淺析攝影對高校繪畫教學的應用

摘要攝影和繪畫都同屬于視覺藝術的范疇，是藝術表達的兩種不同形式。隨著近年來許多高校美術專業開設攝影課的同時，攝影觀念正在豐富著繪畫的教學內容。結合繪畫造型的基本特點，將攝影表現方式大膽地運用于當下的繪畫教學里，更好地提高了學生對傳統繪畫創新的認識。由于當代藝術的多樣性，突破了攝影與繪畫專業之間的學科界限，運用攝影知識來改進原有的繪畫教學模式和方法，成為我們研究繪畫教學的重要任務。

關鍵詞繪畫主義攝影 印象派攝影 架上繪畫

中圖分類號:G427文獻標識碼:A

1 借助攝影手段的當代繪畫創作

流行于20世紀初繪畫主義攝影①的表達方式最為接近現代繪畫的語境，攝影風格以唯美的畫面語言，創作上追求繪畫的效果和“詩情畫意”的境界。于是繪畫主義攝影的發展經歷了三個階段:仿畫階段、優雅階段與畫意階段。深受法國印象派繪畫的影響，印象派攝影②流派的誕生，主張以“軟調攝影比尖銳攝影更優美”的審美標準，提倡“軟調”攝影風格恰好與印象畫派表現形式相吻合。攝影家運用軟焦點鏡頭進行拍攝，采用布紋紙進行沖印，追求一種朦朧的繪畫效果。這類風格的作品看起來不像攝影，作品的色彩感覺與繪畫表達十分相似。

攝影的出現，并沒有阻礙架上繪畫的發展，反而提供繪畫更多的表現領域。從現代藝術中啟示了我們，圖像是可以直接介入繪畫創作領域中，將各種攝影的表現形式與繪畫手法并置起來，也就意味著圖像時代的繪畫藝術來臨。

著名畫家張曉剛③的繪畫圖式與影像有著鮮明的共性，油畫系列作品《大家庭》依據紀實攝影的形象，將褪色而又陳舊的家庭合影成為筆下描繪主題，真實地再現出過去一代人共同的現實命運。畫家借助照片的手段進行繪畫創作，成功地塑造出人性對生活遭遇的現實與遲鈍。

雖然現代藝術的創作觀念逐漸消解了藝術與非藝術的概念，模糊了架上繪畫和非繪畫的界限，但是繪畫表現的本質并沒有被攝影藝術所替代。借助攝影手段的繪畫實踐只會更好地改變著繪畫的形式和媒介。

攝影藝術迫使繪畫寫實的主導地位受到了嚴重的威脅，值得大家思考的問題就在于攝影的出現，繪畫作品中的寫實是否真實性已經變得不再有意義?由于現代繪畫的風格則強調在藝術語言上引入了主觀化的思想解析，使得傳統繪畫目的由寫實的描繪對象變為真實地反映個人的感受，從而證明現代繪畫拋棄對物象直接的模仿和再現的現實意義。

2 建立現代繪畫教學的價值觀

當下的現代藝術語言與表達的突破，超越了攝影與繪畫的界限區分，從而形成攝影與繪畫相互融合的一種全新的藝術形式。建立現代繪畫教學的價值觀，就目前的教學價值觀而言，還存在著傳統與現代之間的相互分歧。傳統教學的目的過于強調學生對繪畫寫實能力的訓練，從而忽視了學科與知識全面發展的因素。在培養學生的創新思維與個性培養方面，課堂教學嚴重缺失了教學方法的綜合性與互動性，最終制約了藝術教育的特色發展。于是針對當代藝術的多樣性，突破了攝影與繪畫專業之間的學科界限，運用攝影知識來改進原有的繪畫教學模式和方法，建立現代繪畫教學中科學的價值觀，成為我們研究繪畫教學內容的重要任務。其價值觀包括:

(1)及時更新高校繪畫專業課程所采用的美術教材，重點突出學生實踐能力和思維訓練的學習內容。

(2)傳統的教學方法與形式必須適應現代教育的要求，用科學發展的理論來改進教學方法，積極培養學生對專業學習的興趣。

(3)與時共進，科研創新，勇于轉變教學觀念，努力搭建“大美術”的學科平臺。

(4)教學方法應該做到理論與實踐的統一，并通過學術交流達到良好的互動關系。

教學價值觀的轉變的確是一個非常復雜的認識過程。只有教師必須不斷地通過對教學思考，集中針對現有繪畫教學存在的差異性進行及時整改，才可推出符合藝術發展規律的教學理念。強調攝影對高校繪畫專業教學的應用，這不僅豐富了教學內涵，也全面擴展了學生的知識領域。事實上，當前許多高校都具有自身的辦學特色，與繪畫專業相近的藝術課程得以整合，紛紛建立了許多新的專業方向。調整之后的藝術專業有效地轉變了落后的傳統教學觀念，這對于建立現代繪畫教學的價值觀有著重要的推進意義。

3 調整繪畫教學方法，強調兩者相互應用

在現代藝術領域里，攝影藝術必然會影響當代繪畫的創作方式。就當下的教學內容與結構而言，緊密結合繪畫專業特色，開設一些攝影基礎的實踐課程，有利于提高學生綜合的思維能力。科學地調整教學的內容，不僅培養學生繪畫寫生的觀察方法，還引導學生對繪畫形式和表現的訓練，重新認識了繪畫中基本的造型規律。教學內容的調整更加側重與繪畫語言研究的教學，要求學生對傳統和當代藝術的現象進行分析，以創新思維來完成自我的創作實踐。通過學習攝影的影調處理可以加強學生對色彩基本規律的認識，在寫生的過程中準確地調整色彩觀念及表現語言。教學內容將藝術語言與寫生能力結合起來，要求學生掌握繪畫構成與表現的基本規律，培養學生將觀察方法與表現意識兩者融為一體，發展具有個性化的繪畫表達方式。繪畫教學借鑒攝影的方式主動地分析主觀色彩與客觀色彩的變化，強調培養學生繪畫造型的形象思維。在選擇繪畫題材、應用技術和材料等方面，同時從攝影里吸取優勢，逐漸改變繪畫教學觀念上的守舊，更好地協調攝影與繪畫的關系。我們必須與時俱進，整合學科優勢資源，調整教學內容，更好地達到繪畫教學的目的和要求。

繪畫教學強調攝影的應用性，則是對繪畫學習有著相互促進的重要意義。強調攝影的應用性來豐富繪畫教學方法，應該注重以下方面:

(1)藝術理論教學應該引導學生客觀對當代繪畫的認識，教學目標是在提高學生造型能力的同時，逐步地將藝術史相關知識貫穿到繪畫技能課程里講解，以攝影與繪畫教學相互結合的模式，將技能知識轉變為創作思維。

(2)應用攝影的意義在于提高學生動手的實踐能力，結合繪畫教學不是簡單地對攝影知識直接照搬的模式，應該要求學生進行對攝影作品淺析和了解，強化學生繪畫表現的形式與語言。

(3)課堂采用攝影成像的原理和方法，使學生能夠生動地感受和認識形體特征、明暗變化、色彩關系等繪畫知識，更好地訓練學生寫生觀察的具體方法。同時，教師對攝影作品光影運用的講解，有利于學生正確認識表現與再現的關系。

(4)借鑒不同風格的攝影，在繪畫表現里不僅是注重藝術形式上的新穎，還要注重繪畫自身的語言特色，并突出學生繪畫思想獨立性，發展學生藝術創作的個性化。

(5)隨著攝影在繪畫教學過程的展開，逐漸擴展學生的知識面，通過學科間相互學習和借鑒，以綜合發展的觀點來認識當代藝術的現狀，提高學生繪畫創作的水平和能力。

4 結語

總之，針對高校繪畫專業的教學，將攝影與繪畫教學結合起來，運用在實踐過程中要注重教學的互動環節，更好地加強了學生創新思維的培養和創作意識的學習。特別強調攝影對繪畫教學的具體應用是我們不斷改進高校繪畫專業教學方法和問題，也是藝術專業自身未來發展所體現出學科之間交叉互補的優勢性。

注釋

①繪畫主義攝影:盛行于二十實際初攝影領域的一種藝術流派，它產生于十九世紀中葉的英國。該派攝影家在創作上追求繪畫的效果，或“詩情畫意”的境界.

②印象派攝影:一種攝影流派，追求“軟調攝影比尖銳攝影更優美”的審美標準，提倡軟調攝影.

③中國當代著名藝術家，任教于四川美術學院，現生活工作在北京.