探尋羅大佑歌詞中的詩韻

[摘要]歌詞與詩歌合一是一部既往史，如今歌詞已從詩歌中分離出來成為獨立的文學體裁，然而，二者仍然有著密切關系。被兩岸三地、海外華人譽為“歌壇教父”的羅大佑，其歌詞創(chuàng)作源自生活、針貶時弊、抒發(fā)真情，在他的歌詞中呈現三種詩歌形態(tài)：直接借用名詩名句作歌詞；幻化詩句，意境相通；在原創(chuàng)的中體現詩歌精神。

[關鍵詞]羅大佑 歌詞 詩韻

當周杰倫歌曲被收入上海中學生愛國主義曲目引發(fā)爭議余波未了時，由高等教育出版社新近出版的《大學語文》收入了羅大佑歌曲《現象七十二變》。這是國家級規(guī)劃教材第一次選取流行歌曲。《現象七十二變》列在新版《大學語文》的詩歌篇。在《導語》中，編者認為：“今天的流行歌曲，或許就是明天的詩。以此審視流行歌曲自有超越通俗文化的意義與價值。羅大佑歌曲的價值，在于他唱出了20世紀80、90年代，海峽兩岸中國青年面臨社會轉型期所特有的迷惘、困惑、痛苦和思考。”

此教材的主編、教育部中文學科教學指導委員會副主任、南開大學教授陳洪認為：“流行歌曲通常被定位在大眾文化，不能進入嚴肅藝術的范疇，離文學似乎更遠，其實這是短視的偏見。從詩歌歷史看，很長一段時間內，詩就是歌，歌就是詩。中國早期的‘詩三百’都是有曲調、可以吟唱的。詩不能吟唱，是最近一百年的事。從這個角度看，現代的流行歌曲，就是傳統意義上的樂府詩。”

“歌詞是一種音樂文學，它在紙上寫出，是文學；在樂曲中唱出，是音樂。在眾多文學體裁中，歌詞同詩歌關系最為密切。”

集文學美和音樂美于一身的歌詞一定是詩意盎然的歌詞。羅大佑歌詞中并非所有都詩意氤氳，但是絕大部分的歌詞可說是詩意盎然的，雖然以純粹詩歌的標準來評判，這些歌詞或許會有這樣或那樣的詩意缺陷，但仍不可否認歌詞中詩歌特質的突出存在。只要歌詞和詩歌還存在著共性，詩歌成為歌詞或者歌詞就是詩歌的現象就不會消失。概括而言，羅大佑歌詞中的詩歌有以下三種存在形態(tài)：

一、直接借用名詩名句作歌詞

在前期是基本借用他人的詩配曲譜，比如臺灣當代著名詩人余光中的詩《鄉(xiāng)愁四韻》和徐志摩翻譯的英國女詩人羅塞蒂的詩《歌》被羅大佑譜曲，分別收入自己的唱片《之乎者也》和《閃亮的日子》中，成為流行歌曲的經典之一。

《鄉(xiāng)愁四韻》可以看作是一首用文字寫成的樂曲，首行詩猶如樂曲的主題旋律，而且它在每一詩節(jié)的首尾呼應，使得每一個詩節(jié)都像是一個獨立的“樂段”，四個樂段之間結構非常相似，這些相似的“樂段”反復演奏，形成了回環(huán)復沓、一唱三嘆的音樂節(jié)奏，使主題思想得以不斷深化，從而產生了蕩氣回腸的藝術效果。這種重章疊句的構思，顯然是借鑒了中國民歌回旋曲式的特點。

1974年，電影《閃亮的日子》開始籌備，羅大佑得到機會給電影配了插曲《歌》(1974)、和主題曲《閃亮的日子》(1977)。雖然是一般意義上的情歌，但詩意的語言完全脫開以往卿卿我我小家子情調的窠臼：

歌

(原作：克里斯蒂娜·羅塞蒂(英)，徐志摩譯，羅大佑曲)

當我死去的時候，親愛的你別為我唱悲傷的歌。

我墳上不必安插薔薇，也無需濃險的柏樹。

讓蓋著我的青春的草，淋著雨也淋著露珠。

假如你愿意請記著我，要是你甘心忘了我。

在悠久的墳墓中迷惘，陽光不升起也不消失。

我也許也許我還記得你，我也許把你忘記。

我再見不到地面的青鮮，覺不到雨露的甜蜜。

我再見不到夜鶯的歌喉，在黑夜里傾訴悲啼。

在悠久的墳墓中迷惘，陽光不升起也不消失。

我也許也許還記得你，也許把你忘記。

如果說整詩人歌考驗的是羅大佑音樂制作的水平，還不能完全看出羅大佑歌詞創(chuàng)作中的詩化傾向，那么將詩歌幻化，意境相通就是更高的層次體現。

二、此“詩”非“彼”詩——幻化詩句，意境相通

羅大佑有一首歌叫《將進酒》，用的是李白“高堂明鏡悲白發(fā)，朝如青絲暮成雪”的意思。歌詞總共三節(jié)，第一節(jié)說：“潮來潮去，日落日出，黃河也變成了一條陌生的流水”；第二節(jié)說：“愛情如新，愛情復在，多愁善感的你已經離我遠去”，第三節(jié)說：“青春不再，往日情懷，我未曾珍惜的，我不再擁有。”這首歌涵蓋了羅大佑“飄逝”之悲的三個層次——傳統的失落、青春的失落、愛情的失落。這也是一代人的心靈寫照。《將進酒》最能體現羅大佑對傳統的體悟和對現實的反思。又悲愴又風流，又凝重又清麗，那是晉人的氣象。

傳統的失落在《鹿港小鎮(zhèn)》、《之乎者也》、《未來的主人翁》和《現象七十二變》里重復表達著。“你走過林立的高樓大廈穿過那些擁擠的人，望著一個現代化的都市泛起一片水銀燈”是工業(yè)化大臺北冰冷的相貌。連偏遠的小鎮(zhèn)也逃不過現代化的侵襲“聽說他們挖走了家鄉(xiāng)的紅磚砌上上水泥墻，家鄉(xiāng)的人們得到他們想要的，卻又失去他們擁有的”。時代物質外殼的變異同時在深層影響著人們的精神，《之乎者也》里“風花雪月之，嘩啦嘩啦乎，所謂民歌者，是否如此也”的現代失語癥更表明了傳統斷裂帶來的精神空白。這二十年來的社會現實用羅大佑的話來概括是再準確不過的——“繁榮的都市，過渡的小鎮(zhèn)，徘徊在文明里的人們”。現代化的確是硬生生地嵌入中國歷史的，不管它帶來了怎樣的先進和富裕，它畢竟以幾代人的精神完整性為代價，我們和傳統、和故鄉(xiāng)、甚至和家庭和血脈就這樣被割斷了。如果沒有傳統的失落，青春會不會失落?會，但正是傳統失落加重了青春失落的痛苦。青春的失落成為了一種絕對性的失落，無可填補、無可追念、無可撫慰。

詩意的田園已經荒蕪，現世的故土也已陌生，青春不但無謂地流逝了，而且一無遺留，不可追念。《鹿港小鎮(zhèn)》里對傳統失落就夾雜了這種愁緒：“再度我唱起這首歌，我的歌中和有風雨聲。歸不得的家園，鹿港的小鎮(zhèn)，當年離家的年輕人。”

這類歌詞繼承了我國古典或現代詩詞含蓄蘊藉、柔婉雅致、朦朧深沉的風格，意境濃郁，給人別樣的美感。之后也有許多這樣的跟風之作品，比如《菊花臺》《青花瓷》、《晨霧》等。

三、在原創(chuàng)的歌詞中體現詩歌精神

歌詞是作者寫出來待譜曲，或專為某種曲式而寫的，它既是聽覺藝術，又是視覺藝術。說它是聽覺的，是指它的可唱性、音樂性；說它是視覺的，是指它的觀賞性、文學性。歌詞的音樂性和文學性特征說明歌詞本質上是詩性的。

羅大佑有很多歌詞具有現代詩歌特點：意象疊加、詩意濃郁，彌漫著對歲月滄桑和生命匆促的思索，這也是他的歌曾在20世紀80年代中期至90年代中期風行大陸的原因。比如廣為人知的《追夢人》、《光陰的故事》、《童年》、《穿過你的黑發(fā)的我的手》、《你的樣子》、《戀曲1990》、《野百合也有春天》就是突出的例子。

你的樣子

羅大佑詞曲

我聽到傳來的誰的聲音，象那夢里嗚咽中的小河／我看到遠去的誰的步伐，遮住告別時哀傷的眼神／不明白的是你為何情愿，讓風塵刻劃你的樣子／就象早已忘情的世界，曾經擁有你的名字我的聲音。

那悲歌總會在夢中驚醒，訴說一點哀傷過的往事／那看似滿不在乎轉過身的，是風干淚眼后蕭瑟的影子／不明白的是為何人世間，總不能溶解你的樣子／是否來遲了明白的淵源，早謝了你的笑容我的心情。

不變的你，佇立在茫茫的塵世中／聰明的孩子，提著易碎的燈籠／瀟灑的你，將心事化盡塵緣中／孤獨的孩子，你是造物的恩寵。

不變的你，佇立在茫茫的塵世中／聰明的孩子，提著心愛的燈籠／瀟灑的你，將心事化盡塵緣中／孤獨的孩子，你是造物的恩寵。

這首歌詞就是一首試圖挽回別離的詩，隨著閱讀的深入一股蒼涼會慢慢沁入心肺直至骨髓，成為永遠抹不去的陰影。身體的溫暖怎能抵擋塵世的嚴寒，我們用心里的寒氣互相刺傷。正如青春的失落是絕對性的失落，愛情拯救既是最后的希望，深愛者的離別也是絕對性的離別。這種體驗不但把個體與群體隔離開來，并且否定了相似個體之間最后的融合。人于是成為徹底孤獨的人。而觸及到人的這種本真存在后，情感關系中的一切傷害都可以理解了，借由這共同的絕望，分離了的愛人成為了世界上最相近的兩個人，你我的樣子就此重合。“這是怎樣柔軟的樣子，是佇立在人海中無所適從的孩子。這又是怎樣堅硬的樣子，風干的淚水，滿面的灰塵，如同在暗夜里舔干作品的狼，灌進了滿心的寒冷，也蕭瑟了青春的身影。那如河水嗚咽的悲歌，來自于失落了童年，是生命中房屋的召喚。”

羅大佑曾用他的歌去概括、引領了一代人的青春和回憶，他的歌詞包涵了許多思想：初戀的風花雪月、成長的年少輕狂、不愿隨波逐流的憤世嫉俗、異鄉(xiāng)游子的悲痛感傷……其間的苦痛與甜蜜都在那天然、不矯揉造作的音符里被心底流淌的節(jié)奏串起，在那些鮮活的文字之中跳動著詩歌的光芒，所以選入大學語文課本也不是異事。