出版體制與書籍裝幀設計

摘 要： 中國的書籍裝幀設計取得了很大的發展，但我們要看到我們的水平還是處于一個不高的階段。本文從出版體制的約束這一角度探討了我國書籍裝幀設計水平不高的原因并提出了解決方案。

關鍵詞： 出版體制 書籍裝幀設計 個體書裝設計機構

前言

我們已經進入了數字時代，由于受到門類繁多的新媒體的挑戰，圖書曾經的主流地位早以成為記憶。面對電子閱讀的威脅，圖書甚至連作為物質形態而存在的價值也遭到懷疑。這種“皮之不存，毛將焉附”的憂慮，反而使圖書裝幀作為一種藝術獨立存在變得更為重要，圖書以開本、紙張、色彩、插圖、版式等營造出的藝術個性前所未有地承擔起了左右作為物質存在的圖書是否消亡的責任。

“五四”時期，我國現代裝幀藝術的先鋒性人物魯迅一舉將歷經編簡、卷子裝、旋風裝、經折裝、蝴蝶裝、包背裝、線裝等裝幀形式的我國傳統圖書裝幀藝術徹底拋棄，從裝訂、排版、字體、開本等方面全面向西方學習，此后在模仿中進步的中國圖書裝幀業卻一直無法在整體的觀念和技術上達到與西方相當的水平。

我國知名裝幀藝術家、中國版協裝幀藝術委員會副主任陶雪華回憶了1979年至今六屆全國裝幀藝術展所反映出的我國圖書裝幀水平的變化，她表示：1959年我國舉辦的首屆全國裝幀藝術展，對這門藝術門類的發展起到了極大的推動作用，此后由于“文革”而中斷，于1979年恢復?！拔母铩睍r期的圖書是一片“紅海洋”；1979年這屆則出現了大批使用黑色灰色的圖書，插圖也逐漸恢復豐富的狀態；1986年舉辦的第三屆開始出現了創作繁榮的景象；1991年舉辦的第四屆相對比較成熟，封面設計取得較大突破，但版式仍很單一；1998年舉辦的第五屆取得了非常明顯的突破，封面、內文版式、開本均呈現出設計的理念；2004年12月舉辦的第六屆則在整體設計上實現了突破，不少書籍的各個構成階段和局部設計取得了審美的連續性，并與書籍內涵和諧統一，同時關注紙材的工藝之美，本土文化審美意識也開始回歸。伴隨著印刷工藝、裝訂工藝和新材料的不斷提升，我國的書籍裝幀設計也的確有了長足的發展，制作工藝花樣百出，書架上一派繽紛景象，但是我們依然面臨著諸多的困境。

一、出版體制矛盾帶來的約束

一本書的裝幀設計成功，不僅要依賴有才華的設計師，還要依賴有好眼力的編輯。書籍裝幀設計就像做菜一樣，文字編輯和美術編輯要“合謀”做出色、香、味、形、意都到位的菜，二者有效溝通是其中最為關鍵的一環。正如我國著名裝幀設計師鄧中和先生所說：“編輯要做半個裝幀家?！蔽淖志庉嬇c美術編輯應當建立相互溝通、彼此理解且相互關照的工作關系。而我國書籍裝幀設計者在設計觀念上存在著這種偏差，使得書籍裝幀藝術成為“帶著鐐銬跳舞”的舞者。書的裝幀設計對內容與形式的結合有著特殊的要求，而我國圖書裝幀人員90%以上是其他美術設計專業科班出身，他們接受的專業教育是追求感性的藝術，因此，不少設計人員不顧圖書作為傳遞信息載體的身份而一味突出自己的藝術個性，以新、奇、花哨為美，與文字編輯沒有溝通或者溝通太少，不完成書籍裝幀的主要任務——把書的思想用最簡單最通俗的語言傳達給讀者，無法讓最大層面的讀者能夠注意、領會、接受，最終難以實現信息思想的傳遞。

在書籍裝幀設計中，圖書的門類眾多，尤以科技類圖書最難實現內容與形式的合理融匯。由于這類圖書大部分是具象的，加上部分編輯的主觀理解和要求，美術編輯有時很難突破這類書的陳規戒律，設計出從形式到內容，從具象到抽象，從科學性到藝術性讓讀者耳目一新的好作品來。下面我們通過一件優秀的書裝作品來具體分析。

《分子創傷學》榮獲了第六屆全國書籍裝幀設計藝術展封面設計銅獎。該書作者在介紹這本書時，特別介紹了與該書的責任編輯進行了良好的溝通，在交流書稿內容，以及了解文字編輯需要表達的設計語言之后，雙方達成了共識：希望創意大膽，合理地使用新型燙金和UV印刷工藝。與責任編輯良好溝通后，作者有了大膽創意：將一滴飛濺的墨汁滴在宣紙上，讓其自然滲透，使其形既似創傷后的血跡，又像一個細胞（寓意著分子），巧妙地突出了設計主題——既抽象又具象的“分子與創傷”，與封面上細小的內容簡介文字形成鮮明的對比，配上燙紅金特種工藝的“分子創傷學”五個大字，使該封面設計格調既簡潔又富有強烈的視覺沖擊力，打破了學術專著類圖書單一、呆板、過于“嚴肅”的傳統設計風格，贏得了設計領域里的眾多好評，也迎來了廣闊的市場。

現階段我國大多數書裝設計者在圖書的裝幀設計過程中缺少與文字編輯和美術編輯溝通或者沒有溝通。這一點往往造成設計方案與圖書內容觀脫節，這種脫節出版體制有關。因為我們的文字編輯編和美術編輯承擔的工作是解決兩種不同領域的問題，文字編輯很少有人研究裝幀設計，而美術編輯在設計之前只能從書名膚淺地了解圖書的內容含義，缺少對圖書內容的深度了解，只能做些“淺設計”。文字編輯經常只考慮圖書成本質疑美術編輯在圖書創意過程中對新材料、新工藝的應用，從而造成大量低劣裝幀設計作品流入圖書市場，因此在很大程度上影響了書籍裝幀設計藝術的發展。

書籍裝幀設計的整體性是國際圖書裝幀設計界當前最為流行的設計理念，如果依舊按照傳統出版體制，書籍裝幀設計的整體性在中國將很難實現的。傳統程序的內文編輯由編輯室負責，美編室負責封面設計，出版科負責內文版式設計，要想做到各個局部設計風格的統一，并與圖書內涵吻合難度相當大，所以建立文字編輯和美術編輯相互聯系相互關照的工作關系甚至是出版管理體制才是實現書籍裝幀設計的整體性突破的關鍵。

在西方大多數美術編輯室的構成往往很精簡，很多只設一個藝術總監，他不僅熟悉本出版社出版的圖書，更對藝術有相當高的理解力，掌握各個圖書裝幀工作室的風格水準，負責為出版社的某一類圖書挑選相匹配的工作室，并能夠幫助工作室理解該書的主題內涵等。這種精煉的出版管理體制無疑值得我們思考和借鑒。

二、個體書裝設計機構與矛盾體制的互補

20世紀末，第一批個人社會化圖書裝幀工作室在我國出現，至今正在以驚人的速度發展，并且擠壓著國營出版社美編室的生存。這種形式的工作室的出現對促進我國圖書裝幀設計與國際水平的接軌起到了積極的促進作用。

首先，原本將圖書設計人員固定在一個出版社，客觀上造成了人力資源的浪費，以及不積極主動從事設計工作；而大多數設計人員只擅長或只偏好某種類型的圖書裝幀設計，在出版社內設置美編室的體制禁錮了藝術人才創造力和藝術的發揮，導致低水平作品的出現。目前出版社對美術編輯的選擇存在兩種模式：一種是仍依傳統由社內美編包辦，另一種是完全社會化的個人工作室。近兩年受私人工作室對出版社美編室的擠壓，一種編制在出版社，但經濟完全獨立核算的個人工作室形式也已經開始出現，這種模式在一定程度上給予出版社文字編輯與美術編輯雙向自由選擇權，也使得原來的出版管理體制始向靈活。

其次，個人工作室的成立對推動我國圖書裝幀設計的發展意義重大，為實現整體理念、個性強烈的設計風格、發揮設計者的才能提供了便利條件。這一點日本和美國尤為突出，他們大多是由美編組成的社會型設計所或公司，采用全方位整體設計、實體制和企業化管理的個人工作室將成為未來發展的趨勢將進一步普及，它們所設計的作品和獨特的設計理念也逐漸影響整個行業。目前我國已有一批個人工作室開始產生品牌效應。如呂敬人工作室、耀午書裝、奇文云海工作室、合和工作室等，實力和影響正在迅速擴大，也切實地發揮著兩種體制模式的互補作用。