淺析音階練習在單簧管教學中的重要性

摘要:音階訓練是單簧管演奏者對于調式與調性訓練的重要途徑，也是對各種演奏技巧訓練的有力手段。因此，本文通過闡述音階練習的基本技巧的要求、一般音階技巧的練習法和樂曲中常見的音階技巧變體，以說明音階練習的重要性。

關鍵詞:單簧管;音階;訓練;基本技巧

中圖分類號:G633.951文獻標識碼:A DOI:10.3969/j.issn.1672-0407.2010.06.014

文章編號:1672-0407(2010)06-033-03收稿日期:2010—05—06

一、單簧管的發展

現代的單簧管是德國笛子制作人約翰·丹納(Johann Denner，1655年-1707年)在1690年發明的，此后屢經改進，最終由德國長笛演奏家特奧巴爾德·波姆定型。單簧管除降B調外，常用的還有降E調小單簧管和音區向下延伸的中音單簧管、巴塞特單簧管、低音單簧管和最低音單簧管等。傳統上，單簧管是木制的，考究的單簧管一度是用象牙制作的，但如今已普遍采用塑料制作。單簧管的性能十分靈活，可以輕松地演奏掠過多個音階的長音，且以能連續吹出琶音著稱，用于獨奏極富表現力。莫扎特是第一位在交響樂中采用單簧管的作曲家，他覺得這是最接近人聲的樂器。從莫扎特的《A大調單簧管協奏曲》開始，大量的作曲家都開始為單簧管寫作各種體裁的作品。

我國單簧管于20世紀初開始發展，最早的單簧管演奏員是在北京的一個由英國人所組建的樂隊里。后來陸續地出現了穆志清、趙昆厚、王端瑋等單簧管教育家、演奏家。從六、七十年代開始涌現出了大批的單簧管演奏家以及單簧管的學習者。

二、什么是音階

調式中的音，按照高低次序(上行或下行)，由主音到主音排列起來就叫做音階。調的結構形態，側重于就音列內部各音之間音程關系的規格來指稱音列。 音階中的每一個音都可以當主音以建立調式，可形成七種不同的七聲自然調式。

凡是具有趨向平均性質的音階，在同一音階中選取不同的音當主音時所形成的調式都相似，內部不能再區分為不同的調式，只是主音的音高可以有所不同而已。

三、單簧管音階訓練重要性的原因

音階對單簧管演奏日常訓練非常重要，菲利普·庫柏、保羅·梅耶等世界級單簧管演奏大師幾乎三分之一的練習時間都是在進行音階練習。而且國內各種單簧管考級(如中央音樂學院單簧管考級、中國音樂學院單簧管考級、中國音樂家協會單簧管考級等)均把24個大小調的音階練習編入考級教材中，并作為考核內容。

音階訓練可以作為對氣息、手指技巧以及吐音等單簧管基礎訓練和調式調性的綜合訓練。練得越多指法就越快，將來演奏曲目就會很順利。具體訓練內容可以分為下列幾種:

1.對于氣息的訓練

單簧管音階訓練中的連音練習，就是一口氣或者兩口氣完成，由于一首連音音階練習基本上是由兩個八度(或以上)的上行和下行所構成(譜例1)，所以，在其中間最多只能換一口氣。這種訓練不單單是訓練演奏者對于音階的熟練程度，而且對于氣息的要求也是比較高的。

【譜例1】

2.對于手指和舌頭的敏捷程度以及配合的訓練

手指的肌肉是分布在整個手上的，初學者對于手指上分布的肌肉、筋和關節控制力不足，常常出現手部肌肉僵硬、不夠靈活等狀況;高音區的運指法相對來講比較困難，需要兩手手指緊密配合;并且在音階訓練中基本上都是以連音和吐音相結合的方式進行訓練，所以，演奏大量的音階練習曲可以使演奏者在訓練手指靈活性的同時還加強了吐音的訓練，從而達到手指動作與舌頭動作的統一。

3.調式調性及節奏型訓練

音階練習不僅僅對于手指的敏捷程度有幫助，同時還對于單簧管演奏者關于音樂的調性訓練和調式訓練起著至關重要的作用。尤其是即興演奏或者伴奏時，演奏者可以在很短的時間內就能反應出所需要用到的大小調的音階指法，加強作品的即興性;在音階訓練時，可以由不同節奏型組成音階練習曲，其中包括三連音、八分音符、十六分音符以及切分和符點等常見的節奏型。這些訓練對于以后的演奏有很大的幫助，對于初學者的節奏感也起到一個訓練的作用。

4.在樂曲中的運用

其實，所有的基礎訓練的目的都是為了在樂曲中得到更好的運用，把樂曲表現得更好，音階練習也不例外。很多的中外作品中都大量地運用到快速演奏自然音階或者半音階(如里姆斯基·科扎科夫的《野蜂飛舞》);有的作品加入了快速演奏連續的琶音或者音程(譜例2);還有些作品在連續的音階、音程以及琶音中加入或演奏技巧(譜例3)，等等，這些演奏技巧恰恰是在平時音階訓練中所練習的。

【譜例2】

(莫扎特《A大調單簧管協奏曲》第一樂章)

【譜例3】

(斯波爾《第一協奏曲》第一樂章)

四、如何進行音階訓練

每種樂器都要練習音階，而每種樂器的訓練方法卻不一樣，比如鋼琴的鍵每個音都差不多，主要是看手指不同的觸鍵，如大拇指比較笨而小手指沒力度。而單簧管等管樂器還要注意音色的問題，對于初學者來說，單簧管的高音較難演奏，所以，在練習手指的同時還要考慮氣息的調整，這個意識主要還是要靠平時的長音練習來加強體會。

單簧管初學者的音階練習可以分為以下三個階段:

1.基礎練習

對于初學者來說，長音其實本身就是一種簡單的音階練習，長音對演奏者的口型、氣息以及每一個音的按鍵記憶都是非常好的訓練。(譜例4)

譜例4

自然音階的長音練習之后，可以進行音程長音練習以加強對于按鍵的反應能力以及體會音程之間口型、氣息等微小的變化。(譜例5)

譜例5

2.強化練習

音階必須要練得快而穩，快就是速度要快，穩就是要平均、勻速、干凈。訓練主要是以自然音階(譜例6)和琶音(譜例7)相結合的方式為主，這種訓練通常是要求連音演奏之后再吐音演奏。需要注意的就是，在吐音演奏的過程中，要求手指與舌頭的動作保持一致。

譜例6

譜例7

3.綜合音階練習

這個部分是基于前兩種練習，在音階訓練中加入不同的節奏型和更多的演奏形式。主要是提高演奏者的手指、氣息、舌頭等各個部分的綜合能力，以便于在樂曲中得以運用。

前階段所練習的節奏基本上是以八分音符為主，在這個階段，節奏出現了多樣性:如三連音、十六分音符等節奏型;在演奏方式上也更為復雜，之前的訓練主要是以長音、大連線和吐音的單一訓練為主，在這個階段可以將連線與吐音相結合:如小連線(譜例8、譜例9)、前斷后連(譜例10)、前連后斷(譜例11)等練習(十六分音符的音階訓練同理)。

譜例8 譜例9

譜例10 譜例11

五、結語

通過闡述什么是音階以及對單簧管音階練習重要性的剖析和對音階如何訓練的闡述中，我們可以清晰地看到，在單簧管作品中遇到的常用技巧都是通過音階練習進行訓練的，所以，無論是單簧管教學工作還是日常練習，都要把音階訓練放在主要的位置。

參考文獻:

[1]張梧.中央音樂學院海內外單簧管(業余)考級教程 人民音樂出版社，1998

[2]謝·羅扎諾夫.單簧管演奏教程 人民音樂出版社，2001

[3]席偉瀧.單簧管音階與名曲困難片段練習 陜西人民出版社，2001

[4]李重光. 音樂理論基礎 人民音樂出版社，2007

(責任編輯:秦鳳蘭)