滿園梅香報春到

這個春日雖特別寒冷，卻有朵朵梅花俏立枝頭——上海越劇院五位中國戲劇梅花獎得主錢惠麗、單仰萍、章瑞虹、趙志剛、方亞芬首次以舞臺聚首的形式集體亮相，回顧和總結自己的藝術生涯。

相比于前輩和后輩，他們是幸運的一群演員。出道時得到老一輩藝術家們的言傳身教，成長時又恰逢越劇風靡一時獲得戲迷的萬千寵愛。因此從藝經年，他們經歷過越劇舞臺的極盛和起伏，有了很多的藝術積累，孕育了具有各自特色的作品，形成了獨特的風格，也擔起了承上啟下的擔子?？梢哉f他們的成功是上海一代越劇演員的縮影。

“趙王子”:才瀚豈甘落尋常

有時會疑惑，究竟是趙志剛詮釋了“越劇王子”這個名號，還是“王子”這頂桂冠給了他努力的方向，激勵他不可懈怠?巧的是，“王子”的老師恰是公認的一代“越劇皇帝”。

趙志剛給人最深的印象是忙，每天的日程都被排得滿滿的:接受一撥又一撥的媒體采訪，在各類電視節目上頻頻露臉，出席與越劇相關的、不相關的活動，還利用自己的號召力，牽頭或參與許多紀念活動——紀念尹桂芳流派演唱會、汶川地震后越劇界的賑災義演等等。難得的是，面對如此高強度、近乎可怕的活動，他竟能始終興致勃勃。與此同時，他還以驚人的速度一部接一部推出作品:新版《紅樓夢》、新版《家》、《千古情怨》、《趙氏孤兒》……且作品多有新意，并都打著深深的“趙”式烙印。但“愛折騰”的趙志剛不愛滿足，又將觸角伸向四面八方，如第一部取材于網絡小說的越劇《第一次的親密接觸》、先鋒實驗劇《鏡像紅樓》、跨越五大劇種的星#8226;雜劇《永不消逝的電波》以及與越劇嫁接的《新暗戀桃花源》。然而，無論多么忙碌，他的嗓音總如清泉般澄澈，穩定到不可思議。

如果說嗓音是天賦，宗尹派是緣分，那么趙志剛的藝術長青卻是不懈努力的結果。“十生九尹”，尹桂芳老師仰慕者眾多，弟子也眾多，最初趙志剛在其中并不算是最出眾的一個。這個瘦削素凈的年輕人，有著一股與外表極不相稱的刻苦與堅韌，他每天守在排練廳，排隊等琴師空下來幫他吊嗓子。這才有了以后在尹桂芳流派演唱會上的一鳴驚人，才有了在江浙滬越劇大獎賽上的獨占鰲頭。他展示的不是“男子能唱越劇”的問題，而是“男子可以把越劇唱到醉人”。

“方女王”:豪情惟獻知音賞

因為出道不久就演了《女皇與公主》，她被許多粉絲稱為“方女王”?？v然扮演哀怨柔弱的“嫂”們，仍然無法遮掩王者之氣。任何經她塑造的角色，即便是只有幾句唱的配角，也能熠熠生輝。

扮相、嗓音、身高、形體、靈氣無不齊備，方亞芬仿佛就是為舞臺而生的，任何越劇伯樂們一見她就不免怦然心動。天賦對一個演員來說固然重要，但有時卻是一種阻礙。當一切得來太過容易時，就會讓人不再努力，停止追求，最終難有所成。可幸運的是，方亞芬沒有因為天賦太好而被寵壞。無“梅”時也好，有“梅”后也罷，她從不挑角色，只要有戲演，就是她“第一件稱心滿意的事”。

舞臺形象端莊秀美的方亞芬，臺下卻頗有幾分瘋鬧。排練廳里她是大家的開心果，有了她定然熱鬧三分;作為演唱會的嘉賓，她機靈調皮，會時不時給主持人出出難題;最難得的是她還有股子仗義、拼命的勁頭。越劇《玉卿嫂》最初不是方亞芬的戲，初期，劇本和立意也沒有得到完全的認可，甚至袁雪芬老師一開始還反對她出演，只是后來為了救場才首肯。而恰是這個救場的角色，20天的排練，一百多句破紀錄的唱詞，竟讓方亞芬先摘玉蘭，又摘梅花。所謂幸運，不過是偶然后的必然。

2009年藝術節之前，已經傳出了她腿傷的消息——膝蓋半月板撕裂。在這樣的傷痛下，她演了兩場《千古情怨》、四場《永不消逝的電波》，還抽空策劃組織了袁派青年演員專場。演出間隙，常見她一瘸一拐地排戲、練唱。上了臺，仍然是滿場碎步、隨時跪拜，天衣無縫。

“章山伯”:君子至貴是端方

祝英臺曾經把心上人梁哥哥比作一頭“?！?，章瑞虹這位在舞臺上多次塑造梁山伯的范派小生也很有幾分“?！睔狻Ｋ粚捄褓|樸，頗得范派神韻，舞臺形象憨厚癡情。但與臺上的俊美倜儻、明快熱情相比，生活中的她卻未免不夠有趣，說話非深思熟慮不開口，行事嚴肅認真、全神貫注，尤其對學生要求非常嚴格，幾乎有點難以親近(其實她對自己一樣嚴格)。不過穩扎穩打的個性還是讓章瑞虹大有收獲，如《紫玉釵》里短短兩三場戲，一段核心唱腔，都得千錘百煉，所以最終助她摘得了“白玉蘭配角獎”。

近年來，章瑞虹的舞臺風格多有變化。如果說青春越劇《梅龍鎮》里，她發揚女小生清新活力之長，所塑造的天真活潑的小皇帝順應了老少觀眾喜歡輕松喜劇的心理，博得市場和評獎雙贏的話，那么時隔5年后，她在《青山#8226;紅袍》里一人塑造四個不同身份、不同年齡、不同性格的古代文人，則是對越劇慣常表現的“才子”題材的一種更深層的挖掘。

及至2009年推出的以辛亥革命為背景的現代戲《秋色漸濃》，是章瑞虹又一次勇敢的嘗試與探索。女小生演現代戲，以己之短，搏人之長，本就屬于吃力未必討好的活兒。加之要演反映特殊歷史時期小革命者內心的彷徨掙扎是最大的難題，如不打形象牌，不求討人喜歡，而拼心理戲，這對演員來說難度更高。所幸，章瑞虹繼續發揮著她穩扎穩打的精神，永不退縮，生生地把“短”變成“長”，答卷相當可喜。

“單美人”:淡至極處最雍容

選職業和選伴侶一樣，合適的是最好的。單仰萍就是找到了最適合自己的職業，最適合自己的角色。黛玉曾以菊花自比，單仰萍也稱得上人淡如菊，嫻靜出塵，尤其眉宇間那一抹哀愁無可替代。即便在美女輩出的上海越劇院，單仰萍的美也備受矚目，連同事、學生也為之心折。

形象固然得天獨厚，但單仰萍的嗓音條件還是遜色許多。今天迷醉眾多粉絲的唱腔，恰恰很長一段時間都是她的軟肋，幾乎讓她要放棄越劇的夢想。如果不是當時劇團的一位琴師連續幾年幫她吊嗓，觀眾們怕是就與這位氣質如蘭、柔情似水的“林妹妹”失之交臂了。幸運的是，在別的事情上都很隨和的單仰萍，唯獨在越劇這件事上一直在堅持。

最擅溫柔委婉女子形象的單美人為此下決心要走出“林妹妹”的窠臼。2006年，集合上越、紹百、浙百三大越劇團優秀演員的《虞美人》上演，美人從煙雨江南款款走來，殺入戰火紛爭的楚漢爭霸時代。面對京劇《霸王別姬》珠玉在前，越劇版虞姬能否站穩舞臺則一時成了巨大的問號。 然而，她“大王如山虞似水，高山啊永遠在水懷抱中”一句唱詞還是盡顯王派柔中蘊剛的神髓，撫琴的手舞起長劍，決不失端莊大氣，卻原來烽火紅顏別樣美麗。

“錢公子”:胸中長懷英雄夢

每當被問及“幾歲開始學戲”，錢惠麗都會坦然告白:18歲。無邪得很。這確實很特別，她不像絕大多數演員那樣，在科班、戲校里打下扎實基礎，或者從小就廝混在后臺，出身于戲曲世家。她起步頗晚，卻收獲良多，只能說冥冥之中自有緣分。

作為越劇女小生，挺拔俊美總能先聲奪人，而她永葆幾分純真爛漫，又是一大長處。賈寶玉、張生、范蠡、潘必正——錢惠麗塑造了眾多風流倜儻、深情多才的翩翩佳公子形象，幾乎就是少女完美的夢中情人。每提起錢惠麗，人們總是津津樂道于她演過的1000多場舞臺版《紅樓夢》的傳奇。殊不知，這位怡紅公子心中一直有一個“英雄夢”，最想演的倒是偉丈夫、奇男子。某個演唱會上，她演了一折《關漢卿》，將胸中慷慨情懷揮灑了一回，過癮之余，始終念念不忘。

徐派以激情奔放為特色。除了唱腔，錢惠麗的激情澎湃也頗得流派真傳，特別適合塑造身處逆境、倔強叛逆的角色?！墩婕亳€馬》中，她命運跌宕催人淚下;《西施歸越》中，她身擔國仇忍辱負重;《紫玉釵》中，她不畏強權堅貞坦蕩……即便是反串，她同樣熱情高漲，《九斤姑娘》里的彩旦“三叔婆”則是她最喜歡的角色之一。如此大張旗鼓扮丑的她，卻樂此不疲到處申明:別的角色都可以讓，這個角色“堅決不讓”。

2008年，錢惠麗籌劃已久的《韓非子》如愿上演。這個光劇本就打磨了8年、大改16稿的艱難之作，曾不止一次到了被迫放棄的邊緣。但披發素衣、唱腔質樸蒼涼的韓非子最終站在舞臺上，還是挺拔依舊，激情依舊，所有那些塑造過的角色仿佛仍與她合而為一。只是那個少年寶玉，長大了。