當戲曲遇上動漫

摘要:以河南地方戲曲為中心的中原戲曲在漫長的發(fā)展歷程中，從輝煌逐漸走向衰落，陷入了“知音少，弦斷有誰聽”的尷尬境地。河南衛(wèi)視《梨園春》欄目開風氣之先，倡引“戲曲動漫”這一新興的藝術形式，為中原傳統(tǒng)戲曲的“現代化生存”探索出一條新路。

關鍵詞:戲曲 動漫 《梨園春》 “現代化生存”

動漫是一種融合了動畫和漫畫兩種藝術元素的影視形式，因其新穎、奇巧、生動、靚麗的造型魅力和動感、夸張、多變、險趣的故事情境，越來越多的人開始喜歡并熱衷于這一新興事物。動漫也隨著其影響力的擴大迅速向四面八方衍射開來，深入到各行各業(yè)。諸如動漫游戲、動漫廣告、動漫音樂、動漫小說和動漫詩詞，還有什么動漫商城、動漫社團、動漫壁紙和動漫貼示，等等，鋪天蓋地到處都是，就連央視的相聲和小品也不甘寂寞，玩起了動漫。在央視的《輕松十分》、《快樂驛站》欄目中，《擦皮鞋》、《打工奇遇》等經典相聲小品的原聲配以形態(tài)可掬、夸張動感的人物造型，令觀眾在捧腹大笑之余，感受到了動漫別樣的藝術魅力。

當一種新生事物被人們承認并接受以后，社會便會產生一次革命，派生出許多新生事物來。動漫這一新的藝術形式一出現，就被其他的一些藝術門類所接受和融合，不可否認，這種融合與探索也正是藝術發(fā)生發(fā)展的普遍規(guī)律。傳統(tǒng)戲曲是一門古老的藝術，其藝術形式本身就具備動漫的某些品格，諸如戲曲的臉譜、人物造型等。藝術元素的趨同性使得傳統(tǒng)戲曲與現代動漫的結合存在可能性。

“知音少，弦斷有誰聽?”——中原傳統(tǒng)戲曲的現狀

中國的戲曲源遠流長，有著鮮明的民族風格，是人們喜聞樂見的文藝形式。全國許多地方都有自己的劇種，可謂百花齊放、異彩紛呈。每個地方的戲曲，也都有自己獨特的地域文化風情，如京劇的雍容華美、昆曲的典雅精致、豫劇的淳厚宏美、梆子戲的高亢悲涼、越劇的輕柔婉轉等。但隨著社會生活的發(fā)展，電影、電視、影碟機以及網絡的高速發(fā)展，人們的文化娛樂方式空前豐富，傳統(tǒng)的戲曲藝術受到極大沖擊。過去地方劇團非常普遍，現在卻紛紛關門或轉向;過去戲迷到處都是，現在卻越來越少。據有關資料顯示，1980年中國戲曲有近400個地方劇種，而目前尚能演出的不到200個;當時的劇院、劇團大約3000個，而目前能堅持演出的只有約1000個;數十萬藝術家流失，其中，大量身懷絕技的老藝術家或離開人世，或淡出舞臺。①可以說，中國的戲曲文化正逐漸走向萎縮。

河南地處中原，殷商文化、河洛文化、仰韶文化、宋都文化、漢魏文化在這里交會融合，深厚的歷史文化底蘊為中原戲曲的發(fā)生發(fā)展提供了肥沃的土壤。河南自古以來就被譽為中國的“戲曲之鄉(xiāng)”，河南的地方戲大約興起于明末清初，發(fā)展到今天，除豫劇、曲劇、越調三大劇種外，還有道情、梆子戲等20多個小的劇種。愛看戲、愛聽戲、愛唱戲，是中原百姓文化心態(tài)中的本質屬性和文化欲望中的正常需求，也是他們文化娛樂生活中不可或缺的重要內容。繁榮時期，河南省常年演出的專業(yè)表演團體近200個，所有劇種演出的傳統(tǒng)劇目4000多個，每年演出場次達4萬余場，每年搬上舞臺的新編歷史劇和現代戲也曾達80場左右，還有很多新編的劇目在全國獲得各種獎勵，影響很大。但是，在傳統(tǒng)戲曲日漸衰落的大背景下，中原戲曲也不能幸免，劇團紛紛解散或轉向，新編劇目也日益減少;傳統(tǒng)戲曲藝術的表演形式由于缺少相應的改進而變得日益陳舊;年輕觀眾對這種古老的傳統(tǒng)藝術形式不感興趣，而老一輩的觀眾群也在不斷地萎縮，中原戲曲文化陷入了“知音少，弦斷有誰聽”的尷尬境地。

戲曲動漫——中原傳統(tǒng)戲曲的“現代化生存”

戲曲觀眾斷層，缺少青年一代的參與，是目前擺在戲曲工作者面前的一道難題。傳統(tǒng)戲曲藝術必須推陳出新，尋找一條與時代接軌、易于被大眾接受、符合大眾審美欣賞標準的道路，才能有更加長遠的發(fā)展。許多戲曲研究者在探索傳統(tǒng)戲曲的“現代化生存”過程中感到，戲曲的劇目與表現手法已經“落后”于時代，不符合現代青少年的審美趣味。在這種背景下，通過動漫的形式把中原傳統(tǒng)戲曲文化的神韻傳達給觀眾，尤其是青年一代，是一個非常好的創(chuàng)意。戲曲動漫天生有著傳統(tǒng)戲曲不可比擬的先鋒、時尚的出身，可以更好地爭取到年輕觀眾。河南電視臺著名戲曲欄目《梨園春》在這方面做了很好的嘗試。

“網絡E時代，戲曲也瘋狂”。2005年12月，《梨園春》面向全國啟動了欄目卡通形象設計大獎賽。評選過程吸引了大批青少年的參與，經過一年的征集和評選，共征集到300多部作品。欄目舉辦了《梨園春》卡通形象頒獎晚會，“春娃”等卡通形象在晚會上正式亮相，成為欄目新的品牌形象。此外，《梨園春》欄目為了塑造品牌形象，引導更多的青少年了解、喜歡中原戲曲，2006年6月，欄目在成功征集到戲曲卡通形象后，開始在全國范圍內征集戲曲FLASH動畫。FLASH動畫在原有的戲曲唱段上添加了現代的時尚的動畫元素，這是《梨園春》在戲曲藝術上尋求歷史性突破的一次嘗試。談起此項活動的初衷，欄目制片人蔣愈紅告訴記者:“2005年我們欄目征集戲曲卡通形象的活動后，沒想到參與活動的300多幅作品全是年輕人，平均年齡20歲左右，最小的選手只有7歲。我們發(fā)現這種形式的活動，可以吸引更多的年輕人，所以決定將戲曲卡通活動繼續(xù)延伸?！雹趯τ谡骷瘉淼腇LASH動漫作品，一方面，評出的優(yōu)秀作品在《梨園春》直播晚會中進行展播;另一方面，會在《梨園春》戲曲FLASH頒獎晚會中給予前6名以一定的物質獎勵。截至目前，在《梨園春》欄目中展播的共有20件作品。《梨園春》欄目導演李媛媛說:“‘梨園卡通’形象設計大賽與戲曲FLASH動漫作品的征集一方面是為了塑造《梨園春》的品牌形象，另一方面，通過動漫這種藝術形式使青少年參與到中原戲曲文化中來，讓他們認識、喜歡上戲曲。”

這些FLASH動漫作品主要以河南地方戲為題材，直接運用經典戲曲選段搭配動畫畫面的形式表現，主要有《朝陽溝》、《七品芝麻官》、《木蘭從軍》、《抬花轎》、《板橋道情》、《說唱臉譜》等。這些以中原戲曲經典故事為背景，以中原戲曲獨特的表現形式為依托，以中原戲曲鮮明的藝術形象為特征，再運用動漫制作的方式呈現出來的戲曲動漫，具有濃厚的中原韻味，令人耳目一新。這種形式既強化了視聽藝術特征，又傳承了經典，既是一種對原作品的豐富，更是對原作品的一種擴展和宣傳。變聽覺藝術為視聽藝術，形象生動直觀，更符合視聽時代的大眾傳播要求。

在2007年啟動的“中國戲曲經典原創(chuàng)動畫”工程中，入選的就有豫劇動畫《花木蘭》;2008年11月28日，中央電視臺“戲曲動漫”系列動畫片在戲曲頻道《九州大戲院·錦繡梨園》欄目中開始播映，這是央視戲曲頻道首次以動畫形式播出的節(jié)目，當晚首先播出的就是河南豫劇《七品芝麻官》的動漫作品。

不難看出，《梨園春》在塑造品牌形象的同時，也在著力開拓潛在觀眾。電視是家庭媒介，一個家庭中有一個戲迷就可能帶動全家一起觀看電視節(jié)目，《梨園春》正是利用電視的這一特性試圖完成從老年人到少年兒童的文化傳承。在傳統(tǒng)戲曲藝術中滲透動漫這一新鮮時尚的元素，著眼于解決老年觀眾多、青少年觀眾少的隱患，為《梨園春》乃至整個中原戲曲開發(fā)潛在觀眾，儲備后續(xù)資源。這種戰(zhàn)略性的選擇和努力在中原戲曲陷入“知音少，弦斷有誰聽”的今天尤為難能可貴。

“傳統(tǒng)戲曲+現代動漫”能否實現二者的“異延”?

“異延”是法國解構主義哲學家、文學理論家德里達創(chuàng)造的一個哲學術語，本義指兩種異質的事物結合在一起能夠發(fā)揮出比它們單獨使用時更大的能量，后轉義指兩種不同的觀念或思想結合在一起能夠增強各自的表達效果。戲曲動漫將傳統(tǒng)戲曲與現代動漫這兩種不同的藝術相互融合，借用最時尚的數字技術外殼，傳遞最古老的民族文化精粹。但兩種藝術形式的結合能否真正實現各自的“異延”，還是僅僅停留在“有思路沒出路”的尷尬境地，是戲曲工作者和現代動漫產業(yè)應該共同關注的問題。

動漫產業(yè)是以卡通動畫、網絡游戲、手機游戲、多媒體產品等為主要生產內容的產業(yè)，素有“21世紀知識經濟核心產業(yè)”之稱，是新世紀文化產業(yè)的突破口。中國動漫產業(yè)與戲曲淵源頗深，動漫的產生與發(fā)展正是得益于傳統(tǒng)戲曲的滋養(yǎng)。一些膾炙人口的經典動漫作品，如《大鬧天宮》、《哪吒鬧?！返染木幾詰蚯?jié)目。只是到了新時期以后，中國動漫才眼光向外，從美、日、韓等國家取經，漸漸背離傳統(tǒng)。但是，同一時期，國外動漫人士卻意外發(fā)現了中國傳統(tǒng)文化的魅力，大量從中國傳統(tǒng)文化中汲取靈感，日本瘋狂搶注中國古典名著的商標，光是《三國志》系列游戲就不下30款;美國不僅要將中國觀眾耳熟能詳的《楊家將》、《西游記》、《天仙配》等搬上好萊塢舞臺，其取材《木蘭辭》而創(chuàng)作的《花木蘭》，早已成為迪士尼公司新一代動畫經典，動畫片《功夫熊貓》也運用了大量中國文化元素。對此，有的專家指出:中國動漫是否在守著金山等飯吃?③事實證明，對于中國動漫產業(yè)而言，將中國傳統(tǒng)戲曲文化精粹的巨大資源加以重新利用，必將提供無窮無盡的靈感來源。

其實，發(fā)展戲曲動漫我們有很多優(yōu)勢:一是品牌優(yōu)勢，中國擁有廣大的戲曲票友，戲曲本身就有品牌效應。二是民族效應，戲曲劇目的故事、題材及敘述都非常經典，很多都是中國觀眾耳熟能詳的故事，容易獲得觀眾的認同。三是題材優(yōu)勢，戲曲題材具有可重復再生的特點，我們有豐富的劇目題材可供發(fā)掘。據統(tǒng)計，目前收集到的清末1013個戲曲劇目中，可做動畫的就有360部④。以河南地方戲為代表的中原戲曲藝術，因其悠久的歷史、深厚的文化積淀和大俗大雅的藝術品格為動漫的發(fā)展提供了豐富的藝術資源，河南衛(wèi)視《梨園春》欄目的編導人員敢為人先，先后于2005年啟動了卡通形象和戲曲FLASH動漫在全國的征集活動。隨后，2007年8月，“中國戲曲經典原創(chuàng)動畫工程”在北京也啟動了，戲曲經典原創(chuàng)動畫工程中，既包括了京劇、豫劇、昆曲等常見劇種中大家耳熟能詳的劇目，也選取了“耍孩兒”、“碗碗腔”等珍稀劇種中的優(yōu)秀代表劇目。它們涵蓋了54個劇種，其中32個劇種屬國家級第一批非物質文化遺產，2/3屬國家級第一批非物質文化遺產保護的劇種劇目。至此，戲曲動漫正式進入了專業(yè)制作、定期展播的軌道。

西方傳播學理論認為:“文化的使用價值應該是新奇和異質性，文化產品應該是在一種原型意義上的創(chuàng)新?！雹菀浴独鎴@春》為龍頭的河南戲曲動漫，避免了傳統(tǒng)演出受時間、空間限制大，普及力度不夠的弊端，可以通過網絡下載收看或通過電視觀看。在觀看動畫片的過程中，青少年可以輕松愉悅地感受戲曲藝術的魅力，潛移默化地接受中原傳統(tǒng)文化的熏陶，這對傳承和保護中原戲曲文化遺產具有重要意義。同時，戲曲動漫也為河南原創(chuàng)動漫的發(fā)展開辟了一片新的天地。事實證明，戲曲動漫不僅是藝術形式的一次創(chuàng)新，它帶來的也是傳統(tǒng)戲曲和現代動漫的雙贏。

當然，戲曲動漫這一藝術形式還剛剛起步，仍存在很多現實問題:一是人才問題。中國不缺動漫故事，不缺動漫形象，也不缺市場，缺的是既懂動漫制作技術又深諳傳統(tǒng)戲曲文化的專業(yè)制作人員和團隊。二是資金問題。動漫產業(yè)的產業(yè)鏈長，投資回收慢，風險大，加上動漫產業(yè)在我國尚處于初期階段，很多商家對動漫產業(yè)不敢貿然出擊。三是戲曲動漫能在多大程度上傳達傳統(tǒng)戲曲的神韻。戲曲動漫畢竟只是動漫的一種形式，能傳達戲曲文化，但并不代表戲曲藝術本身，動漫如何更好地體現傳統(tǒng)戲曲文化的精髓，是戲曲動漫制作面臨的最大難題。這些問題都需要在戲曲動漫的發(fā)展過程中逐步解決。(基金項目:河南省哲學社會科學規(guī)劃項目:《梨園春》對中原戲曲文化的傳承與創(chuàng)新研究，編號:2007FXW006)

注 釋:

①劉剛:《論我國動漫藝術與傳統(tǒng)文藝的融合與創(chuàng)新》，東北師范大學碩士學位論文，2008年6月。

②《尋求戲曲藝術歷史性突破——〈梨園春〉征集戲曲FLASH》，《北京娛樂信報》，2006年7月9日。

③徐漣:《戲曲動漫:能否為中國原創(chuàng)挖出一座富礦》，《中國文化報》，2007年8月11日。

④《戲曲將成動漫家族新軍》，《京江晚報》，2008年10月5日。

⑤楊擊:《傳播·文化·社會——英國大眾傳播理論透視》，上海:復旦大學出版社，2006年版。

(作者單位:鄭州師范高等?？茖W校)

編校:施 宇