拍的不是電影,是張藝謀

連我老公都認張藝謀這塊牌子，就算他導(dǎo)個晚會，他都一臉了不得地說:張藝謀導(dǎo)的。擱全中國，那多少人聽到張藝謀的名字就如雷貫耳的。

可是，拍電影，算是玩藝術(shù)吧。這壓根就不是個制造業(yè)啊，制造業(yè)金字招牌出來了，下面的產(chǎn)品都是如法炮制一模一樣，你大可放心。拍電影是創(chuàng)造，今天這創(chuàng)造力有，你創(chuàng)得出來;明天沒了，你的東東只好歇菜。那是個跟激情共舞的玩意兒。金牌導(dǎo)演不要說跟制造業(yè)比，就是跟生孩子的婦人都沒得比，一個娘胎的孩子，還各生各樣呢。

從這個理論上說，《紅高粱》之后的張藝謀拍不出好電影很正常。如果真正是對電影有期待的人，可以看完一個偉大導(dǎo)演的偉大作品后心滿意足地離場，再不必期待他有更HIGH的表現(xiàn)。你得如同一個高段位的獵艷高手，一場出乎意料的完美獵艷后，就不再跟獵物糾纏，所有后期的糾纏只會消損你當(dāng)初的滿足感。

然而對于張藝謀，俺們一些影迷卻跟個花癡似的(對不起了啊，咱們影迷)，沒完沒了地要求對方再給個更高的高潮來。他們把張大導(dǎo)的每一部電影都推上最高票房，然后花一次錢失望一次，不滿足一次，然而只要他說一句下次再來，大家伙兒還是掏錢再跟他來。

不過，大伙也不要一古腦兒怪罪張大導(dǎo)，他背后的張偉平更是罪魁禍?zhǔn)住Ｎ疑踔劣X得，張藝謀弄到“賣身不賣藝”這地步，都是張偉平給拐賣調(diào)教的。

我也不再說臟話，擺事實講道理，《紅高粱》給我們驚艷之后，《大紅燈籠》和《菊豆》還差強人意。到了《我的父親母親》、《英雄》、《黃金甲》就一部不如一部。這三部電影不說沒有靈感就是連人的氣息都沒有，姑且可以看作一具具妝容美麗的僵尸。張藝謀作為一個人，他都已經(jīng)死了，他不過是跟張偉平綁在一起的撈錢機器。對不起，又說臟話了。說點正經(jīng)的，一個藝術(shù)家，才華噴薄弄出驚世之作后，雖然再創(chuàng)輝煌的時機已難可期，但是，只要他對生活和藝術(shù)有誠意，他的藝術(shù)生命就沒死，就有再次噴發(fā)的可能。可是，張藝謀已沒有藝術(shù)誠意，他只殘存對名與利的誠意。

《三槍》韓寒說“土”，其實，“土”未必多糟糕，怕的還是不洋不土的“土”，就是韓寒說的城鄉(xiāng)結(jié)合部的那種“土”，韓寒在說郭敬明的時候也說到城鄉(xiāng)結(jié)合部。我依稀記得錢鐘書說女人可怕的俗氣是小城人學(xué)大城市洋學(xué)得半吊子那種。純粹的土，像趙本山那樣，我本“鐵嶺大城市郊區(qū)的鄉(xiāng)下人”，唱個二人轉(zhuǎn)，耍點中國農(nóng)民的小聰明，他就是扎扎實實地表現(xiàn)自己這個農(nóng)民，挺有味道。張藝謀不是這種“土”——雖然他的《三槍》用色比東北大花被還艷俗，人物都跟楊柳青年畫上走下來似的……問題是，他知道這個“土”其實土出了特色和藝術(shù)，他在有樣學(xué)樣的，沒錯，跟當(dāng)年城鄉(xiāng)結(jié)合部的姑娘學(xué)大城市姑娘趕時髦呢。

我們要看的還是張藝謀的電影，不是山寨趙本山的感覺哎。

我也對張藝謀又指望起來。不過這只能說明，對萬事萬物，人總有個起碼的要求。再難聽的咱就不說了。

在中國，一個“大導(dǎo)”完全失去創(chuàng)造力，及至完全失去生命之后，一般會進入以下幾個階段，一，拍沒有靈魂和生命的大片，靠瞻仰遺容發(fā)財;二，改行導(dǎo)晚會;三，搞山寨藝術(shù)。包括山寨別人或者山寨自己的成名作。前者不用再說，后者譬如陳凱歌《梅蘭芳》山寨自己的《霸王別姬》。

其實一個導(dǎo)演走什么樣的藝術(shù)道路是他自己的事，吊詭的是，他們電影拍得越來越差，他們卻還會越來越有錢，還會越來越出名。人這叫拍的不是電影，拍的只是自己那名導(dǎo)的一塊金字招牌。大家要看的不是張藝謀拍了啥，而是張藝謀拍了啥。第一句話的重音在賓語，后一句話的重音在主語。