聲情并茂

【摘要】聲樂是人類用以抒發(fā)情感、交流情感的一門特殊的藝術(shù)門類，“聲情并茂的演唱”是聲樂教學(xué)者與學(xué)習(xí)者所追求的終極目標(biāo)。如何在課堂中引導(dǎo)學(xué)生以情帶聲、聲情并茂，是貫穿整個教學(xué)工作的重點。文中從熟悉了解作品，把握作品的內(nèi)涵。正確理解作品的藝術(shù)風(fēng)格和演唱韻味。并注意咬字行腔等歌唱語言的訓(xùn)練等等幾個方面談?wù)勅绾卧诼晿方虒W(xué)中使學(xué)生更好地表達(dá)歌曲情感。

【關(guān)鍵詞】聲樂教學(xué);歌曲情感表達(dá);聲情并茂

聲樂是用科學(xué)的發(fā)聲方法發(fā)出優(yōu)美動人的歌聲，又用歌聲透過音樂化了的文學(xué)語言，生動地塑造人物形象，描繪其思想感情的藝術(shù)。它以歌聲為主要手段，生動而形象地通過美好聲音，清晰的語言表達(dá)真實的情感，扣動聽眾的心弦，引起感情共鳴。聲樂教學(xué)的內(nèi)容，包括有歌唱基礎(chǔ)知識講授，呼吸、發(fā)聲等基本技能訓(xùn)練和不同的歌曲演唱方法及技巧練習(xí)。但是其最核心的本質(zhì)內(nèi)容和最基本的教學(xué)目標(biāo)無疑是通過聲樂作品的演唱，使學(xué)生能夠用自己的歌聲把歌曲的情感內(nèi)容生動、準(zhǔn)確地表現(xiàn)出來。對歌曲情感、意境、藝術(shù)風(fēng)格的認(rèn)識與把握是聲樂教師在教學(xué)中應(yīng)特別注意的內(nèi)容。也是歌唱藝術(shù)的重中之重。“聲情并茂的演唱”是聲樂教學(xué)者與學(xué)習(xí)者所追求的終極目標(biāo)。如何在課堂中引導(dǎo)學(xué)生以情帶聲、聲情并茂，是貫穿整個教學(xué)工作的重點。在這里，我談?wù)勛约簩θ绾卧诼晿方虒W(xué)中使學(xué)生更好地表達(dá)歌曲情感的一些看法，與同仁們共同學(xué)習(xí)探討，以提高聲樂教學(xué)水平。

一、聲是歌唱之本

歌唱藝術(shù)是用聲的藝術(shù)，它以人聲為基本表現(xiàn)手段，歌唱者只有不斷努力，完善自己的歌唱技巧，修煉出藝術(shù)化的聲音，使自己具有寬廣的音域、優(yōu)美的音色、清晰的語言、靈活的藝術(shù)性，才能入歌而唱，才更能引起富于情感藝術(shù)的表現(xiàn)。演唱技巧對于歌曲演唱來說，是重要的，是基礎(chǔ)，一切情感的表現(xiàn)，都是建立在演唱技巧的前提下才能存在。因此作為聲樂老師就必須在平時聲樂教學(xué)中幫助學(xué)生進(jìn)行發(fā)聲、位置、共鳴、呼吸、音色、音域等方面的科學(xué)發(fā)聲訓(xùn)練。如將我們生活中經(jīng)常做到的“哈欠”“嘆氣” “吸氣”“微笑”“哼鳴”“假聲位置”“支點” “聞花”“喉下貼字”“小舌抬起” 等等一些動作和感覺恰當(dāng)、合理、形象地運用到聲樂的訓(xùn)練之中。還可運用一些假設(shè)和比喻的方法，避免就事論事，用實際效果去啟發(fā)學(xué)生。比如:在教學(xué)中有的學(xué)生聲音緊而虛，氣息淺，喉頭不穩(wěn)定吐字不統(tǒng)一。對這類問題，我們可使用“支點”提法去啟發(fā)學(xué)生。我們可假設(shè)“支點”在中山裝第二個扣子處，讓學(xué)生感覺聲帶或嘴巴就長在那里，將所有的字和聲音都在“支點”上唱，把學(xué)生注意力引到“支點”部位，假設(shè)的“支點”比實際的喉頭位置要低，這樣，真正的喉位就會自然下降，喉嚨就會打開，喉頭也會相對穩(wěn)定。聲帶的負(fù)擔(dān)和壓力相對減輕，氣息也就穩(wěn)定在“支點”之下，并得到放松和深的呼吸狀態(tài)。由于所有的字都在“支點”上轉(zhuǎn)換，又可以使每個歌唱中的字在教學(xué)的唱法上統(tǒng)一起來等等。總之，作為一名聲樂教師，在平時教學(xué)中要因材施教，因人而異，采用各種行之有效，生動形象的訓(xùn)練方法，使學(xué)生更好地掌握一套科學(xué)的發(fā)聲方法和演唱技巧，并達(dá)到最佳的聲音。為更好的表達(dá)歌曲的情感打下堅實的基礎(chǔ)。

二、情是歌唱的靈魂

音樂是情感的藝術(shù)。法國著名歌唱家亨利·費爾迪南·曼什坦說過:“情感是歌唱的靈魂，只有當(dāng)聲音和感情同樣完美時，歌唱才可以被稱為藝術(shù)。”聲樂是歌唱者將歌曲作品呈現(xiàn)給聽眾并供聽眾感受的藝術(shù)，歌者的歌聲將抽象的音樂轉(zhuǎn)化為聽得到、看得見的藝術(shù)形式，并影響和感染聽眾，在這一過程中情感起著重要的紐帶作用。在現(xiàn)實生活中，我們經(jīng)常可以發(fā)現(xiàn)，同樣一首作品由不同的演唱者演唱，可能會產(chǎn)生不同的藝術(shù)形象，出現(xiàn)不同的藝術(shù)效果，有的演唱者能準(zhǔn)確地把握歌曲的情感和意境，使聲與情有機(jī)地結(jié)合起來，產(chǎn)生較強(qiáng)的藝術(shù)感染力;有的演唱者則過多地強(qiáng)調(diào)演唱技巧，忽視了作品所蘊含的情感和內(nèi)涵，在演唱過程中缺乏情感和韻味，失去了藝術(shù)感染力，無法引起聽眾的共鳴;有的歌者雖然很“投入”，但由于偏離了作品的主題，不符合歌曲的內(nèi)容和情緒，對歌曲的表現(xiàn)不著邊際甚至歪曲，這樣更起不到感染聽眾的作用。以上種種現(xiàn)象都是由于演唱技巧與情感表現(xiàn)沒有能夠有機(jī)結(jié)合造成的。可見情感的表達(dá)在聲樂演唱中具有重要的意義。因此，如何激活歌唱學(xué)習(xí)過程的情感心理，如何完美的表達(dá)歌曲的情感自然成為聲樂教學(xué)的主要內(nèi)容。

三、如何完美的表達(dá)歌曲的情感

1.熟悉了解作品，把握作品的內(nèi)涵

所謂內(nèi)涵，是指作品的內(nèi)在含義，即這首歌曲所要想表達(dá)的思想和情感。它是通過具體的藝術(shù)形象反映出來的客觀事物的本質(zhì)屬性。理解作品的內(nèi)涵是演唱歌曲的基礎(chǔ)。當(dāng)我們拿到一首歌曲時，首先應(yīng)先將歌詞反復(fù)朗誦幾遍，理解歌詞表達(dá)的內(nèi)容。把握歌詞所蘊含的情感基調(diào)，是悲是喜，是痛苦還是歡樂，細(xì)細(xì)體味情感發(fā)展變化的脈絡(luò)及深刻的內(nèi)涵。以便從中了解主人公所處的時代背景，特定環(huán)境和思想感情。把握住歌詞所描繪的每一個角色的基本特點和情緒變化，才能準(zhǔn)確而又生動地表現(xiàn)出作品的藝術(shù)形象。其次，當(dāng)我們在領(lǐng)略完歌詞所要表達(dá)的內(nèi)容以后，我們還因從歌曲的曲調(diào)入手，準(zhǔn)確把握演唱作品的旋律。旋律是詞的深化和發(fā)展。我們在演唱之前，要結(jié)合曲調(diào)反復(fù)視唱，領(lǐng)悟旋律的起伏、節(jié)奏的變化、和聲與伴奏的配置。在視唱過程中，對曲譜的每一結(jié)構(gòu)、每個提示都要做全面的了解，對歌曲有一個客觀完整的形象，這就好象繪畫之初有個輪廓一樣。演唱者必須從紙頁上的曲譜中跳出來，把從文字與音符中獲得的印象，經(jīng)過演唱者本人思想的反復(fù)領(lǐng)悟，不斷體驗而受到感動，并激發(fā)起內(nèi)心真切感情的激蕩。置身其中通過自己的形體、手勢、眼神、表情和飽滿的歌聲來感染觀眾，把復(fù)雜多變的心情給觀眾交代清楚，才能給觀眾以美的享受。這樣曲譜才能被溶化，歌詞與旋律才能升華為演唱者的樂思和音樂語言，從而在歌聲中真實生動地表現(xiàn)出來。

2.正確理解作品的藝術(shù)風(fēng)格和演唱韻味

不同時代、不同國家、不同民族在文化、語言、生活習(xí)慣、風(fēng)土人情、審美意識等方面的特性特性在歌曲中，便形成了歌曲的演唱風(fēng)格。所謂“風(fēng)格”就是“獨特性”。對歌唱藝術(shù)來講，風(fēng)格就是歌唱者在音質(zhì)、音色、音樂感、語言等方面的獨特個性。要想更好地表現(xiàn)歌曲的情感，就必須正確的理解作品的藝術(shù)風(fēng)格、氣質(zhì)、個性及其時代的民族的、地方的特色。每一首好的作品都有自己特有的藝術(shù)風(fēng)格。例如，我國的民歌，由于受歷史、經(jīng)濟(jì)、文化、風(fēng)俗、自然環(huán)境以及各個民族精神風(fēng)貌和性格特征的影響，各地的民歌其風(fēng)格特征各不相同。就我國北方的民歌和南方的民歌其風(fēng)格特征差別就非常大。南方地區(qū)氣候溫和，河流交錯風(fēng)景秀麗，南方人聰穎細(xì)致，其民歌風(fēng)格也委婉秀麗，偏于陰柔之美。而北方地區(qū)氣候寒冷，多山地高原，自然環(huán)境也不如南方優(yōu)美。北方人性格豪爽，其民歌高亢嘹亮，常使用“甩腔”。較多陽剛之美。因此，為更好的表現(xiàn)作品，我們一定要反復(fù)分析作品。正確理解作品的藝術(shù)風(fēng)格。唱出作品的韻味。聲樂老師在平時的授課中，一定要曲調(diào)作品藝術(shù)風(fēng)格的表現(xiàn)，讓學(xué)生唱什么像什么。切忌唱什么都一個味。一定注意讓學(xué)生學(xué)習(xí)和掌握古、今、中、外不同風(fēng)格的聲樂作品和各地區(qū)、各民族的民歌、戲曲、曲藝。在平時上課中應(yīng)對學(xué)生加強(qiáng)訓(xùn)練打好基礎(chǔ)。以便在歌唱中更好的把握歌曲的情感。

3.充分運用咬字吐字及行腔技巧表現(xiàn)音樂的內(nèi)涵#8239;

歌唱藝術(shù)是音樂與語言相結(jié)合的一種藝術(shù)形式，它不僅要求演唱時聲音優(yōu)美動聽，吐字咬字字正腔圓，還要求演唱者聲情并茂，感人肺腑。如果一名歌手的演唱連詞都唱不清楚，讓人難以聽懂，怎能使聽眾受到感動，產(chǎn)生共鳴呢?因此，正確的咬字吐字是表達(dá)作品內(nèi)容和情感的工具。我們在演唱激昂有力的歌曲時，咬字吐字應(yīng)結(jié)實有力;演唱節(jié)奏歡快、情緒熱烈的歌曲時，吐字要輕快、敏捷，又要出口分明，字字清晰、不能拖泥帶水;而演唱一些委婉神情的歌曲時，咬字則應(yīng)柔和、連貫;尤其在演唱地域性很強(qiáng)的一些民歌、山歌，要注意方言唱的是否地道、準(zhǔn)確。我國漢語中的字，音節(jié)是語言結(jié)構(gòu)的基本單位，它分為“聲母”和“韻母”兩大類。在我們的聲樂教學(xué)中稱為“子音”和“母音”。一個漢字可以分解成字頭、字腹、字尾。字頭是由聲母和介母組成。字腹是韻母組成。字尾是聲音和韻母組成。在歌唱中，字頭要準(zhǔn)確、簡練而清楚，字腹要有明確的支點和穩(wěn)定的狀態(tài)。字尾要明確、清晰。字腹是最重要的，必須要有穩(wěn)定的支點，字頭和字尾才會有穩(wěn)定的依靠。因此，聲樂老師在聲樂教學(xué)訓(xùn)練中，對學(xué)生進(jìn)行母音的訓(xùn)練尤為重要。我在平時對學(xué)生的歌唱語言訓(xùn)練中，學(xué)習(xí)借鑒了中國音樂學(xué)院金鐵霖教授的科學(xué)訓(xùn)練法，我常常用[u][o]和[ei] [i]兩組母音來對學(xué)生進(jìn)行練習(xí)。這兩組母音一組是寬母音，另一組是窄母音。它們各有各的特色和不同的用處。通過這兩組母音的練習(xí)，逐步達(dá)到合理的發(fā)聲狀態(tài)后，逐步滲入其他母音，并向它們靠近，使母音之間達(dá)到和諧、連貫和一致性。總之，曲是語言與音樂的統(tǒng)一體。如果演唱脫離了語言，則僅僅是旋律性的曲調(diào)。要很好的表達(dá)歌曲的情感，讓美妙的歌聲更動人，就得加強(qiáng)歌唱語言的訓(xùn)練。這樣，才能使我們的歌唱聲情并茂、字正腔圓。具有更強(qiáng)烈的感染力。

綜上所述，歌唱藝術(shù)的表現(xiàn)魅力是蘊含于“聲”與“情”之中的，聲音是情感的載體，情感是聲音的靈魂。聲情并茂是歌唱藝術(shù)最完美的藝術(shù)境界，要達(dá)到這樣的境界，只有通過艱苦訓(xùn)練才能得以實現(xiàn)，讓我們在平時的聲樂學(xué)習(xí)訓(xùn)練中熟悉了解作品，把握作品的內(nèi)涵。正確理解作品的藝術(shù)風(fēng)格和演唱韻味。并注意咬字行腔等歌唱語言的訓(xùn)練，努力提高我們的藝術(shù)水準(zhǔn)，使我們的歌唱真正達(dá)到聲情并茂的理想境界。

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作者簡介:李冬霞(1968-)，女，講師，大學(xué)本科，研究方向:音樂學(xué)。