中學電影音樂教學中請勿濫用多媒體

電影音樂是影片中體現影片藝術構思的音樂，是電影綜合藝術的有機組成部分，它在突出影片的抒情性、戲劇性和氣氛方面起著特殊作用，是20世紀新出現的一種音樂藝術體裁。《熒屏樂聲》是義務教育課程標準音樂實驗教材(人音版)第13冊第6單元中的一課。教學重點一是讓學生先欣賞，在聽的基礎上唱好二聲部電影歌曲《雪絨花》，加深對音樂的體驗；二是引導學生認真傾聽音樂，積極思考音樂在電影藝術中的作用。

基于以上教學目標和教學重點，教師往往會立刻想到用多媒體播放電影音樂片段來引起學生對電影音樂特性和主要功能的思索。但由于課件本身的限制，最終造成把音樂課上成電影賞析課或分析構成成功電影元素的理論課。同時音樂在電影中的作用比較抽象，學生能夠很快感知到的是音樂在電影中能夠渲染環境、烘托氣氛、表現人物的心境等，對于刻畫人物、表現主題等作用不好把握。有的教師甚至發現，教完這節課后在學生頭腦中印象深刻的仍然僅是幾首電影歌曲，而教學目標得不到落實與升華。

因此，對執教這節課，筆者提出以下建議：

一、教師在教學中滲透電影音樂的知識

電影音樂可分為電影主題音樂和電影插曲兩大類：電影主題音樂是概括影片主題思想和感情的音樂。大體上包括三種類型：(1)在有主題歌的影片中，大多是把主題歌器樂化，反復出現，貫穿發展。(2)根據影片的需要，創作主題音樂。(3)引用古典樂曲作為主題音樂。電影插曲是影片中不起主題歌作用的歌曲。有時是與劇情發展的某一過程有聯系，有時與劇情發展無關，有時表現生活場景的時代特征、民族特征、環境特征，有時起著把一組有內在聯系的畫面連接起來的作用。教師向學生明確電影音樂的概念后，再正確引導學生進行音樂欣賞，會使學生在頭腦中清晰地對所欣賞的電影音樂進行分類。

然后教師可以引導學生使用意味發覺和語義解讀，對電影音樂進行分析。前者著眼于樂曲整體而后者關注樂曲細節，前者著眼于音樂語境而后者關注音樂語匯。比如語義解讀者說：五聲音階的上行旋律進行式表現電影人物欣喜、歡快之類的積極情感，帶增減音程的下行旋律進行式表現悲哀、憂傷之類消極情感；而意味發覺者則說：電影音樂通過舒暢的小快板節奏和悠揚的大調式旋律營造了一種激蕩人心、令人振作的氣氛，樂曲通過滯緩迂曲的節奏和低回婉轉的旋律烘托了一種感人肺腑、催人淚下的情調。如此，學生將更深入、更豐富地體會電影音樂的意味，真正達到領悟的目的。

二、根據音樂本身的特性．適當去掉畫面。感受音樂

電影音樂剪輯作為電影藝術的一種表現形式，是由電影插曲、影視對白、旁白解說共同構成的，與音樂同屬于聽覺的藝術。教師完全可以設計活動將電影音樂剪輯中的音樂去掉，讓學生對比感知音樂在影視作品中存在的價值。或者僅播放電影音樂剪輯，去掉畫面，可以訓練學生的聽覺，排除影視畫面對學生感知音樂的干擾，使學生的注意力集中在影視音樂中。它把欣賞者帶進為音的世界所構筑的典型意境和典型情緒中來，從而攪動起欣賞者情感的波瀾，產生情感上的共鳴，使人獲得情感體驗。在電影音樂中，內容和形式這兩個因素是辯證統一的，教師在這個教學過程中應注意適時、及時引導，避免學生的注意力被電影畫面所分散。

三、教學過程中教師應注重音樂的建構功能

同其他藝術形式相比，音樂所表現的內容有時卻是無法用語言表達的，而要靠欣賞者用整個身心去感受、去體驗。音樂不能像語言藝術那樣喊出激動人心的詞句，但音樂所表現出的催人淚下和振奮人心的力量絕非語言藝術可比。這就決定了在音樂教學當中，體驗的學習方式應該有非常重要的地位。所以在這節課中教師應該多設置些讓學生在音樂氛圍中能夠有所體驗的活動，如播放電影音樂讓學生給音樂配以合理的人物對白等。蘇霍姆林斯基曾多次指出“音樂教育并不是音樂家的教育．而首先是人的教育。”我國新的音樂課程標準也強調：“對于中小學生來說，音樂教育的魅力并不在于知識、技能的傳授，而是表現在啟迪、激勵、喚醒、感染和凈化的效應上。”通過體驗，使他們更加善于感受音樂、享受音樂并積極而富于創造性地表現音樂，同時通過對音樂知識的傳播，以及自身在學習過程中所積累的經驗來擴展他們的音樂意識。

四、教師應適當拓展，深化體驗

音樂欣賞中的創作活動可以加深學生對某些理性概念的記憶強化理解。在音樂欣賞這一綜合心理活動中，難于理解認識的作用，也往往伴隨著對音樂作品的再創造。在讓學生認真感受、體驗、理解電影音樂作品后，可把熟悉的主題加以改變，如變節拍、變速度等，再讓學生演唱、體驗。通過演唱改變后的音樂作品，又是一個不同風格的作品。