美術教育中的新探索

目前，中學美術課堂教學方法，仍然是“以繪畫性為目的”，一味追求純粹的技法訓練，應付考試，以此來充當“升學率”，帶有強制方法將成年人的規范模式壓給學生。千篇一律對著課本臨摹，“照葫蘆畫瓢”度過45分鐘。有的課堂整體上成為被動刻板的模式，審美教育與基礎知識、基本技能訓練脫節；如何完成美術教育是使受教育者掌握美的規律，并具有感受美、鑒賞美、創造美的能力這一中心任務，使之成為促進應試教育向素質教育轉化的一個有機因素。筆者認為，不僅要開設開展好美術課程和各種課外活動，更要加強對美術課堂教學方法的研究，克服以往美術教育中諸多弊端，確立新理念，探索新方法。

教學方法是使學生掌握知識技能，發展智力、體力，形成一定的世界觀、道德品質，從而達到培養合格人才的目的的方法。教學方法是關系到教育、教學成效的關鍵。巴班斯基認為：教學活動的一個典型特點是它不容許有千篇一律的現象。

一、重感知的升華，讓學生在直觀感賞中提高“眼力”

眼力，即觀察事物的能力，捕捉審美對象的藝術美能力，也即“看”作品的本領。

人的智力結構主要由觀察力、記憶力、思維力、想像力、活動力等因素組成，其中觀察力是人們全面、深入、正確認識事物的一種能力。觀察是人們認識世界，增長知識的重要途徑；觀察是思維的先導。它又是視覺藝術最基本的活動，也是美術教學訓練的起點。面對年齡小的中學生，由于他們的知覺處在無意識性、情緒性比較明顯時期，還具有好奇心、好勝心強的特點，對他們要進行有目的、有計劃的感知活動，制定每一單元的教學計劃到安排教學內容、范畫教具等，都要從他們便于觀察記憶人手，從外形的美感到內在的結構，由表及里、由簡到繁的藝術分析，指導他們會“看”作品的方法，在直觀感受中讓他們獲得藝術美的享受，激發起他們學習美術的興趣。

二、讓臨摹轉向想象力的培養

創造想像能力的培養是審美教育的最高目標。有了感性認識的基礎，為發展理性認識的內容，有目的、有重點地進行臨摹教學是必要的。我們承認模仿是人的本能。但吸收傳統的審美觀念和造型技巧，不等于千篇一律地照葫蘆畫瓢，何況國內大量的印刷品印刷技術有限，明暗、色彩等方面與原作比欠準確，也無法達到臨摹目的。長期的“照葫蘆畫瓢”不但破壞了學生感知認識，而且束縛了學生的創造思維的發展。即便在美術高考中中榜者，也是“高分低能”。故而在美術教學中貫徹“啟發式”教學方法。對學生的藝術創造想像力的培養具有重要意義。

走出課堂，教師與學生共同成為教學主體，既驗證了同學們的辨別能力，開闊了視野；又提高了同學們的思維想像力。可以斷言，一個成功的教育方法，就是教人認識和掌握事物的基本規律，形成改造自然的能力，其中想像力就是最可貴的能力。要培養創造力，就必須培養想像力。

三、發揮欣賞教學作用。培養學生的情感能力

情感是每個心理健全的人都必須體驗的心理過程。情感作為人類美好行為的內在升華同道德相依存，情感溶化在知識與道德之中。

總之，“新的教學方法的指導思想應該從塑造人的角度來探索，更加注重學生的心理感受和個性發展，挖掘學生潛在的能力，培養開拓精神的創造性思維。”