淺談獨立學院設計素描教學

[摘要]設計素描是藝術設計專業的一門重要基礎課程，根據獨立學院藝術設計專業人才培養的需要，設計素描課程在教學觀念、教學內容、教學方法等方面需要結合學生實際狀況，要逐漸探索出一套適合自己的教學模式。

[關鍵詞]設計素描 教學觀念 教學內容 教學方法

設計素描主要是培養學生敏銳的視覺觀察力和判斷力，對事物分析和理解的邏輯思維能力，豐富的想象力和創造性的思維能力，熟練的技能、技巧，綜合的審美能力和表現能力。設計素描不僅繼承了傳統素描的精髓，也彌補了傳統素描的一些不足。傳統的繪畫素描已經不能適應現代的設計需要，如果設計素描教學繼續沿用傳統繪畫素描教學模式，那么我們會發現在素描基礎訓練與設計專業之間會存在一個難以銜接的斷裂帶。如何才能真正發揮設計素描基礎課的作用，使學生能學有所用、學為我用，更好地服務于設計?筆者根據幾年來的教學經驗體會，提出以下幾點：

一、結合學生現狀，改變教學觀念

獨立學院設計專業的學生專業底子薄、基礎弱，學習興趣不濃、主動性差，但思維靈活，容易接受新事物和新觀念。獨立院校藝術設計教育的教學理念是“寓技術教育于審美教育；寓技能培養于創造美能力的培養”。傳統繪畫素描對技能技巧的重復訓練不會給課堂帶來新的活力，設計素描的多樣性和靈活性不僅能激發學生的學習興趣，還能培養學生的現代綜合藝術能力。因此，教師應根據學生實際狀況和專業特點改變教學觀念，由傳統的傳授型變為現代的能力培育型。

二、合理的設置教學內容

1.根據學生的自身專業水平，加強學生基本功的訓練是一個必要的環節。首先從結構素描入手，再進入光影素描和精細素描的訓練。這不僅承接了繪畫素描的精髓，也是設計造型和傳達設計意念的開始。

結構素描主要是訓練學生對形體結構和空間結構的認識、分析、理解，對透視關系的把握和對結構線、輪廓線的推敲，對結構素描表現方式的研究。在作畫過程中省時、快速、精煉、準確，是培養設計師設計草圖能力的最好途徑。

光影素描訓練主要研究光影的變化，物體的結構、空間，體量感的表現；以主觀分析、客觀再現為主，而不是對物象生搬硬套的描摹。借助光來研究物象的視覺造型，也是現代設計師表現設計意念視覺化不可缺少的技能。

精細素描訓練主要是在結構素描和明暗素描準確造型和熟練地表現技巧的基礎上，超越了對物象的肌理和質感的真實模仿與再現，更加注重實用性、功能性、審美性和創造性的表達。精細素描在設計中也被廣泛應用，表現力強的作品甚至可以直接作為設計的素材和構成要素用在廣告、包裝、服裝、插畫、漫畫等設計領域。

2.根據學生思維靈活但學習興趣不濃的特點，教師在教學的每一階段都需要融進新的內容，為學生開辟嶄新的視覺領域，更新學生的思維方式，培養他們的興趣；使學生能用一個獨特的視角來觀察和記錄世間萬物，從簡單、機械、消極的表現方式向豐富、靈活、積極的表現方式轉變，這樣更有利于激發學生的學習興趣，挖掘學生藝術個性，培養學生創新意識。因此，對學生的設計思維進行訓練應是教學重點內容。

首先，從平面造型的研究和表現開始，以裝飾設計素描訓練為主，通過對形體進行簡化、歸納、概括、夸張、變形等，運用平面化的、秩序化的、多元化的、具象的、意象的表現形式等，對畫面進行有規律的重構或創造，使現實形象和藝術形象完美結合，從而令畫面呈現生動、形象、有趣的視覺效果。這有利于開拓學生的視野與想像力，在新的視覺造型中培養他們的設計能力。

其次，對空間的研究和表現，教師應在打破正常視覺和思維的情況下，開發他們的構想能力。以矛盾的時空構想訓練為主，利用反透視法、時間的延續、不同時間和空間發生的現象或存在的自然物像做違背常理的時間和空間組合、在二維的平面中出現三維空間或在三維空間中出現二維平面，以形成一種跨越時間或空間的新的畫面組合，使人在矛盾的時空中產生夢幻、荒誕、離奇、矛盾的視覺效果。

第三，對形態的聯想訓練。通過變換思維角度，根據自己的感受、體悟，對物體形態之間的性質的相似性進行大膽的有意味的想象，利用形體置換、材質轉換、嫁接、分解組合等表現手法，使其形成一種嶄新的視覺形象。

最后，對形體演變的研究是由具象造型向抽象造型轉化的一個過程。將復雜的物象經過簡化抽離、解體演變，轉化成一種只用點線面、黑白灰來描述的簡潔的、有秩序的、有趣味的表現。在表現形式和創意上更是作者心靈感受和主觀意念的表達，是更能培養學生的創新思維、審美意識、應用能力、認識自然和發現設計的一種有效手段。

三、針對學生的特點，尋找可行的教學方法

1.明確設計素描的教學目的和設計素描在設計中的作用。在設計素描的開始階段，教師要明確課題的要求，使學生理解設計素描教學的目的以及在藝術設計、動畫設計等設計專業中所發揮的作用，讓學生知道基礎課的重要性，這樣學生才會有目的、有方向地去學習。

2.以啟發式教學為主，培養學生的興趣和創新能力。根據設計的需要，設計素描不再是技法的傳授，而是創新思維的培養。教師在每一階段都應該引導學生的設計素描的研究方向，充分發揮學生的主動性和創造性，使作品帶有強烈的個性特征。例如在靜物的選擇和擺放上，盡量給學生一個嶄新的視覺；在觀察方法上讓學生動起來，多視點、多角度、全方位地去觀察物象甚至去觸摸靜物；在工具和材料的選擇和運用上，讓學生嘗試將各種繪畫工具、媒介材料和特殊表現技法(涂、抹、擦、印、貼、撕、燒)在一起綜合應用等等。通過一些新的方法和素描語言的嘗試，激發學生的興趣和創新的設計意識。

3.以鼓勵學生為主，不斷增強學生的自信心。有的學生覺得自己基礎差，造成了他們膽子小、不敢畫，也不敢讓別人看的自卑心理。老師要積極地鼓勵學生，挖掘他們的優點和長處，增強他們的自信心，學生有了自信心才會有學習的動力。同時不斷地鼓勵學生學會自己發現問題、解決問題和敢于提出問題。

4.教師要做到因材施教。在教學過程中教師應盡量掌握每名學生的特點，進行有針對性的輔導，解決每個學生在作畫過程中遇到的實際問題。同時要尊重學生的個性，不斷挖掘學生的藝術個性。

5.教學過程中充分利用多媒體。利用多媒體課件向學生生動、直觀、快速地演示，通過圖文并茂的講解，通過播放音頻、視頻和動畫等，可以吸引學生的注意力，激發學生的求知欲，提高學生學習興趣，在很大程度上提高課堂教學質量和效率。

6.教師示范。讓學生打破傳統素描思維方式、完全過渡到設計素描，除了課程講授外也離不開教師的親身示范，邊示范、邊講解更有利于加深學生對設計素描的認識、理解和表現。

7.師生互相交流。學生每周完成的作業都要在教室里公開講評，并鼓勵學生大膽發言，然后師生再共同探討作品的優缺點，讓學參與到教學中，形成活躍、開放的教學氛圍。

總之，獨立院校設計素描教學應考慮學生的專業起點，考慮學生的實際能力和專業培養的目標，設置合理的教學內容和采用有針對性的教學方法，使學生們在輕松、愉快的學習氛圍中不斷提高自身的能力。