器樂演奏中內心聽覺的培養和應用之我見

摘要內心聽覺是音樂活動中的一種重要的心理活動;是一系列音樂概念在大腦中的運動和整合;是一種高級的音樂心理活動。器樂演奏在音樂活動中占有重要地位，內心聽覺為支配其活動的重要因素。演奏者通過對內心聽覺的獲取、使用和換作過程，使兩者相互作用，構成了多維度、多層次，內部結構復雜的關系，從而使內心聽覺更好地服務于器樂演奏活動。

關鍵詞器樂演奏 內心聽覺 審美

中圖分類號:J6文獻標識碼:A

內心聽覺﹙Inner hearing﹚是指在音樂活動中內心對音樂的音高、節奏、旋律、和聲、織體和風格等一系列要素想象的思維活動，其實質是對思維中積累的各種聲音概念的激活。內心聽覺在音樂活動中往往先于實際音響而出現，成為實際音響的先導，對各種音樂活動有著不可替代的作用。

正是由于內心聽覺具有先導性與創造性，因而，無論是在音樂創作、演奏還是在欣賞過程中，內心聽覺都顯得尤為重要。內心聽覺首先以實際的音響和客觀的音樂知識為基礎而產生;進而在音樂演奏中將產生的音樂聽覺轉化為其對樂音的認識，從而賦予樂音以情感色彩，也就是我們說的二度創作。

而在諸多的音樂表演活動中，器樂演奏是不同于聲樂演唱和鋼琴演奏的一種音樂形式。相對于演唱來說，器樂演奏更需要器樂演奏者駕馭客觀音樂表現工具——樂器的能力。需要演奏者對樂器的各種特點和屬性通過長期的音樂實踐活動，不斷地發掘和掌握，以達到既定的音響效果。而歌唱是人類最本能、最原始的音樂表現方式，人的喉嚨作為人類自身的器官，較樂器來說可以更好地被表演者所控制。鋼琴演奏相對于器樂演奏首先可以不必為音高發愁，而且氣息、音高、音量上的控制也因為其演奏方式和發生體的物理特點相對較容易完成。可以說器樂演奏體現了音樂表現的高級形式，本文將器樂演奏作為論述的對象。

1 內心聽覺的培養

1.1培養音樂的基本認知技能

首先，音樂內心聽覺的培養是一種客觀因素和主觀因素相結合的產物，所謂客觀因素首先是最基本的音樂能力，即音高、節奏、力度、音量、音色、和聲及調式調性和曲式等，這些音樂理論要素在樹立音樂形象方面起到了重要的作用。

再者，音樂活動不是孤立存在的。音樂與繪畫等藝術形式一樣也表現出極強的時間性和地域性。作曲家不可避免的要將時代和地域特點賦予音樂作品，使其具有鮮明的特色。所以，要對音樂作品中所涉及的其他相關因素，如社會環境，作曲家的經歷、創作意圖等有所掌握，以求對樂曲內涵的正確把握。

中國黃土高原一帶的器樂作品就因其地理條件的惡劣而表現出蒼涼感，卻又因為其地勢的開闊表現出悠遠和高亢，我們在欣賞此類樂曲的過程中，就會對樂曲有更深層的體會;又如德沃夏克的《大提琴協奏曲》，如果我們認識到這首作品是捷克德沃夏克晚年旅居美國時的作品，表達了對遠隔重洋的祖國和親人的懷念，那么在欣賞過程中就會對這部作品的感性內涵獲得更深刻的認識。

最后，必須要對器樂演奏的工具——樂器，有很好的了解和掌握，因為作為音樂活動中的工具，在被不同風格作曲家創作和不同流派的演奏家演奏時，勢必會使用不同的表現方式從面表達不同的音樂形象。

1.2音樂欣賞對內心聽覺的巨大塑造作用

音樂欣賞是一種感性與理性相統一的復雜的心理活動，因此每個人欣賞者無論承認與否，即使在那種只為感官愉悅情況下，其中也必然隱含著如意象、思維、情感等心理活動，每一個人都會感受到夜曲中小提琴的纏綿，進行曲中長號的雄壯;感受大管的深沉和短笛的尖銳。

1.2.1 音樂記憶是培養內心聽覺的基本能力

前面已經提到，內心聽覺是對思維中各種概念的激活，將概念化的音響通過想象具體化。而音樂藝術首先是聲音的藝術，聲音的物理屬性決定著它存在的短暫性，所以，關鍵要靠音樂的記憶能力儲存大量的概念化聲音材料。

音樂記憶力是由積累和反復實踐而獲得的。我國當代指揮家黃正立對記憶力的培養提出意見說:“音樂記憶力一般經過反復實踐而獲得，有人對樂曲用理論分析來幫助記憶，，也有人用圖像來幫助記憶，但一切都不能離開與內心聽覺的結合。”可見，良好的音樂記憶是內心聽覺培養的手段之一。

1.2.2 大量的音樂欣賞為內心聽覺的培養提供了豐富的材料基礎

多聽是獲得良好音樂感知的關鍵。大量的音樂欣賞可以使聲音概念在大腦中留下記憶痕跡。我們聽一首作品時，一方面我們感受到了音響的物理刺激;另一方面這一刺激感受與我們的歷史體驗的相似性的原則相互匹配，進一步歸入大腦的記憶機制之內。這種積累的相似性的體驗越多，內心聽覺的建立就越容易。

多聽還包括聽各種各樣的音樂。庫普蘭說:“全部投入音樂意味要擴大自己的趣味，只喜歡傳統類型的音樂是不夠的，對各個時期各種流派的、新的和舊的、保守的和現代的音樂都要聽。” 我們在平時就要有意識的聆聽不同的音樂作品;參加不同類型的表演形式，還應該現場欣賞不同音樂形式的演出，尤其管弦樂作品由于它所含豐富的音色，使我們對于各種樂器的色彩、技法、性能都能有一定的體驗。

器樂演奏的內心聽覺的對所欣賞的音樂進行分析和整合，進而把握音樂作品的本質特征和內部聯系。這些音樂感知隨著外界音響的不斷反復刺激便會越積越多，內心聽覺就是以這些音樂感知為基礎而建立的。

1.2.3 正確的審美鑒賞力是內心聽覺培養的高級手段

從接受聲音的角度，即從音樂欣賞的角度來看。如果只“聽”到一系列的物理意義的聲音，那是不能稱之為音樂欣賞的把握和理解器樂作品時更需要內心情感的參與。

器樂演奏中內心聽覺的培養是欣賞者在欣賞過程中，在理性參與下針對器樂演奏特點對審美對象﹙音樂演奏活動、音樂音響等﹚進行理解和評價的能力，需要調動想象、思維、情感等心理要素去鑒別審美對象。只有這樣，才能把聽到的物理音響轉化為心理音響，以便理解和感悟音樂作品，這是普遍存在而又不易覺察的音樂心理審美活動。

器樂演奏內心聽覺的培養首先要將把握音樂的內在美作為欣賞器樂演奏的基本原則。例如:在欣賞某一樂曲時，積極的去把握樂曲的風格、流派及音樂表現的而各種情緒等，這是一切審美能力發生、發展的前提條件，是建立豐富內心聽覺的必經之路。

2 內心聽覺在器樂演奏中的作用 (二度創作)

從藝術創作和表現角度來說，畫家﹑文學家等都是作者自己來完成整個創作和表現過程的，而音樂藝術則需要作曲者寫好樂譜之后，由表演者將其轉化有生命的聲音，這也是連接音樂創作和音樂欣賞的橋梁。

2.1 樂譜是器樂演奏的基礎

作曲家最早產生出音樂的構思，創造出主題。他的成果是通過樂譜符號紀錄下音樂形象，這些符號紀錄了作曲家內心的創作意圖。

這就要求器樂演奏者在演奏樂曲前，首先應以樂譜為依據，通過仔細分析﹑反復揣摩樂譜上符號﹑表情符號和演奏方法等一切標記，以樂譜作為基礎進行音樂演奏。正如柴科夫斯基所說的:“要真實地認識作者原譜節奏﹑音準﹑力度﹑音色，奏法的指示是藝術表演的先決條件。避免將自己的主觀隨隨便便的強加于原作，只有這樣才能準確體現出原作的思想內容及氣質風格等因素。”

2.2 充分發揮內心聽覺在音樂表現方面的作用

由于記譜法只是一種記錄的符號，而音樂首先是聲音的藝術。因此，將樂譜符號轉化為樂音成為了音樂活動的一個重要環節，而在這期間就需要音樂演奏者加進自己的主觀意象，賦予音符以感性內涵。

我們之所以將其稱之為二度創作，也是因為這其中需要表演者投入必要的創造性的因素，我們拿到樂譜以后，不是立即拿樂器來演奏，而是首先通過自身的音樂能力(讀譜、分析)發揮內心聽覺作用，在頭腦中出現一種先現的概念性音響，“心的耳朵”逐步地聽到從粗略到精細，從模糊到清晰，從浮動到穩定的聲音，最后固定下來。即所謂“聲者，樂之象也”(《樂象》)。

我國當代二胡演奏家劉福對這個過程的感受作如下的敘述:“我在演奏之前看著樂譜在內心中默唱了全曲一遍。演奏時，我不僅穩定了自己的情緒，而且對作品的感情，表現得更為自如。”

以上所述是在器樂演奏學習中將以往的音響感知和視覺材料轉變為聽覺意象的過程，那么內心聽覺形成后它又是怎樣作用于演奏過程的呢?

3 內心聽覺在器樂演奏中的具體表現

狹隘的器樂演奏是一種通過再創造將已形成的音樂意象轉化為具體聲音的活動;是對我們提到的上一個環節(樂音的意象化)的一個繼續;是與音樂欣賞者距離最近的一個環節;也是決定整個音樂活動完成質量的關鍵環節。

對演奏者來說，要想使樂曲打動人心，首先要用自己的激情去再現作品，才會使表演具有生命力。音樂家舒曼在他的《音樂和音樂家》—書中寫道:“純手指創造的只能是機械的，只有在你自己內心產生了回響，才能在他人心頭產生共鳴。”

我們大腦根據已產生的音樂意象，分別作用于參與演奏活動的各個器官，如手指、口腔、眼睛、耳朵等，進而控制著指法、氣息等演奏要素，多方面共同作用而發生飽含感情、富于表現力的樂音，從而完成整個器樂演奏活動。

這時，內心聽覺時刻在執行著音樂活動的另一任務——監聽。由于樂器的物理屬性特點和音樂情緒的不穩定性，演奏者在進行演奏的時候往往與既定的音響效果有略微的偏差。例如:連貫性、氣息強度、音樂速度、節奏等可能會出現波動。這就要求我們調用已建立的內心聽覺，時刻注意聲音的變化，并及時作出調整，保證樂曲的完整性和統一性。

在這里需要提出的是，演奏技巧是音樂表達中最直接的決定因素，是音樂演奏中最核心的部分，光憑良好的內心聽覺和音樂素質而沒有熟練精湛的演奏技巧，“想的到，做不到”、“心有余而力不足”是不能很好的完成音樂作品的。對于器樂演奏者來說，既要有豐富的內心聽覺，又要有精湛的演奏技巧，才能夠更好的完成音樂表達。

4 結語

以上通過對器樂演奏和內心聽覺的闡述和分析，可以看出內心聽覺是器樂演奏活動中一種不可缺少的能力，它影響和制約著器樂演奏的質量和水平。從某種意義上說，內心聽覺水平的高低體現了演奏者水平的高低。所以，培養和發展音樂的內心聽覺是全面提高器樂演奏者音樂才能和素養的重要內容之一;是進一步了解和掌握音樂語言特點和規律的重要手段，我們應當始終將其作為器樂演奏訓練的重要組成部分。

各種技術的訓練與發展是完善器樂演奏藝術表現的基礎，而培養和發展器樂演奏的內心聽覺就是讓演奏者有高質量的聽覺感受能力，以敏銳的內心聽覺和優異的音色做保證，以廣博的音樂文化素養做底蘊;精確的把握音樂作品的表現和理解，提高音樂的表現力;真正把器樂演奏作為一種審美創造活動。

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