淺談古希臘時期服裝造型的審美取向和對現代服裝設計的影響

摘要:古希臘文明作為歐洲文明的發源地對后世產生了巨大的影響，那一時期服裝造型作為希臘文明的一部分非常具有代表性，典型的多利亞式造型風格和愛奧尼亞式造型風格通常采用在人體上的披掛、纏繞、別飾針、束帶等基本方式，形成了特殊服裝的風貌，代表了古希臘人純粹簡潔、自信開放、和諧理想、清新自然的審美觀，這些審美觀一直延續數千年，直到現在都在對服裝設計師的作品產生潛移默化的影響。

關鍵詞:古希臘文明;服裝造型;審美

中圖分類號:J11 文獻標識碼:ADOI:10.3969/j.issn.1672-0407.2010.06.008

文章編號:1672-0407(2010)06-020-03收稿日期:2010—05—03

古希臘泛指巴爾干半島南部、愛琴海諸島及小亞細亞西岸一帶的奴隸制城邦。早在公元前2000年這個地區就出現了人類文明，這里是歐洲最早進入文明的一個地區，因其歷史悠久， 文化燦爛，成為歐洲文明的發源地。古希臘人熱愛藝術并崇尚個性，形成了簡潔高雅的審美觀，其服飾充滿了自然、清新、純粹和高貴的特點。古希臘文明是影響和推動歐洲社會發展的重要精神支柱，對于現代世界的影響隨處可見，并不停地被發現，被詮釋，被賦予新的生命和新的意義。古希臘人服裝造型的審美取向對現代服裝設計的發展起到了不可磨滅的促進作用。

一、古希臘服裝造型

在古希臘的城邦制國家中，文化高度發達。居住于斯巴達的主要是多利亞人，居住于雅典的主要是愛奧尼亞人，這兩個具有代表性的民族，在藝術上創造了兩種文化樣式并以他們的民族命名。以最為經典的建筑為例，雅典衛城南坡的巴底農神廟是多利亞式的代表，北坡上的伊累克底昂神廟是愛奧尼亞式的代表。多利亞式代表了簡樸、莊重的男性特征風格，愛奧尼亞式具有纖細、優雅的女性特征風格，這兩種典型的風格特征在所有藝術形式上都有所體現，尤其是在建筑、雕塑和服飾上，體現更為明顯。

服裝作為一種特殊的藝術形式，必定產生于特定的歷史文化條件下，反映當時社會的審美需要。古希臘人的服裝，在性別、年齡上區別并不大，這種特色服裝整體，被稱為“基同”(chiton)，古希臘語意為“麻布的貼身衣”。公元前800年起，古希臘服裝著力追求樸實、優雅、飄逸的特征，形成了多利亞式和愛奧尼亞式服裝造型風格。古希臘的服飾多采用不經裁剪、縫合的矩形面料，通過在人體上的披掛、纏繞、別飾針、束帶等基本方式，形成了特殊服裝的風貌。

1. 多利亞式服裝造型

多利亞式服裝的特征是沒有袖子，造型單純粗獷。它用一整塊白色毛織物布料構成，在布的邊緣附有裝飾，用料為長邊等于伸平兩臂后兩肘之間距離的兩倍，大約有180厘米，短邊等于從脖口到腳踝的長度再加上脖口到腰際線的長度，具體穿著的方法如下:先把長方形的一條長邊向外折，折的量等于從脖口到腰際線的長度，然后把兩條短邊和在一起對折，把身體包在這對折的布間，在左右肩位置上從后面提上兩個布角，在前面用約10厘米的別針固定起來，多余的布料自然地垂掛在身上，形成優美的垂褶，右側敞開處，肉體時隱時現。為了強調褶皺和便于行動，希臘人系上一條腰帶，系時把布微微向上提起，使布形成一定的余量并垂下蓋住腰帶，毛織物本身的厚重很適合表現這種懸垂褶飾的服裝造型。

2. 愛奧尼亞式服裝造型

愛奧尼亞式服裝使用薄麻織物、縐布或燙壓成直褶的織物為材料，顏色也略微豐富，除了白色外還有棕、黃等色，其中黃色多為女子使用。愛奧尼亞式服裝的造型也很單純，展開時也是一塊長方形的布。其長邊等于兩手平伸時兩手腕之間距離的兩倍，短邊等于脖子到腳踝的距離再加上系腰帶時向上提的布的用量，穿著是先將兩短邊對折，側縫除留出伸手的一段外，其余部分縫合成筒狀，從雙肩到兩臂用安全別針一段一段固定起來，需用八到十個別針。愛奧尼亞式服裝可扎一條腰帶，也可扎兩條:一條系在乳下或腰間，另一條系在胯部，使兩條腰帶之間的布料蓬松，便于活動。

二、古希臘服裝造型的審美含義

古希臘人很早就開始注意對美的探索。雅典首席將軍、政治家伯利克里就曾經自豪地說過:“我們是愛美的人。”服裝不同于其他藝術形式，它具有更強的實用性與廣泛的群眾性，因此，服裝造型作為一種藝術表達的語言更為直接地體現出一個民族的審美，體現了希臘人對美的理想和追求。無論是多利亞式還是愛奧尼亞式服裝造型都體現了古希臘人的審美觀。具體分析古希臘人具有純粹簡潔、自信開放、和諧理想和清新自然的審美觀。

1. 純粹簡潔的審美觀

希臘人擅長于哲學思維，強調理性與節制，追求形式上的單純和統一。18世紀藝術史家溫克爾曼曾經高度贊譽古希臘文明:“高貴的單純，靜穆的偉大。”純粹簡潔也是古希臘服裝造型的最顯著的特征，無論是在款式上還是在面料上都體現了這一特征。古希臘人通常都使用一塊長方形的布圍住身體，在肩部通過別針固定住，由于服裝本身過于寬大，所以用帶子系腰，形成了豎向的線條，懸垂感極強，充滿了靈動美，雖然簡潔但不簡單。

一提到希臘，古希臘女神的形象便浮現出來——靈動的雙眸、白色的長裙、寬松的裙擺、長長的褶裥構成了大多數人對于希臘女神的印象。其實，古希臘服裝常見的顏色除了白色，還有淺黃和棕色，都是比較素雅的顏色，除了布料的邊緣和別針外幾乎沒有別的裝飾。古希臘人的服裝面料與東方不同，最早時使用稍厚的純天然的羊毛織物，后來發明了薄麻織物，多取材天然，形式簡單，穿著效果卻十分豐富。

2. 自信開放的審美觀

縱觀歷史，一個優秀的民族必定是一個自信開放的民族。古希臘人十分自信，充分把自身的智慧(內在美)與體育鍛煉(外在美)結合在一起。因此，他們不但在哲學、數學、文學等方面都有很高的造詣，還幾乎人人都擁有一個健美的體格，在當時，能成為優秀的運動員是非常受人尊敬的。希臘人認為，神是最喜歡檢閱健美的人體的，在體育比賽或是敬神的慶典中的舞蹈往往都是赤身裸體的。這種個性在服裝方面表現出來的是古希臘人喜歡穿著寬松且略帶裸露的服裝，隱約中可以顯示出他們健美的體型。同時，由于古希臘經常發生鎮壓奴隸起義、城邦之間的戰爭，需要培訓身強力壯、行動敏捷、有格斗能力的戰士，寬松的服裝也便于他們訓練活動。

此外，希臘處于歐洲的地中海地區，氣候溫暖濕潤，十分怡人。在這里，人們不必穿特別厚重的服裝來躲避嚴寒，寬松甚至裸露的服裝也顯得十分實用。

3.和諧理想的審美觀

古希臘美學家畢達哥拉斯認為“美就是和諧”。希臘人認為宗教信仰是他們生活中重要的一部分，他們信奉“神人同形同性說”。在希臘人眼中人有善惡美丑，同樣神也有善惡美丑，神都具有人的外形和人的性格、欲望，他們像普通人一樣，有喜、怒、哀、樂，也有愛情和欲望。希臘人把神從天上拉到人間，神和人之間并沒有什么不可逾越的界線，這從某種程度上拉近了人與神的距離，使這些神既富有人情味，又有宗教神秘感。希臘人追求自由，追求心靈的滿足，渴望像神一樣生活。從眾多遺存的古希臘雕塑中可以看出，女神身穿古希臘長裙柔和的質地和垂地的款式，微風拂過，顯得十分輕逸優雅，身上的褶紋隨著人體的動作會不斷地千變萬化，更富有活動的韻律和節奏，充滿一種和諧美，傳遞著無瑕無邪的情愫，看起來清秀可人。

4.清新自然的審美觀

古希臘人勤奮而富有創造性，崇尚自然，崇尚人體美，講究自然、暴露、無拘無束，這一點在他們的文化藝術中有著明顯的體現。由于古希臘服裝采用衣身系扎的方式，所以，布料寬松，穿著后形成無數條下垂的線條，這些線條凹凸起伏增加了服裝本身的立體效果，使得這種形式的服裝寬松、飄逸、無定形，人體的曲線在服裝的襯托下清晰地展現出來，宛如雕塑一般。古希臘服裝以它自然、質樸的風格體現出人類服裝發展以來自然的、真實的美，他們身上的衣紋隨著人體的動作會不斷地千變萬化，更富有活動的韻律和節奏，充滿一種自然飄逸的美。

三、古希臘服裝造型的審美對現代服裝設計的影響

英國大詩人雪萊曾經在作品中這樣描述，“我們都是希臘人”，意思是，現代社會的法律、文學、宗教、藝術均來源于古希臘。古希臘藝術作為西方藝術的創作準則，其風格的魅力是無限的，它所代表的審美取向，體現出了人類對自然的崇尚和對人性的尊重，從古羅馬到文藝復興都是對古希臘審美風格的延續，直到現今都散發著巨大的影響力。

在20世紀初，法國設計師保羅波·波烈以敏銳的眼光洞察到新時期女性的需求，將希臘服飾與東方服飾風格相結合，廢除了西方女性傳統的緊身胸衣和繁復的裙撐及裝飾，推出了自然純粹的服裝造型。

20世紀30年代，設計師們也紛紛從古希臘服飾風格中尋求設計靈感，為了強調作品的古希臘服飾風格，他們還特意模仿希臘雕塑的樣式布置服裝作品。最為著名的設計師維奧尼特夫人，特別善于用那些透明而硬挺的面料，并且創造性地采用了“斜裁”的方法，雖然與古希臘服飾造型的手法不同，但卻獲得了同等的自然、柔和的審美效果。

在20世紀70年代末和80年代初，日本設計師群體掌握住了人們渴望返樸歸真的心理，掀起了“反時裝”浪潮。此時流行的服裝采用了古希臘服裝披掛、纏繞的方式并且融入了日本民族服裝的內容，為服裝的穿著效果提供了多種可能和變化。寬展的服裝上布滿了自由、柔軟而流動的衣褶，單純樸素的服裝面料，無形之形的造型將古希臘服飾的審美神韻帶入到了新的層次。

21世紀古希臘風格再次復興，在09年春夏發布會上，華美飄逸的女神裙袍占據了幾乎所有品牌禮服部分，披掛、纏繞、垂懸是本季希臘女神裙最大的特點，然而最亮眼的是來自鮮亮色彩賦予的活力，整片亮色大面積地使用，大概是要在低靡的經濟環境下帶來更多振奮人心的力量。

參考文獻:

[1]要彬，華梅《西方服裝史》中國紡織出版社 北京 2003

[2]李當岐，《西洋服裝史》高等教育出版社 北京 1995

(責任編輯:劉兵)