淺談流行歌曲的演唱

[摘要]隨著網絡的發展與普及，流行歌曲得到了廣泛傳播，成為人們特別是青年一代文化生活的重要組成部分。形式上流行音樂已從單一體逐步發展成為多元組合體音樂，融合百家技藝之元素，使得流行音樂的演唱形式和技巧在其原有的專業本體之上得到了長足發展。本文就流行歌曲的基本演唱、技巧訓練進行了初步探討。

[關鍵詞]流行音樂;流行歌曲;氣息訓練;發聲訓練;

[中圖分類號]J604.6 [文獻標識碼]A [文章編號]1005-3115(2010)04-0090-03

自20世紀20年代起，中國的流行音樂經過80多年的發展，日益繁榮。改革開放之后，港臺流行歌曲傳入大陸，在其抒情的旋律和特定歷史環境的交織作用下，迅速為內地廣大群眾所接受和喜愛，并自此得到迅猛發展。時至今日，中國的流行歌曲已經成為融合諸多音樂元素、借鑒各種音樂形態、包含多種風格和各類題材的重要文化藝術形式。進入21世紀以后，隨著信息網絡的發展普及，流行歌曲更是得到了廣泛傳播，成為人們特別是青年一代文化生活的重要組成部分。許多少男少女愛聽、愛唱，更有明星夢，從近幾年“超級女聲”、“快樂男聲”、“我型我秀”等以演唱流行歌曲為主題的選秀節目的火爆即可見一斑。但中國的流行歌曲在飛速發展的同時，理論研究和唱法訓練卻剛剛起步，無論是專業院校還是民間，都還沒有形成美聲唱法一樣的整套理論體系和教學方法。本文就如何進行流行歌曲的基本演唱、技巧訓練做了一些初步探討。

一、氣息訓練中呼吸和身體的控制配合

任何一種唱法，包括說話都和呼吸分不開，氣息的運用是任何一種演唱方法的原動力，也是對演唱者的基本要求。想要成為一名出色的演唱者，最基本的前提就是要先學會正確的呼吸方法。正確的呼吸方法決定了發聲的對錯，如果養成了錯誤的氣息基礎，就會失去聲音該有的輝煌色彩，自然也更難達到對聲音極強的控制能力，音色的變化和力度的強弱也難以自由駕馭。正確的氣息運動要像車輪的滾動，富有活力。準確地講，真正意義上流動的氣息是一個巧勁，不是只有力量而氣息不流動，那樣發出來的聲音是憋出來的，不是流動的氣息。呼吸必須自然，不費力，讓精神有準備而集中，做有規律的呼出和吸入，各部分器官必須能協調合作，要將氣息集中，不能分散，注意不要有生硬的動作，如聳肩、后仰等不良習慣。在訓練中可以采取這樣的方法:雙手插腰，全身肌肉放松，嘴巴、鼻子、身體同時吸氣，腹部、腰側和背部擴張，吸好的氣息要保持住，防止漏氣。然后將氣息慢慢用嘴巴、鼻子吐出來，這個時候感覺腹部、腰側和背部慢慢放松，氣息一點點出來，這是最基本的呼吸方法。歌唱中的氣息有兩種力量在同時起作用:一種是向上向外的推動作用，一種是向下、向后的牽制力量，兩者對抗存在于歌唱之中。由于這種對抗力，呼吸才有支點，氣息才能夠運用，音域才能寬廣，聲音才能飽滿富有穿透力。但氣息的支點，應首先建立在肚子與腰部，然后再找小腹的力量。因為腰部需要主動去做擴張或向下拉動，才會產生力量。然而小腹與橫隔膜由于受到腰部支點向下拉的作用，自然會產生一種對抗。如果僅把支點放在前面，也就是小腹，腰部就很難起到控制氣息的作用;要以最小的力量獲得最大的聲音，就必須將氣息控制在腰腹下，絕對不是氣息的壓力越大越好。

由于歌曲的情感、意境等不同，氣息的運用也不同。在演唱情感較內在含蓄、速度較慢的歌曲時，氣息要以連續、平穩為主，像圓球在一條直線上一樣不停地滾動，聲音隨著這種滾動帶出;也要保持住腰腹周圍的氣息，不能因為歌曲速度慢、旋律低而泄氣。在演唱情感激烈、速度較快、旋律跳動的歌曲時，氣息的控制要靈活、輕巧、有力、有彈性。在演唱實踐中，一般不是一首歌曲只運用單一的一種用氣方法，而是隨著內容、情感的變化，多種方法交替運用。

二、在發聲訓練中真聲和假聲的自如連接

一首流行歌曲有可能跨越兩到三個八度，加之演唱者在聲音上的差異較大，無法像美聲唱法那樣將其劃分為幾個聲部(男高音、女中音等)。雖然流行唱法在發聲技巧上借鑒了美聲的發聲方法，但卻與美聲唱法大不相同，主要特點是低音區用真聲，中音區用混聲，高音區用假聲，中、低音區聲音自然，高音區強調激情和爆發力，高、中、低音相互連接自如。如果想唱好一首歌曲，讓自己的聲音聽起來更加專業、清晰、連貫，要靠發聲練習來讓聲音更加統一。

真聲應用于中、低音區，采用最自然的唱法，接近說話但有語氣和語感，尤其是低音部分聲音要落在胸口，仿佛嘴巴在胸口歌唱。大部分流行歌手用真聲演唱，以獲得一種自然、親切、貼近口語的風格。假聲方面，應通過有意識的控制，通過啖壁的力量使聲音進入頭腔，加上聲帶發生振動所發出的聲音，這種聲音比由整個聲帶都振動的真聲要高、要弱，必須有強大的腰腹氣息作為支點，音色才會有爆發力，才會和前面的聲音不脫節。在流行歌曲演唱中，真假聲之間銜接轉換要流暢，不能有脫節或者斷裂的感覺。一般而言，用弱聲練習的方法比較容易找到一種放松的感覺來練習真、假聲間的自然過渡和轉換。在做這種練習時，最好用開口哼鳴的狀態，就是口腔張開不發音，鼻腔張開用鼻子發音。同時，要時刻用另一個意識傾聽和尋找聲音的位置。流行歌曲的演唱非常講求點位，點越小聲音就越集中。要注意聲音的位置是隨著音高不斷發生變化的，由前向后移動。在移動至高音區時，應適度提起軟腭，因為軟腭的提起是惟一能產生高音的通道。從嗓音結構上講，只有在軟腭提起時，帶動后咽壁的拉力、口腔后部形成拱門狀態，才會具備鼻頭腔共鳴，高音才會松弛，同時產生震撼力。

把握了聲音的準確性后，再去體會唱高音時利用軟腭提起帶動咽壁的力量，形成強大的拉力作用，使高音具備穿透力。咽音的使用也必須注意把握，咽音的力量用小了，聲音就會空洞，沒有支點和拉力的感覺;但如果全部拉緊咽壁，聲音會過硬過亮，缺少歌唱性，也沒有好的音色;過多地拉大、拉亮，效果則更不理想，容易導致造成柔韌性不夠，靈巧性不突出，缺少流行歌曲中特有的個性表現力。所以，要根據歌曲不同力度的需要，正確使用咽壁力量，在演唱中將會起到錦上添花的作用。比如黃琦珊演唱的《只有你》高音部分，先用溫馨的混合聲在中低音區輕輕吟唱，然后用挺拔高亢的真聲將歌曲逐漸推向高潮，到了歌曲的最高點突然改用極具爆發力、半嘶半啞的假聲，這是在演唱中運用真假聲的轉換變化來表現起伏跌宕的情感的一個典型范例。

類似歌曲在唱法上所使用的真假聲間的突然轉換，都是流行歌曲中常見的真假聲應用方法。當然，因為歌曲的速度、音高、曲風有所不同，唱歌聲音的方法也不同，真假聲的比例也就不同，這就要依靠牢固的發聲技術使每一個聲音找到最好的平衡，適應最好的平衡。

三、歌曲訓練中聲音和語言的藝術把握

演唱流行歌曲時咬字一定要清晰自然、親切而口語化，無論是唱低音還是高音，意識一定要非常清晰，要把握住正確的咬字位置。流行唱法聲音和咬字的方向永遠是向前的，切忌在口后半部咬字，那樣聲音容易向后倒，聽起來會感覺像美聲唱法。根據不同的旋律和音樂，聲音要連貫，語氣要有強弱、層次之分。流行歌手最講究的就是個性張揚，如果細心觀察就會發現每一個流行歌手咬字都有各自的風格。所以，咬字也是流行唱法很關鍵的一步。初學者在練習的時候首先要做的就是多讀歌詞或者大聲朗誦歌詞，然后把歌詞用感情加上氣息來念，英文歌曲發音清楚正確尤為重要。很多流行歌曲盡管語速很快，可是并不完全是含糊不清的。一個歌手唱得好與不好，關鍵是看其演唱能力、音色音質、控制技巧、表達能力，還要在唱歌的時候有分寸、有控制、有潤飾。

演唱一首流行歌曲時，首先要對自己演唱的歌曲有充分了解，要表現出最為敏感的觸覺，分段、分層次地進行歌曲處理，了解歌曲背景、內容及想表達的意思，抓住歌曲的特點，并進行非常細致的藝術處理，完全深入一字一句間的內在涵義，如一聲輕微的嘆息、一個小小的停頓，都要被纖毫畢現地展示出來。在平時的歌曲演唱訓練中，要對自己演唱的歌曲進行一種場景假設，設想自己就是故事的主角，切身感受情緒的變化和起伏，這樣才能在演唱中真正表達出歌曲的內在情感。有的作品從曲式上看，很簡單，結構也不復雜，但經過一個好的歌手恰到好處的處理，唱出來會非常感人;不同的人來演唱，效果也是完全不一樣的。想唱好流行歌曲，除了進行包括氣息在內的聲樂訓練以外，還必須努力訓練和把握聲音、語言的藝術性。

四、演唱訓練中情感和技巧的整體協同

演唱，顧名思義就是表演與歌唱的結合，也是聲樂表演中最重要、最關鍵的部分。一個好的歌手一方面必須具備良好的嗓音條件和樂感，另一方面則必須具備能夠感染觀眾、抓住觀眾的影響力和表現力。流行歌曲的演唱追求的是本色自然，流行歌壇中有許多嗓音嘶啞的歌手，以至于引起這樣的誤解:只有具備沙啞的嗓子才能當歌星。事實上，問題的關鍵并不在于音色的沙啞上，而是這種音色所能表現的情感的力度和深度。當人的情感達到極端狀態時，常會伴隨出現嗓音的沙啞。這種音色有時也會與某種特定的審美意象相聯系:粗獷強悍的陽剛美，飽經滄桑的成熟美，這些都頗具偶像魅力。流行歌曲中常見的反叛、掙扎、調侃和嘲諷等內容也適合于用沙啞的音色來表現。如果一個歌手音色很完美但演唱的時候卻沒有情感，那再美的音色也是不完美和遺憾的。

一個專業的流行歌手除了要具備唱法上專業的技巧外，還必須具備形體表演能力，把歌曲的內容和情感的起伏表達出來，這就要靠表演，在演唱里面歌唱表演也占有很重要的位置。歌唱表演包含在表演藝術中，是以歌唱為主體、以表演為輔助、使歌聲與表演相統一的表演藝術。形體訓練又不同于專業舞蹈形式，應以歌曲的風格和意境為基礎，起到給歌唱錦上添花的作用。唱好流行歌曲固然重要，但如果沒有表演也會黯然失色。在歌唱表演里必須訓練最基本的舞蹈基本功，這樣站在舞臺上體態才會自然、優雅。通過了解演唱歌曲的含義，以情感帶動聲音，以聲音帶出旋律，讓旋律自然帶出身體想表達的肢體語言，用肢體語言來感染觀眾，讓觀眾了解歌曲想要傳達的意思，這樣才能起到歌唱中情感和技巧的整體協同。流行歌手與其他唱法歌手最大的區別就在于強調現場的即興發揮，在廣為人知的歌曲中加入許多新元素，唱出新感覺。如瑪麗婭·凱莉經常對歌曲進行再度創作，在原有曲調上進行發揮，加入許多小花腔，使歌曲變得華麗奔放，在現場唱出與CD不同的曲風與味道。

大多流行歌曲音域跨度大、節奏和調式轉換復雜，又有許多歌曲加入了京劇、說唱、無伴奏等演唱技巧，沒有專業、系統學習過流行唱法的人根本無法駕馭。現在的流行歌手與以往的流行歌手區別也很大，以前在舞臺上站著用心演唱好歌曲就行了，但現在的流行歌曲的演唱方法正在顛覆。一個流行歌手不光要唱好歌曲，還要學會表演、舞蹈、現場氣氛的調動、歌曲的二度創作、話筒運用的技巧等，不是只會單一唱好歌曲就可以了。所以，在注重演唱能力的同時，表演的技巧也是密不可分的，歌唱中的表演也很重要。

幾乎所有的人都能演唱，但唱的好壞另當別論，氣息不夠、假聲太虛、高音沒勁等，這些問題都可以通過聲樂學習和訓練來一一解決。只要具有堅定的恒心，堅持不懈的訓練，對演唱技巧的努力揣摩和學習，就一定能夠提高自身的演唱水平并獲得成功。

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