論音樂欣賞教育中審美能力的培養

摘 要: 音樂教育是全面實施美育教育過程中一條必不可少的重要途徑，而音樂欣賞教學中審美能力的培養是實施美育的重要內容。音樂欣賞有一定程度的階段性和層次性，分為音樂審美直覺、音樂審美體驗和音樂審美升華等三個階段，本文對此進行了闡述。

關鍵詞: 音樂欣賞 美育教育 審美過程

隨著教育事業的發展，人們的教育觀念不斷更新，素質教育被提到日程上來，“應試教育”向“素質教育”的轉變，是培養新世紀人才的需要。素質教育絕不僅僅是觀念的轉變。沒有美育的教育是不完整的教育。美育教育的根本是提高人的精神境界，是培養學生正確的審美觀和感受美、創造美的能力，以美育德、以美益智、以美促勞、以美健身，使人的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善。中國高等教育學會美育研究會會長仇春霖在2002年美育研究會年會的開幕詞中說:21世紀是審美的時代，我們“將人的精神解放和完美的人格的塑造，把培養審美人生觀，作為自己終極目標，把培養‘審美的人’作為自己的根本任務”，“必須站在更高的起點上，更高的層次上，從全社會的角度，全局的角度來認識和闡述美育的功能，美育的意義，美育的歷史使命”。完成這一歷史使命的方法之一就是把美育與音樂的審美教育相結合。

音樂教育是全面實施美育教育過程中一條必不可少的重要途徑，音樂欣賞又是音樂教學的重要組成部分，音樂欣賞課是以審美教育為中心，培養學生健康的審美情趣和感受、體驗、鑒賞音樂美的能力，樹立正確的審美觀念，全面發展的重要手段。因此，如何把美育教育貫穿于音樂欣賞教學過程當中，已成為當前音樂教學改革面臨的重要課題。

音樂欣賞是一個包括感知、想象、情感、理解等多種心理功能綜合的動態過程，有著一定程度的階段性和層次性。音樂欣賞學習過程劃分為音樂審美直覺、音樂審美體驗和音樂審美升華等三個階段[1]。

一、音樂審美直覺階段

審美直覺是審美與藝術活動最重要的一個特征。審美直覺的特點是直接性和直觀性，體現為一種感性直觀的審美感受。在音樂審美直覺階段存在著多種心理因素的積極作用，其中最活躍的因素是注意和感知等心理因素。

1.音樂審美注意。審美注意—審美期待—審美態度，這是對音樂審美對象形成審美態度的過程。最初是對音樂審美對象的關注，引起審美注意。審美注意指審美心理活動對一定審美對象的指向和集中，是審美心理過程的動力特征。接著產生對該對象萌發一種追求憧憬，一種朦朧興奮——審美期待。它能強化學生審美驅動力，激起審美熱情，進入角色，從“實用態度”轉化為審美態度。

2.音響感知。音樂的表現力來自悅耳動聽的音響及精致巧妙的音樂形式。音樂是音樂欣賞的基礎和前提。人耳聽到音樂信號的瞬息，大腦聽覺中樞立即將這個信息與記憶庫中的信號相比較而感覺出這個信號的特征和美丑。由于知覺的參與，欣賞音樂不再是孤立的音高、節奏、力度、音色的聽辨，而是對音樂完整樂曲形成初步的整體印象。音響感知是多方面、多層次的，例如，對樂曲輕重緩急與節拍律動周期的感受，學生內心節律迎合音樂節律就會產生同步效應。音響感知的深層次是對樂曲的整體感受，包括樂曲結構、旋律走向、織體組合、音色變化的審美感知。

3.通感。通感是指藝術活動中多種感覺，彼此聯系、互相感應，相互滲透或遷移的心理現象。悅耳的歌聲字正腔圓，就像一串珍珠，使人產生視覺形象和觸覺感受，收到言有盡而意無窮的含蓄性效果。在音樂欣賞過程中，學生通過通感可以極大地豐富和深化音樂審美感受。

音樂審美直覺階段，涉及美感直覺的問題。綜合研究成果表明，美感直覺過程是很復雜的，是模糊性、可感性、無意識與知覺意象、表象意象的交織。它還未達到形成意識、觀念和明確形象的地步。正是出于它是可感性形象與模糊形象的交替，因而它充滿了藝術的魅力。

二、音樂審美體驗階段

音樂欣賞中的音樂審美體驗，在注意和感知的基礎上進行。它包含許多心理因素活動，其中想象、聯想和情感發揮著更為重要的作用。

1.想象和聯想。音樂對客觀世界的描繪，直接呈現出來的只是一種聲音形象，只有通過聯想和想象，才能把聲音轉化為一種客觀世界的形象和意境。

(1)從作品內容想象作曲家的意圖。這種想象，基本上不超越原作品含有的信息意圖，學生自由生發的想象成分較少。其音樂作品包括描繪性音樂，如鋼琴曲《戰臺風》;情節性音樂，如交響詩《嗄達梅林》;情節性強的敘事性音樂作品，如舞劇《天鵝湖》音樂，等等。學生可以從音樂的自然信號中去聯想，通過標題提示去聯想，通過曲調信號模式化(如哀樂就成為一種信號模式)去感覺，將樂曲的情節描繪比擬為另一情帶描繪去感覺，等等。

(2)在音樂作品內容的基礎上展開想象，增添某些獨特的感受。如唐代詩人李頎欣賞音樂的詩作《聽董大彈胡笳兼寄語弄房給事》:“記……空山百鳥散還合，萬里無云陰且晴。嘶酸雛雁失群夜，斷絕胡兒戀母聲……幽音變調忽飄灑，長風吹林雨墜瓦，進泉颯颯飛木末，野鹿呦呦走堂下……”[2]這段文字以詩人賞樂的奇特想象，洋想聯翩，生動地描繪了琴曲的哀怨感人。

(3)音樂作品的情境誘發自由想象。欣賞那些較為抽象、情境模糊的音樂作品(如無標題音樂)時，為了體驗其中蘊含的情感，就需要欣賞者展開自由想象。如法國作家羅曼·羅蘭生動地描寫了小克利斯朵夫欣賞音樂時那種無拘無束的想象。自由想象是在對樂曲的音響感知和情感體驗中產生的。欣賞活動包括欣賞者的創造性。

2.情感體驗。音樂欣賞的過程也是情感體驗的過程，是學生的情感與音樂作品所表達的情感交流過程。情感體驗最基本的要求是準確、深刻和細致地體驗音樂作品的情感內涵。為求得情感體驗的步步深入，一方面要悉心傾聽音樂，另一方面要從樂曲產生的社會環境、作曲家的生活經歷、創作意圖、藝術風格、體裁形式的表現特征等方面進行分析，以求對作品情感內涵的把握。音樂審美欣賞在審美體驗階段，情感體驗更深刻、更豐富。學生隨著對音樂作品的進一步理解，審美情感得到進一步調動和激發，加上想象、聯想的推動和促進，使審美情感變得更加強烈和深刻。“余音繞梁三日不絕”的典故，說明優美動人的歌聲，強烈地激發聽眾的情感體驗，在人們心中留下了不可磨滅的聽覺記憶和審美感受。

三、音樂欣賞審美升華階段

審美升華，實現作品與學生“物我兩忘，心神合一”，發生共鳴和頓悟，使學生獲得審美愉悅和審美享受。音樂欣賞的審美升華階段，存在著感知、聯想、想象、情感等各種心理要素的作用，其中最為活躍的因素是理解認識。

1.理解與頓悟。音樂欣賞不僅需要生動、具體的情感體驗，而且需要準確、深刻的理解認識。只有二者密切結合相互促進、相互滲透，才能到達音樂欣賞審美升華的境界。這時，對音樂形式的感知，是在理性認識指引下對音響及其組合形式的完整欣賞。對音樂所表現的情感的體驗，也是在理性的指引下更深刻、更明晰的情感體驗和想象聯想。同時，又由于了解了樂曲創作的時代背景和創作意圖，對樂曲所表現的內容和社會意義也有了進一步的認識和理解。音樂藝術作品深層次的無窮意蘊，大多蘊含在一定的形式之中，具有多義性和模糊性。要把握這種“弦外之音”，需要引導學生完全沉浸在藝術的意境中，理解情境中的各種關系，獲得頓悟，使審美感受得以理性的升華。

2.共鳴。音樂欣賞情感體驗的極致是情感共鳴。共鳴是感覺、知覺、想象、情感、思維，特別是想象心理功能在欣賞對象的刺激和誘導下交織活動，而產生的一種美感心態。沒有情感的激發，也就沒有想象的展開，沒有想象就沒有音樂欣賞，更沒有共鳴的產生。正如古代文藝理論家劉勰在《文心雕龍》中所說:“慷慨者逆聲而擊節，醞藉者見密而高蹈，浮慧者觀綺而躍心，愛奇者聞詭而驚聽。會已則嗟諷，惜我則沮棄……”[3]秉性慷慨的人聽到悲壯的聲音而贊賞不已;有涵養的人看到含蓄的作品便手舞足蹈;喜歡浮華的人觀賞華麗的篇章就興高采烈;愛好獵奇的人，接觸到新奇的作品便興奮起來。這就是共鳴。

實踐證明，經常欣賞美的音樂，會使人們的創造性思維得到發展，能擴大人們的文化視野，促使人們逐步形成良好的審美意識，進而樹立正確的人生觀和遠大的理想。加強思想道德建設，在由“應試教育”向“素質教育”的轉化過程中，音樂教育工作者必須抓住機遇，深入學習宣傳音樂教育的功能，努力發揮各自的作用，讓所有的教育對象都受到美的熏陶，提高他們的藝術素質和音樂審美能力，并在音樂教育教學中充分發揮其培養全面發展的人才，提高全民族素質的重要作用，為承擔和實現素質教育這一偉大使命貢獻畢生的精力。

參考文獻:

[1]彭吉象.藝術學概論.北京大學出版社，1994.

[2]沙靈娜譯.唐詩三百首全譯.貴州人民出版社，1983.

[3]劉勰.文心雕龍.齊魯書社，1984.