初中音樂教學的幾點經驗

一、注重樂理教學

傳統的音樂教學過于注重歌唱的訓練，側重情感、興趣的培養，忽略對中學生樂理知識的傳授。但這三者是相互作用、相互促進的，學生只有掌握了樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。我們要進行知識與技能的教學，但不是像以前那樣簡單機械地訓練，而是應該運用各種手段讓知識與技能的學習變得生動有趣起來，讓這種訓練隱藏于各種活動之中，蘊涵在情境教學當中，使學生不知不覺地學會這些知識與技能，為今后更好地學習音樂打下良好的基礎。針對這一點，我在課堂上比較注重依據課標要求，由淺入深、由簡入繁，循序漸進地制定教學計劃，確定音樂教學進度中樂理知識的內容，有的放矢地進行樂理教學。

二、培養學生欣賞和創造美的能力

音樂教育其本質就是審美教育，它不僅具有其他學科所共同的認識功能，更為鮮明的是以其“直指人心”的審美

價值而具有不可替代的美育功能。由此可知，音樂學科是美育的重要組成部分，也是對學生進行美育的主要途徑之一。我們應堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好和情感，通過音樂教育陶冶學生的情操，啟迪學生的智慧，激發學生對美的愛好與追求;注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動(聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動)中主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定的基礎上創造音樂;引導學生去感受美、欣賞美和理解美，啟迪學生去想象美與創造美，從而激發學生學習音樂的興趣，培養他們的自主學習與協作學習能力，建構起“以學生發展為本”的新型音樂教學模式，使學生真正能在音樂知識的海洋中遨游，充分發展他們的藝術創造才能，切實提高他們的審美能力。

三、因勢利導，“流行”讓學生興趣盎然

不少學生反映:“古典音樂太深奧，聽不懂;民族音樂太土氣，不好聽;流行音樂新穎活潑、通俗易懂，好聽!”他們講的不是全無道理，我們如果過分地去排斥、去壓抑，只會造成學生的逆反心理和叛逆心理，而換一個角度，承認他們的愛好，欣賞他們的愛好，正確地引導他們的愛好，把那些流行元素“去其糟粕，取其精華”，讓流行元素服務于我們的音樂課堂教學，我相信必然會“柳暗花明又一村”。

例如京劇的教學。京劇雖說是國粹，是中國的傳統藝術，但是對于崇尚新鮮事物的中學生而言，京劇太遙遠、太陌生了，學習起來也就會非常枯燥，不容易接受。我們如果按部就班，按照課本上的內容向學生介紹京劇的起源、發展和一些京劇名家名曲，很難激起學生對京劇的興趣，沒有了興趣，教學效果也就可想而知了。在京劇教學中，我把陶喆的《蘇三說》引入了課堂，《蘇三說》雖然是一首流行歌曲，但是加入了京劇元素，其中還有京劇名段《蘇三起解》的唱段。流行元素導入，激發了學生的學習興趣，為了唱好《蘇三說》，學生學得非常賣力。因勢利導，我又和學生談起很多歌星都很熱愛京劇，像“情歌王子”張信哲拜入京劇譚派傳人譚孝曾門下，譚孝曾高祖譚鑫培乃京劇史上開宗立派并對京劇藝術走向鼎盛繁榮作出杰出貢獻的一代宗師，他還親手培養出了楊小樓、梅蘭芳和余叔巖3位京劇藝術承上啟下的代表人物，繼而講到了梅蘭芳和京劇的其他門派和代表劇目，這樣一來學生很自然地接受了課本上的教學內容，達到了預期的教學目標。

在民族音樂、古典音樂教學的課堂上，著名蕭笛演奏家、民族新音樂的開創者曾格格，以及她的先生，師承著名管樂大師胡海泉的馮曉泉，他們對民歌民樂的全新詮釋，讓學生喜歡上了《牧歌》、《踏雪尋梅》等優美的民歌，并熟悉了更多的民族管弦樂器;騰格爾的《天堂》、韓紅的《家鄉》，他們的天籟之音以極其飽滿的感情唱出了對家鄉、親人的熱愛，旋律優美流暢，意義深遠。前者具有藏族民歌的特點，后者具有蒙古族民歌的特點，讓學生深深領略了民歌的魅力;將古老的樂音與西方流行音樂相結合，創造出一種集后現代意象與新古典情懷于一體的獨特音樂風格的“女子十二樂坊”，也讓學生對《十面埋伏》等古典音樂如癡如醉。此種例子不勝枚舉，并且都取得了良好的課堂教學效果，正如愛因斯坦說的:“興趣是最好的老師。”有了興趣什么問題都能迎刃而解。

四、推進音樂教學方式的轉變

在新課程實施過程中，教師需要不斷推進音樂教學方式的轉變。

1.注重學生的參與體驗。在音樂教學過程中，教師要創設良好的音樂藝術與課堂氛圍，盡可能地激發學生積極主動地、全身心全方位地參與音樂課堂活動，從而使他們獲得音樂審美體驗。音樂藝術可以說“只能意會，不可言傳”，僅憑教師口頭傳授，而沒有學生的親身參與和體驗，哪怕是音樂知識、音樂技能技巧，學生也是很難真正理解和掌握的，更不用說對音樂作品的欣賞與再創作了。學生只有參與到音樂活動之中，與音樂融為一體，自己主動地去探尋、領悟、體驗時，對音樂知識技能的真正理解和掌握，特別是對音樂的欣賞與創造，才會成為可能。因此，在音樂教學的活動中，教師要確保學生在活動中的主體地位，學生是活動的主角而不只是觀眾，音樂教師是策劃人和欣賞者而不是裁判員或評委。

2.尊重學生的音樂創造力。音樂教師在音樂課堂教學中，需要去欣賞學生，指導學生去進行探究和創造，對于學生的音樂創作需要尊重。

3.形成“學習共同體”。學習共同體主要是指一個由學習者及其助學者(包括教師、專家、輔導者等)共同構成的團體，他們彼此之間經常在學習過程中進行溝通、交流，分享各種學習資源，共同完成一定的學習任務，因而在成員之間形成了相互影響、相互促進的人際聯系。在音樂課堂教學活動中學習共同體的形成，體現出音樂教師與學生都是平等中的一員，“教師是平等中的首席”，音樂教師與學生進行合作學習和交流，音樂教師指導學生進行探究性學習，學生之間相互交流與學習，音樂教師也可以通過與學生的對話交流和合作學習實現教學反思，促進自身的專業化發展。