形完意足,用筆為上

速寫之要在于速——短暫時間內以較快的用筆，提取線條勾勒對象。它最能體現作畫者對形象的理解程度，更能展露畫者的靈性。在筆鋒縱橫之間，形象栩栩如生，畫面立就，這是一門看似簡單，實則很精深、很復雜的藝術創作。

在教畫速寫之前，教師不可忽視向學生介紹藝術的基本原理，要結合經典藝術作品，教會學生怎樣判別作品的優劣。對立與統一、對比與調和、簡化與夸張、節奏與韻律、對稱與均衡，這些原理和法則，一開始講授，學生可能不會真正理解，隨著教學的逐步深入，要反復強調、精辟剖析，養成良好的藝術觀，讓這個藝術觀指導著訓練的始終。

一、線條分類訓練

臨摹是獲得速寫知識的有效途徑。選取好的摹本，能夠少走很多彎路。教師在對臨本進行分析時，應結合典型圖例向學生講清不同的形象采用不同線條，不同的質感采用不同的用筆。經過總結與分析，我把速寫的用線提煉如下:

二、教師的示范

技法示范非常重要，對不同類型的線務必區分明顯、表現到位，以突出其各自特點，教學尤其要強化“彈性用筆”。在二十幾年的教學實踐中我深切感受到，彈性用筆是速寫的重要運筆技法，突破這一技法將對速寫的水平有較大提升。主要體現在筆與紙接觸、摩擦、脫離幾個動作上。鉛筆較硬，與紙接觸時，應如飛機徐徐降落，筆尖運行方向與紙的夾角越小越好，且力度是先輕后重。在運行時，稍稍提筆(不離紙面)，可產生略淺的線;稍稍壓筆，可產生略深的線。線條即將畫完，筆尖要輕輕抬起，與紙面成小角度離開紙面，恰如飛機從跑道上起飛。此種技法適用各種長短線、粗細線、直弧線，在工具材料上的要求:4B以上軟鉛筆或軟碳筆，稍粗糙的圖畫紙，畫紙下墊幾張紙。學生開始練習時，應從單一的線入手，把握線條的輕重緩急，然后練習局部形象，這樣對線的性質加深了理解，在運用時有了針對性。進入全身像臨摹，先選擇外形較整、動態不大、結構簡單的形象，再逐步臨摹稍復雜的形象。

三、改編的練習

臨摹向寫生過渡可增加這一環節。改編指對照片的改寫。照片是對人物表情、動態、固有色、膚色、服飾等進行的全息記錄。照片不像臨品那樣結構分明、線路清晰，但這恰是這一環節需要解決的地方。一是借助光影解決。如果照片明暗對比較強，在明暗交界處即應提煉出線條;如果照片明暗對比較弱，在亮、灰交界處即應提煉出線條。二是對形體固有結構的認識與表現。在暗部，如背光處的耳、喉、肘內側、膝內側，照片顯示不清晰，但根據已有解剖常識及特殊部位衣褶的分布，也應把它們提取出來。

四、寫生訓練

1.整體意識的培養

作畫過程中，目光始終在模特身上游離，在畫紙上“跑”。這樣做的目的是為了比較。畫小臂時，目光要不由自主地去觀照大臂，估算與大臂的比例，從而確定腕部位置;還要掃視肘部上下，估計大臂、小臂在此處轉折的角度。這樣每畫一處，都與臨近已完成的部分相比較、相聯系，畫得才會更準確。

2.節奏感的把握

控制畫面節奏，可以使形象產生優美的韻律，這是速寫的難點。節奏的形成取決于線條的疏密。有的模特本身已具有良好的節奏線，但更多的需要畫者重新組織安排。視線自上而下(或從左向右)欣賞形象時，在不同部位停留時間長短不同，在密集處停留時間長，在稀疏處停留時間短。五段式按照“疏—密—疏—緊—疏” “密—疏—緊—疏—密”布局，三段式按照“疏—密—疏”“密—疏—緊”布局，均可獲得較佳的視覺感受。還需要關注畫面的平衡，如果形象的左上部位線條密集，相應在右下部位設計密集些，則上下呼應，畫面易平穩。在章法上應忌諱下列線在一處出現:平行的線、等長的線、等粗的線。目的是求變化、求生動。

(作者單位:河北省遵化市第一中學)