河南省方城縣教師進修學校是一所剛剛整合到縣城的農村高中,學生年齡大多在17—19歲,學生的生理、心理發育已相對成熟,思想活躍,精力充沛,多數學生具有較強的表現欲和敏銳的觀察力,對周圍的人和事都有較為成熟的自我看法。但相對于城市學生來說,他們由于視野窄、缺乏鍛煉而膽小,不善表達,在音樂方面尤其缺乏自信。在新課改條件下,音樂教師如何適應新課改,引導學生熱愛音樂,圓滿完成教學任務,是備受關注的話題,下面是我的音樂教學實踐,僅供同行參考。
一、培養興趣,充分調動音樂學習積極性
由于各種因素制約,農村學生的音樂基礎較差,絕大多數學生不會讀簡譜,甚至有些學生從來沒有見過鋼琴。因此,新課程高一開設《音樂鑒賞》這個模塊,對農村學生來說難度很大。我在教學時就發現高一學生比初中學生喜歡音樂課,他們對新鮮事物都有好奇心,于是,我抓住學生這一心理特點,采取了多種途徑和方面,力求拉近差距。如在上貝多芬的《第九交響曲(第四樂章)》前,把合唱曲《歡樂頌》的簡譜、五線譜對照表印發給學生來視唱,這使他們覺得視唱并不像他們想象的那么難。而后我又打印了幾首學生熟悉的歌曲的簡譜、五線譜對照表給他們課余時間學習,如《送別》、《康定情歌》、《小白楊》等,把每個班分成幾個小組,由音樂基礎相對較好、組織能力較強的學生當組長,帶領組員學習,在課堂上進行小組間的比賽。除此之外,我還和學生一起研究和討論相關的音樂課題,如民歌和創作歌曲的區別,外國音樂大師和他們的作品,等等,通過學生課外的自主學習和課堂的師生互助,達到良好的教學效果。
二、尋找切入點,解決教學難點
高一《音樂鑒賞》模塊涵蓋的內容十分廣泛,既有中外古典和現代作品,又有少數流行經典。許多作品的年代距離學生較遠,學生接受起來比較困難。如學習歐洲民間音樂時,我引用電影《泰坦尼克號》的主題曲《我心永恒》,因為這首主題曲采用了歐洲古典音樂風格,并用風笛來演奏。這樣一來,課堂氣氛立刻活躍起來,學生的學習興趣被調動起來了。又如在欣賞古代歌曲《陽關三疊》時,我先從刀狼演唱的《駝鈴》入手,這首歌曲通俗易懂,刀狼又是學生熟悉的歌星,聽完這首歌曲后,讓學生體會出其中所表達的是對退伍戰友的一種依依不舍之情之后,設問古人是如何表達送別之情的,從而自然而然地引出了欣賞重點《陽關三疊》。用對比的方法分析這兩首歌曲:雖然思想內容相近,但由于時代背景不同而風格迥異。采取這種授課方式,給學生留下了深刻的印象,達到了較好的教學效果。
三、拋磚引玉,引領學生走進高雅殿堂
高一課本中外國作品占的比重較大,而農村學生對外國音樂知之甚少,由于地域、人文、習慣的不同,個別學生容易對苦澀難懂的外國音樂產生抵觸情緒,我就從最原始的、原汁原味的宗教音樂、舞曲、民謠的欣賞入手,并配以對各國風土人情的介紹,讓學生消除地域的隔閡,對外國音樂有初步感性的認識。漸漸的學生從最初的好奇到引起注意到發生興趣,消除了對西方古典音樂的抵觸情緒。為了讓學生更深入地了解西方古典音樂,我引用了海頓、莫扎特、貝多芬創作的教會音樂,如海頓的《納爾遜彌撒曲》,莫扎特的《C小調彌撒曲》、《加冕彌撒曲》和《安魂彌撒曲》,貝多芬的《C大調彌撒曲》和《莊嚴彌撒曲》,名家名曲讓學生在高雅的音樂殿堂里暢想、遨游。
四、開發時尚,指導學生能動參與活躍
初中學生一般都希望把流行歌曲帶進課堂教學。為提高青少年學生對流行音樂的鑒別能力,我選擇了上世紀八十年代的《黃土高坡》、《我熱戀的故鄉》、《信天游》,九十年代的《好漢歌》,當今的《兩只蝴蝶》等。上爵士樂單元時,我嘗試著把搖滾樂進行比較,搖滾樂是年輕人最喜歡、最熟悉的一種音樂風格。我指導學生開展音樂活動,舉辦小型音樂會,讓學生自己組織活動,學生自己組織了現場表演,有了現場表演,音樂課堂的氣氛就活躍起來了。
五、培養自信,讓表演帶進課堂
高中學生自我表現意識較強,我在上課時盡量給學生時間和空間來參與表演,為學生搭建展示才華的平臺。有些學生起初不敢上臺,當通過幾次活動以后,學生的表演欲望被激活了,爭著上臺。此外,我還嘗試著開展班級演唱會,由學生自己組織。隨著音樂課堂教學的逐步深入,學生的表演水平也逐漸提高,從最初的緊張、被動到放開手腳、大膽想象,發展到自由創作。表演由開始單一的獨唱到小組唱、二重唱。形式也變得多樣化,由演唱發展到舞蹈、戲曲演唱、器樂演奏、配樂詩朗誦、小品等。這為我完成學校組織的大型音樂表演活動提供了良好的基礎條件,也為圓滿完成音樂教學任務,培養學生的音樂素養發揮了積極的作用。
通過教學實踐,我深深體會到,農村學生雖然由于許多因素制約,音樂素養較低,但是,只要音樂教師善于引導,積極適應新課改要求,努力創造條件,高度重視學生的主體地位,就一定能夠不負時代重托,完成新課改賦予的歷史使命。