藝術(shù)家個(gè)體生命與繪畫(huà)創(chuàng)作的融合

[摘要]關(guān)注藝術(shù)家的成長(zhǎng)和創(chuàng)作歷程是呈現(xiàn)藝術(shù)家個(gè)體生命的重要切入點(diǎn)，本文以美國(guó)抽象表現(xiàn)主義大師波洛克為例來(lái)對(duì)藝術(shù)家個(gè)體生命與繪畫(huà)的融合進(jìn)行探討，主要從波洛克的作品分析入手，并結(jié)合電影《波洛克》的分析來(lái)論述藝術(shù)家的創(chuàng)作要遵照自己的內(nèi)心和訴求。從這個(gè)意義上來(lái)講，藝術(shù)家的個(gè)體生命才能得以自由呈現(xiàn)并與繪畫(huà)創(chuàng)作融合。

[關(guān)鍵詞]繪畫(huà)創(chuàng)作 個(gè)體生命 融合

作為生命個(gè)體的藝術(shù)家，創(chuàng)作自由無(wú)疑是藝術(shù)家內(nèi)心最為渴求的。但在每一個(gè)時(shí)代，藝術(shù)家作為社會(huì)中的個(gè)體，都不得不面對(duì)來(lái)自社會(huì)環(huán)境的影響，基于這種影響，藝術(shù)家為了生存或某種利益不得不放棄自我世界要傳達(dá)的信息，這是無(wú)可厚非的。但是，那些執(zhí)著追求自己藝術(shù)信仰的藝術(shù)家是值得尊敬和研究的。而波洛克就是在自我藝術(shù)歷程中真誠(chéng)地面對(duì)自己的內(nèi)心和精神訴求，從而實(shí)現(xiàn)了其作為個(gè)體生命與繪畫(huà)的融合。

波洛克是美國(guó)20世紀(jì)抽象表現(xiàn)主義的先驅(qū)，他被認(rèn)為是新美國(guó)繪畫(huà)的象征。他開(kāi)創(chuàng)的滴灑和潑濺的行動(dòng)繪畫(huà)是現(xiàn)代藝術(shù)里極其重要的組成部分。波洛克在1942年創(chuàng)作了一幅作品叫《男人與女人》，整張畫(huà)具有一種神秘的圖騰感，畫(huà)面中傳達(dá)了一種非完全對(duì)稱的形式。在畫(huà)中分布著較小的集合圖形。左上角的眼睛、數(shù)字、沖動(dòng)的姿態(tài)和摔濺雖然混亂、密實(shí)，但這些活躍的元素都組合成了一體。兩條黑色垂直帶子上重疊的圖騰般人物加強(qiáng)了幾何形，并使得其他自由表現(xiàn)的姿態(tài)和小圖象保持穩(wěn)定。波洛克前期的繪畫(huà)中明顯的可以看到畢加索和米羅的影子，但這并不妨礙他繼續(xù)對(duì)自己的藝術(shù)進(jìn)行探索。波洛克的思想在上個(gè)世紀(jì)30年代末受到評(píng)論家約翰·格雷厄姆的影響較大。他在一篇名為《原始藝術(shù)與畢加索》的文章中提到人的無(wú)意識(shí)會(huì)產(chǎn)生巨大的創(chuàng)造力。這使波洛克進(jìn)一步的集中精力去探索無(wú)意識(shí)意象。格雷厄姆在這篇文章中寫(xiě)道：“原始人滿足他們的圖騰信仰并把他們的禁忌外化出來(lái)，以便更好地理解它們，以此成功地面對(duì)它們。所以，原始種族的藝術(shù)具有一種高度喚起的品質(zhì)，這種品質(zhì)可以讓這種藝術(shù)把無(wú)意識(shí)清晰地展現(xiàn)給我們的意識(shí)，無(wú)意識(shí)積淀了過(guò)去一代代和各種形式的全部個(gè)人的、集體的智慧。換句話說(shuō)，喚起的藝術(shù)就是手段，就是接觸我們無(wú)意識(shí)力量的結(jié)果。”在格雷厄姆看來(lái)，無(wú)意識(shí)為藝術(shù)家提供了基本的知識(shí)和創(chuàng)造力，原始藝術(shù)則提供了更直接的進(jìn)入這些材料的門(mén)徑。“這種品質(zhì)”即原始藝術(shù)具有的高度喚起的品質(zhì)是通過(guò)圖騰的形式轉(zhuǎn)化出來(lái)的。這里的圖騰可理解為藝術(shù)家在面對(duì)客體對(duì)象所展現(xiàn)出一份強(qiáng)大的力量時(shí)，一種無(wú)意識(shí)的心理暗示便會(huì)油然而生。比如，當(dāng)面對(duì)拉薩布達(dá)拉宮兩米多厚的宮墻外時(shí)，一種隔離、生疏感就自然產(chǎn)生了，這樣的結(jié)果導(dǎo)致宗教神秘感和崇高感的誕生。那么，在《男人與女人》這件作品中，波洛克的滴灑與潑濺顏料而產(chǎn)生的偶得區(qū)域可被認(rèn)為是記錄他的無(wú)意識(shí)思想過(guò)程的自發(fā)表現(xiàn)，也是記錄他心理暗示的無(wú)意識(shí)外化的結(jié)果。在某種程度上，一個(gè)瘋子和醉酒的人最能呈現(xiàn)其自我的狀態(tài)，是在一個(gè)人的主觀世界里。

在電影《波洛克》里，有一個(gè)鏡頭是這樣的：波洛克騎著一輛自行車(chē)，車(chē)的后座上載了一箱啤酒，而他自己的一只手把車(chē)，另一支手中拿著一瓶酒，他就這樣在公路上東倒西歪地騎行著。突然，身邊經(jīng)過(guò)一輛轎車(chē)，這時(shí)的波洛克由于受到驚嚇從自行車(chē)上摔下來(lái)，后座和手里的酒摔得滿地都是，灑到處流淌，似乎能聞到酒精刺鼻的味道。波洛克患有抑郁癥和酗酒的習(xí)慣，因此他做了榮格精神分析來(lái)進(jìn)行治療，這也深深地影響過(guò)他的藝術(shù)。波洛克在其藝術(shù)發(fā)展歷程中，土著人的沙畫(huà)家也間接地影響到他的藝術(shù)。波洛克在一次繪畫(huà)訪談的過(guò)程中談到：“在地上，我更加地隨心所欲。我感到更近，更加成為繪畫(huà)的一部分，因?yàn)槲疫@樣可以圍著畫(huà)走動(dòng)，從四面作畫(huà)，簡(jiǎn)直就是在畫(huà)里啊。這很接近于西部的印第安沙畫(huà)家。我進(jìn)一步遠(yuǎn)離通常的畫(huà)家的工具，如架子、調(diào)色板、筆，等等。我更喜歡棍子、泥鏟、刮刀和滴灑的液體顏料或摻有沙子、碎玻璃和其他異物的厚厚的顏料。當(dāng)我處在我的繪畫(huà)中，我沒(méi)有意識(shí)到我在做什么。只有在‘熟悉’一段時(shí)間后，我才看到我剛剛做的是什么……繪畫(huà)擁有了它自己的生命。我盡力讓它產(chǎn)生出來(lái)。”所以藝術(shù)家的創(chuàng)作首先要能夠感動(dòng)他自己，然后才能去感動(dòng)觀眾，才能使觀眾“進(jìn)入”它里面，在里面走動(dòng)，并與它的生命融為一體。因此，藝術(shù)家就應(yīng)該真切的面對(duì)自己的內(nèi)心，追問(wèn)自己到底要表達(dá)什么?將自己的個(gè)體生命的感悟表達(dá)出來(lái)，繪畫(huà)創(chuàng)作才能和生命聯(lián)通起來(lái)，才能真正感動(dòng)觀眾。

從波洛克的案例中，不難看出他是在為藝術(shù)上的某種追求和信仰不斷地尋找著，波洛克是在真誠(chéng)地面對(duì)自己的內(nèi)心，即使他沒(méi)有醉酒和無(wú)抑郁癥的時(shí)候仍然如此。他追求自動(dòng)主義的無(wú)意識(shí)的繪畫(huà)狀態(tài)，成為了美國(guó)抽象表現(xiàn)主義的先驅(qū)。他所傳達(dá)出來(lái)的抽象表現(xiàn)主義繪畫(huà)是對(duì)傳統(tǒng)繪畫(huà)的一種解構(gòu)。他是在自我的軌跡中經(jīng)歷了痛苦的尋找自我的過(guò)程，從受到畢加索、米羅的影響到完全突破之前的束縛，而重新開(kāi)創(chuàng)新的畫(huà)風(fēng)，這個(gè)過(guò)程無(wú)疑是值得我們?nèi)撔难芯康摹．?dāng)然，要成就一幅好的作品，也需要在這個(gè)過(guò)程中不斷的控制和放棄，最終達(dá)到自己理想的效果。

對(duì)于藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，他們的個(gè)體生命和繪畫(huà)創(chuàng)作的方式應(yīng)當(dāng)放到他們的時(shí)代背景中去考查，藝術(shù)家在當(dāng)時(shí)社會(huì)中，與世俗產(chǎn)生的誤讀和矛盾都是可以理解的。猶如一個(gè)在思想封閉環(huán)境下的人們突然面對(duì)開(kāi)放的環(huán)境去觀看精致的寫(xiě)實(shí)人體畫(huà)時(shí)的反映一樣，他們一方面驚嘆光屁股甚至生殖器可以用這樣的真實(shí)的方式呈現(xiàn)，另一方面又不得不內(nèi)斂起來(lái)說(shuō)這是可恥的。面對(duì)這樣的情況，藝術(shù)家是不能左右觀眾的反映，但藝術(shù)家在進(jìn)行繪畫(huà)創(chuàng)作時(shí)能夠做的就是要遵照自己的內(nèi)心去表達(dá)和言說(shuō)。從這個(gè)意義上來(lái)講，藝術(shù)家的個(gè)體生命才能得以自由的呈現(xiàn)，并真正與他的繪畫(huà)創(chuàng)作進(jìn)行融合。