古希臘美學的“理性”層級分析

摘要：“理性”是關(guān)系到西方古典美學的審美原則的關(guān)鍵詞，對理性概念的解讀存在多義傾向。論文對古希臘具代表性的美學理論和觀點加以梳理，把握理性美的顯性特質(zhì)——客觀性、真實性、道德性與和諧性，并進一步探尋這些顯性特質(zhì)下的理性的潛在邏輯。文章試圖通過對理性概念的注解，提出古希臘美學中理性特質(zhì)的層級關(guān)系模型，從而使關(guān)于古希臘美學乃至西方古典美學的審美活動，在更為完整、多元、立體的“理性”語境下得以實現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：理性 古希臘 美學 西方古典美學 理性美 和諧美 理性精神層級

中圖分類號：I01

文獻標識碼：A

文章編號：1671－623X(2010)02－0053－04

一、引言

理性(詞源為theoria)來自人類的自我反省，本意是一種“洞見”和“觀看”。從畢達哥拉斯、赫拉克利特、德謨克利特到蘇格拉底再到柏拉圖和亞里士多德，整個古希臘美學發(fā)展進程都一以貫之地傳承著理性精神。在古希臘，理性甚至被看作是世界的本質(zhì)和人性的本質(zhì)，是被喻為“光”(phaos)或“啟蒙”(enlightenment)的人類“智慧”。

理性具有多義性，常作為與“感性”、“宗教”、“知性”、“外于理性”或“反理性”相對的概念，多種釋義并存使人難以細膩地把握理性的內(nèi)涵，并因此吸引了較多的學術(shù)關(guān)注。文獻閱讀所及，學界傾向于把理性解讀為強調(diào)認知本質(zhì)性和思想整合性的精神活動，這可以說是一種廣義上的理解。當把對理性的討論置于審美的語境下時，我們面臨的是關(guān)于“理性如何產(chǎn)生美”或“美如何表現(xiàn)理性”的命題。在此，筆者的研究假設(shè)是：理性以建立審美邏輯的方式形成一種美學基調(diào)，對理性的理解可以從解構(gòu)這種邏輯入手。

理性是理解古希臘美學乃至西方古典美學的一把鑰匙，理性的認識功能和批判功能影響了美的創(chuàng)造和對美的體驗方式。古希臘時期是一個近乎純粹的理性時代，同時又是一個藝術(shù)討論勃興的時代，其美學思想開放、完整而有生命力。本文試圖以理性為切入點，對古希臘美學思想中的知識性、真實性、道德性與和諧性特質(zhì)加以梳理，作為對上述命題的回應(yīng)。

二、理性美的顯性特質(zhì)

1.客觀性

充分信任并運用理性追求知識和智慧的求知態(tài)度是古希臘文明的根本。隨著古希臘奴隸民主政體的建立，財產(chǎn)關(guān)系取代親緣關(guān)系成為新的價值判斷標準，價值觀的更新引起精神的洗禮，激發(fā)了批判、客觀、思辯的古希臘式的思維邏輯。在理性視角下，美首先以一種認知客體的形態(tài)出現(xiàn)，美與知識緊密相連。在這種意義上，理性精神是一種求知態(tài)度，它使古希臘美學強調(diào)人對現(xiàn)實審美關(guān)系的外在性和客觀性，以一種獨立思考和平等態(tài)度面對美學問題，審美成為探索求知過程的一部分。

理性對存在加以初始設(shè)定，是認識的邏輯起點和先驗條件。美的定義最初與古希臘哲學對世界本原(自然和社會)的思考直接關(guān)聯(lián)，美作為外在的認識對象被解釋。在前蘇格拉底時期，宇宙論主導了本體論研究，美更多地表現(xiàn)為某種和諧自然屬性的存在。在畢達哥拉斯眼中，世界本原是“數(shù)”，美是一定數(shù)的比例所組成的和諧；赫謨克利特信奉宇宙的運動變化和對立統(tǒng)一，美則在于對立統(tǒng)一的和諧中。蘇格拉底透過人審視自身進而認知世界，把客觀真理歸結(jié)為主體的思維、意識，對世界本原的思考從自然本體(宇宙論)逐漸轉(zhuǎn)向社會本體(人本學)。審美標準雖然注重審美主體的功用性和效益性，但總體上仍是強調(diào)人對現(xiàn)實審美關(guān)系的外在根源和客觀依據(jù)。在蘇格拉底之后，柏拉圖第一次賦予哲學以方法論的意義，思辨理性的思維模式在思維與存在同一原則下最終得以確立。柏拉圖把美學體驗理解為形而上的純哲學思辨過程，從具體的“美的事物”到美的形體、美的行為制度、美的學問知識，再逐漸提升到對“美本身”的提煉和概括——從個別事物的美的歸納到對美的一般規(guī)律的總結(jié)，對美的研究成為知識體系的建構(gòu)過程。

西方傳統(tǒng)的認知方式相信“世界本身是一個理性系統(tǒng)的整體，在這個整體中的個別細節(jié)必須加以理性的規(guī)定。他的系統(tǒng)形式是可以被我們獲得的，而且它甚至預(yù)先為我們準備好和被我們所知曉?！痹谶@種客觀論的思維方式下，一切都是可分析的，是主客對立的，人們堅信可通過邏輯推導得出客觀規(guī)律和真理智慧。在這里，古希臘審美的理性基調(diào)更多地表現(xiàn)為一種對自然的學習和推理，而不僅僅是對美的直覺欣賞，個體的審美愉悅建立在對美的知識的分析、思辨中，這種客觀的認知傾向成為古希臘美學理性精神層次建構(gòu)的邏輯起點。

2.真實性

理性美來源于事物的客觀認知，更來自于對事物的正確認知。美與真實世界或世界的真實緊密相連。狄德羅曾說：“藝術(shù)中的美和哲學中的真理有著共同的基礎(chǔ)。真理是什么?就是我們的判斷符合事物的實際。摹仿的美是什么?就是形象與實體相吻合?！边@一論斷對藝術(shù)的真作了精辟的注解，藝術(shù)的真理性取決于內(nèi)容的真實性，長期以來人們便要求藝術(shù)形象和實際物體相符合，要求藝術(shù)世界與物理世界相吻合。

在古希臘奴隸社會新秩序的建構(gòu)過程中，獨立的價值判斷主導了人們的審視和認知方式。古希臘人認為理性思辨具有可靠性，否定感性的直接所得。這種主流的思維方式影響了當時的美學觀念，以美作為知識是否與外物的情況和狀態(tài)相符合成為藝術(shù)的評判標準?！澳》抡f”的文藝理論便是這種以再現(xiàn)為主要內(nèi)容的西方傳統(tǒng)藝術(shù)的典型體現(xiàn)，這是在古希臘時期就已奠定的文藝創(chuàng)作基點。

赫拉克利特開啟了藝術(shù)對自然的摹仿，這是一個以被動摹仿為基調(diào)的摹仿思想。德謨克利特則強調(diào)藝術(shù)對自然界事物的機能摹仿。而蘇格拉底把摹仿對象由外形進一步擴展到精神層面(性格、心理、情緒等)。自此，主動的摹仿理論逐漸形成。在蘇格拉底之后，柏拉圖和亞里士多德比較系統(tǒng)地提出了摹仿理論。前者強調(diào)對理式世界的摹仿，柏拉圖認為世界的本源和最終的真理是一種永恒不變的“理式”，而人類感官所接觸的自然是理式世界的幻影。藝術(shù)又是摹仿幻影世界的幻影。從求真理的立場上看，他堅持摹仿只有反映了本原存在的“真”才能與人的認識原型相符合，才是符合真理和事物本質(zhì)的本真世界，這樣的藝術(shù)創(chuàng)作才是合理的存在。亞里士多德則不然，他把摹仿建立在現(xiàn)實生活的基礎(chǔ)上，肯定生活的真實性。在其“四因論”的前提下，他認為藝術(shù)對現(xiàn)實的摹仿是從質(zhì)料中體現(xiàn)出來的形式，所產(chǎn)生的是與物質(zhì)同樣真實的實實在在的產(chǎn)品，是本體的真實。藝術(shù)摹仿現(xiàn)實的必然趨勢或普遍規(guī)律，所以他強調(diào)藝術(shù)的想像、虛構(gòu)與創(chuàng)造。藝術(shù)的真實是對真實生活中可能或必然現(xiàn)象的創(chuàng)造和超越，因而藝術(shù)比現(xiàn)實更具真實性，是達到了理性認識的高度真實。

古希臘藝術(shù)的“摹仿論”的發(fā)展體現(xiàn)了對美的求知歷程，正如后來黑格爾所總結(jié)的：“一切藝術(shù)的目的都在于把永恒的神性和絕對真理顯現(xiàn)于現(xiàn)實世界的現(xiàn)象和形狀，把它展現(xiàn)于我們的觀照，展現(xiàn)于我們的情感和思想?！惫畔ＥD美學的理性基調(diào)在這里表現(xiàn)為一種獨特的“藝術(shù)邏輯”，要求藝術(shù)能夠真實、能動反映現(xiàn)實生活，告訴人們一個“道理”或揭示一種真相，是在對事物客觀認識的基礎(chǔ)上進一步接近認識的清晰性和可靠性。

3.道德性

在整個古典時期，從柏拉圖以來的思想家們就一直強調(diào)，較之于內(nèi)在的、心靈的、靈魂的美而言，外在的、感性的、物質(zhì)的、形式的美是極其遜色的，更高層次的審美愉悅應(yīng)建立在精神及道德之上。從古希臘到歐洲的啟蒙運動，顯示善惡一直就被當作文藝的職能。知識與道德是古希臘審美理念中進行藝術(shù)認知和評價的兩翼，“如果回溯到希臘，我們將會發(fā)現(xiàn)，美和藝術(shù)之間毫無關(guān)系”?！袄硇浴弊鳛楦行缘膶α⒚?，是人們行為的規(guī)范和準則，在審美中則是一種道德的邏輯，表現(xiàn)出一種關(guān)于“正確”和“合理”的訴求。

在古希臘人眼中，“美”(beautiful)與“好”(good)是同一種東西?！懊馈钡耐庋虞^寬泛，不僅可以描述事物的形狀、色彩、聲音，也可以評價制度或習俗。把倫理道德作為精神之美的最高境界，這是一種建立在社會觀念意識上的審美原則。對此，希臘的許多哲學家都從不同的方面給予了普遍的關(guān)注，從而在思想觀念上形成了一種肯定的趨勢。

蘇格拉底認為，“美德”是人認識自身本性的知識，“認識”實際上是指人對自身的理性本性的覺解，而理性的最高目的就是善。就審美而言，特定事物的實際效用影響了人的美學判斷，“一切既美又善的東西，都是聯(lián)系著同一的目的以成其為既美又善的。”這里的“善”指有用、有益，實際上包含了形而上和實用兩個方面。柏拉圖完全繼承了蘇格拉底的道德理想，把“善”作為活動的目的和評價人們活動是否有價值的一個最重要的標準；亞里士多德也贊同“善”是人類一切活動的歸宿，是美和藝術(shù)的最終目的。但在文藝價值的評價上，雖然兩者都是從社會道德責任感為基準，見解卻迥異。柏拉圖他認為真、善、美應(yīng)居于一體，藝術(shù)描摹現(xiàn)實中偶然變幻的影子，不但不能指引我們到達真理，止于至善；而且會使人們產(chǎn)生“哀憐”、“感傷”和“詼諧”的情緒，這些非理性情景不利于理想人格的塑造。亞里士多德批判地繼承了柏拉圖道德主義的觀點，認為人們可以通過藝術(shù)宣泄、平衡情緒，并獲得情感凈化和精神教化，完整地維護了倫理道德在審美活動中的地位。

把道德納入精神之美，實際上反映的是古希臘社會普適的道德準則和個體行為之間某種內(nèi)在的統(tǒng)一。隨著個人利益被直接統(tǒng)一到社會利益之中，政治生活、道德精神也滲透到個人生活中，成為集結(jié)個體精神的共同紐帶，個體只有在全體公民的共同旨趣里才能找到自身的意義。從而，審美便成為實現(xiàn)道德教育的一種形式和渠道，藝術(shù)形象的內(nèi)在素質(zhì)所體現(xiàn)的是社會群體共同的情感意識、是正義、健康向上的精神力量。在此思想影響下，西方古典藝術(shù)中的“美”普遍具有一種“泛知識化”和“泛道德化”的傾向，作品所蘊含的社會職能或倫理道德已成為人們認識和判斷其藝術(shù)價值的重要標準之一。道德的理性基調(diào)反映了審美認知從感覺、視覺范圍逐漸上升到更高級的心靈、精神層面，由個體對事物的客觀性、真實性、具體性的求知傾向，轉(zhuǎn)向社會體系中的合理性、統(tǒng)一性和普遍性規(guī)范的明確。

4.和諧性

當藝術(shù)要求審美客體實現(xiàn)知識、真理和道德的三位一體時，多元的美學特質(zhì)有待進一步加以藝術(shù)地融合，使之成為比例合理、關(guān)系恰當?shù)挠兄刃蛘w，實現(xiàn)多樣的統(tǒng)一。人們追求理想型的審美特質(zhì)，此時，理性的審美求知上升為理想化的和諧之美。從古希臘到近代，“和諧是西方古代美學的主潮，和諧是覆蓋整個西方古代歷史的美學范疇?！?/p>

宇宙(cosmos)這個詞在古希臘包含著“和諧、數(shù)量、秩序”等意義。畢達哥拉斯學派以“數(shù)”為宇宙的原理，他認為弦上音樂的節(jié)奏即是橫貫宇宙和諧的象征，對后世影響深遠的“黃金分割”理論是典型的美的量化法則。但和諧不只表現(xiàn)在形式的構(gòu)造，也深深表現(xiàn)在人類心靈深處的情調(diào)與律動中。赫拉克利特就認為“看不見的和諧比看得見的和諧更重要”；德謨克利特則主張以“度”去獲取“恰當?shù)谋壤薄．敯选昂椭C”置于感性形式與深刻精神內(nèi)涵的相融時，柏拉圖和亞里士多德都強調(diào)以“合”為“和”。所不同的是，前者強調(diào)的是“美的事物”與“理式”之間的契合，“美的東西”因為獲得了“美本身”(理式)，從而在認識觀念上與抽象理式世界相“合”。亞里士多德則突出人們在現(xiàn)實世界經(jīng)驗感知中的“和”，是指事物的形態(tài)與事物本質(zhì)屬性之間相吻合。他還指出，藝術(shù)的和諧則是通過各個元素有條不紊地安排，營造出層次感和整體感，從而展現(xiàn)“秩序、勻稱與明確”之美。

和諧與秩序是宇宙的美，也是人生美及理想人格的基礎(chǔ)。要達到這種“美”，在亞里士多德看來就是“執(zhí)中”和“中庸”。極強烈的情操在更強毅的理性的意志(善)統(tǒng)率之下，不偏不倚，力求取法乎上，圓滿地協(xié)調(diào)個性中的各個方面而達到人格和諧，實現(xiàn)理想與情感的升華。

在整個古希臘美學的發(fā)展進程中，和諧美經(jīng)歷了由外在向內(nèi)在、由顯性到隱性、由物性到神性的觀念轉(zhuǎn)變過程。和諧的美學理想表現(xiàn)出一個等級制的單一世界理想，作為一種審美基調(diào)及人生理想，和諧的理性特質(zhì)代表了古希臘人對秩序的訴求，為行動尋找穩(wěn)固中心的渴望，從而影響著整個古典時期的藝術(shù)追求和創(chuàng)作。理性，既是和諧的內(nèi)核存在，也成為人們的行為依據(jù)和存在狀態(tài)。

三、理性精神的層級關(guān)系

當我們明確了理性美的屬性，我們面臨的是如何進一步厘清這些屬性之間的關(guān)系的課題。筆者認為，既然審美是美的客觀屬性和人們的主觀需求之間相契合的尋求過程，那么理性美的上述四種特質(zhì)也應(yīng)是以人的基本需要為審美內(nèi)驅(qū)力的。審美活動是對自我的精神超越，引領(lǐng)人們走向真、善、美的統(tǒng)一，實現(xiàn)人格的完美境界。以最有效和最完整的方式表現(xiàn)美的潛力是人的主觀審美動機，審美活動的內(nèi)在機制決定了理性美的客觀性、真實性、道德性與和諧性特質(zhì)是與人的精神需求特質(zhì)同構(gòu)的，是從低級到高級的梯級關(guān)系。具體而言，理性美的特質(zhì)之間存在著從自覺向自主、有形向無形、物質(zhì)向精神、由個體向社會、由實用到理想的隱性脈絡(luò)。在相互重疊又相互區(qū)別的復(fù)合關(guān)系作用下，各理性特質(zhì)以滿足“匱乏性需求(知識)——成長性需求(真理、道德)——跳躍性需求(和諧)”的邏輯實現(xiàn)了理性精神的超越性。

人們以一種自覺求知的態(tài)度去體驗客觀世界的美，并通過對理性真實的探求延續(xù)理性客觀，由此而表達出對真理的熱愛。這種求真情結(jié)融入到古希臘人的藝術(shù)創(chuàng)作、科學認知問題與社會政治生活之中，使審美體驗也上升至道德層面。當藝術(shù)以知識、真理和道德的多元方式體現(xiàn)時，理性精神與審美追求相融合，人們獲得審美的幸福感。在幸福感過后，審美個體陷入存在價值的虛無中，審美的需求空間被進一步擴大。審美活動需要另一種力量的牽引，即對一種更強大更美好的滿足感的追求直至一種自我肯定和超越的境界。理性的和諧特質(zhì)正是反映了這種審美的理想狀態(tài)，是從有限的審美認知到無限的審美愉悅的升華。

在審美活動中，較低級的審美需求往往出現(xiàn)得較早，與客觀世界及人的心理需要關(guān)系較密切，在后一較高層級的審美需求充分顯露之前，較低的需求需要得到適當?shù)臐M足。也就是說，理性美的上述四種特質(zhì)在審美中的作用是隨著人的需求而相對突出的，是以一種漸進變化的曲線模式存在的。在審美進程的不同階段，依層級次序表現(xiàn)出優(yōu)勢作用。

理性精神孕育了西方文明，并發(fā)展成為人類所共有的優(yōu)秀精神遺產(chǎn)。在今天的中國，對理性精神的思考以及對和諧境界的追求，早已超出了文藝審美的范疇。至關(guān)重要的是，我們應(yīng)清醒地認識到’：和諧是西方理性精神的重要組成部分，和諧是與客觀、真實及道德不可分的。

(文字編輯、責任校對：龐龍斌)