧與震動。康定斯基為繪畫與音樂構建了一座奇特的橋梁，用一幅幅畫作描繪出一首首樂曲，讓人們能夠“聆聽”繪畫，“描繪”音樂。

音樂史學家安勃羅斯說過，音樂是心靈狀態下最偉大的繪畫。可見，音樂與繪畫有著不可分割、相互交融的共性，它們都是表現藝術家心靈深處微妙復雜的情緒變化和對客觀事物的審美感受。但同時從理論上講，這兩種藝術屬于兩種不同的藝術形態，各自具有獨立的個性。音樂是時間的藝術，通過音響訴諸人們的聽覺感官，以“描情”擅長，表達人的心靈;繪畫則是空間的藝術，通過線條和色彩訴諸人們的視覺感官，以“狀物”取勝，表現事物的造型。

盧梭曾經說過，音樂家的藝術不在于直接描繪形象，而在于把心靈置于這些對象能夠在心靈里創造的情緒中去。繪畫和音樂一樣在于情感的滲透，兩者相互補充，共同使藝術表現更臻完美。曾經有音樂家這樣說過:“聲音是聽得見的色彩，色彩是看得見的聲音。”色彩原是繪畫的基本屬性，卻常移植到音樂領域中，如音樂術語“和聲色彩”、“調性色彩”等，音樂中的“印象主義”一詞也是從繪畫借用過來的，像印象派繪畫一樣，印象派音樂的主角是音響和音色。印象派作曲家對19世紀后半葉浪漫主義音樂的風格和形式提出了挑戰，認為色彩效果應該在音樂作品中起突出作用，在和聲方面利用音的各種新的結合(九和弦，十三和弦，含附加音如添加不解決的二度音的和弦，以及各種增和弦，等等)和這些非常復雜的和弦的連接(一個個不協和和弦的并列)，創造出不斷閃爍的強烈色彩，就像印象派繪畫的純色并列一樣。物理學家牛頓對樂音的振動頻率和顏色的波長關系作過研究，認為音樂中的“C、D、E、F、G、A、B”這7個音的音高，分別相當于“赤、橙、黃、綠、青、藍、紫”7種顏色;19世紀著名音樂家波薩科特認為單簧管與玫瑰色、長笛與藍色、銅管與紅色的關系有某種對應性。

從表面看，音樂與美術好像并無多大關系，而實際上，音樂很難對現實進行再現和描述，但極善于抒發感情和情緒，而美術又恰好充當了音樂從單純的音響到情感抒發這一飛躍的紐帶和橋梁。

有時我們把音樂和美術稱為“姊妹藝術”，它們之間的確有著千絲萬縷的聯系。把音樂引進到美術欣賞課的教學，不僅能活躍教學氣氛，而且有助于學生對美術作品的理解，尤其是對一些抽象作品的理解。比如，有的教師在教學欣賞荷蘭畫家蒙德里安的作品《百老匯街的爵士樂》時，一邊放爵士樂，一邊讓學生找尋畫與音樂之間的聯系，并把感受表達出來。在音樂影響下，學生面對畫面，很容易感受到畫中那錯綜復雜的直線和閃爍不定的小色塊形象地表達出爵士樂所特有的節奏感。這樣，抽象的繪畫語言就可以變成詮釋音樂的形象的視覺符號了。

音樂中的旋律體現在縱向的音程關系和橫向的時間關系上，二者缺一不可。所以音樂中的旋律是“以時間為畫筆”，在不同音高位置上勾畫出來的線條。線條可以說是音樂中最主要的繪畫性因素。繪畫中的線條是構圖的基礎，它的線條方向最終將構成一個具體的形象。音樂中的線條表現的是一種抽象的線條，人們不可能從音樂的線條中感受到某種具體的形象，因此，抽象派的繪畫比其他流派的繪畫更接近于音樂，現代派的古典音樂更能體現音樂藝術抽象性的特征。

音樂包含作曲、聲樂表演、樂器表演等，最終將會在舞臺上展現;美術分為繪畫類、設計類等，作品完成后也要展出給其他人欣賞、評論。兩大藝術門類都有著自己的個性，自己的特點與專項，這也是它們和其它理工類文史類專業與眾不同的地方，有著獨特的欣賞方式、角度。但是終究音樂側重于聽覺藝術，與作為視覺藝術的繪畫是不同的。從專業類別上看氣勢兩者差別很大，因為兩者確實不同，但是從所表現的內容上來看卻有著同樣的感染之處——情。

音樂的表現展現出了演奏者或表演者的情感:他的悲傷、他的喜悅、他的憂郁，而繪畫也有同樣的感染之處，在視覺、聽覺方面兩者盡情發揮、盡情融合。

參考文獻:

[1]管窺音樂與美術的姊妹關系.才智，2008，(05).

[2]淺談音樂與美術的姊妹關系.素質教育論壇.