詩中“有畫”和“無畫”

摘 要: “詩中有畫”是某些詩評家筆下包評百詩的“萬靈丹”。誠然，詩與畫有相通之處，卻也有詩意難用畫意表達的情況。一首詩，必須具備三要素，即空間、場面、描寫，才能詩中有畫，如果是時間、過程，敘述、詩情與畫意則難以相通，就不可套以“詩中有畫”的框架。這是我們欣賞詩詞時必須了解的一點常識。

關鍵詞: “詩中有畫” 詩意 畫意 表達

中國傳統的文藝理論中有一句話是“詩畫相通”。自從蘇軾說王維“味摩詰之詩，詩中有畫;觀摩詰之畫，畫中有詩”(《書摩詰〈藍田煙雨圖〉》)之后，“詩中有畫”成了某些詩評家筆下包評百詩的“萬靈丹”。的確，許多詩與畫在形象和意境上是相通的，而且有許多奇思佳構。中國古代畫院常以詩句為題試畫，相傳有一次以“踏花歸去馬蹄香”為題，許多畫師絞盡腦汁難以繪出“香”字，有位畫師只畫一匹馬，再在馬蹄旁添上幾只飛舞的蜜蜂。此畫在比賽中奪魁。又有位畫家，畫“深山藏古寺”詩意，并不從古寺著筆，只畫深山、澗水和一個在澗邊挑水的和尚。也有說是畫“十里蛙聲出深山”詩意，只畫深山、澗水和水中的一群蝌蚪。又有傳說，幾位畫師同以“野渡無人舟自橫”為題作畫，有一位畫師畫幾只野鳥棲立船頭，以此表現“無人”的意境，此畫深得眾人贊賞。

以上傳說，很能證明“詩是無形畫，畫是有形詩”(北宋張舜民《畫墁集》)的說法。

誠然，詩與畫有相通之處。比如說，二者都不滿足于“形似”，而追求更高層次的“神似”。蘇軾在《書鄢陵王主簿所畫折枝二首》開頭就提出:“論畫以形似，見與兒童鄰。”這是對畫的“神似”的最淺近的表達。而唐代司空圖在《詩品》中也多次提出詩須“神似”的觀點，如“返虛入渾”，是說藝術創作不能局限于個別現象的描繪，必須依據一般的抽象原則(虛)，通過藝術的概括(虛)，揭示事物的本質(虛)，而塑造渾然天成的藝術形象(渾)。又如:“超以象外，得其環中。”是指詩歌必須具有超越形象的藝術效果，才能更好地表達感情。如就詩畫二者神似相近而言，當以詠物詩為最。

詩與畫都講究“虛實相生”的技巧，也就是繪畫術語中的“留白”，或者說是詩歌欣賞中所說的“留有想象的余地”，亦即含蓄得“不著一字，盡得風流”。詩畫都可以用“實”表現“虛”，但二者又不盡相同。國畫大師齊白石先生在日寇入侵我國時，有許多畫只畫了螃蟹，這是“實”，而要表現的“虛”，只有看了老先生在畫紙上自題的兩句詩才能準確領悟，那兩句是:冷眼向洋觀世界，看你橫行得幾時。宋人王安石《登飛來峰》詩:“飛來峰上千尋塔，聞說雞鳴見日出。不畏浮云遮望眼，只緣身在最高層。”前兩句似為寫“實”，其“聞說”二字已明白告訴我們是假托而已，后兩句借登塔來表達自己“高瞻遠矚”的胸懷。同為以實寫虛，畫中之虛較隱晦，詩中之虛較明朗，甚至可以直截了當地說出來。

另外，還有繁簡，寄情于物等，都是詩畫相通的。

詩歌要緣物寄情，以景寓情，以求達到情景交融和意在言外的藝術效果，起到引人入勝、浮想聯翩的作用。繪畫創作要以形寫神，以形傳情，描述所憑借的手段不同，詩歌靠語言文字，繪畫靠線條與色彩。只有當二者表達的對象能夠用語言文字和線條色彩同步描述出來時才有可能“詩畫相通”。當然，這里面有藝術構思和表達方式轉換的技巧。詩中有畫的“畫”必定含有畫家的藝術再創造。但是，是否所有的詩都可以再創造為畫呢?答案是否定的。即使有人能每詩作一畫，那也只能是表達不出“詩情”的“畫意”，或者是對詩的“斷章取義”。當代有許多古詩詞選本以畫配詩，其中不乏肢解詩意之畫，即使古人的《唐詩畫譜》《名家畫譜》也多有臆斷之作。

詩意難用畫意表達的情況，常見的有哪些呢?其一，詩中寫的事情有較大時間跨度，亦即有動作的連續性;而作為空間藝術的繪畫只能表現極小限度的時間跨度，亦即只能表現一剎那的物態和景象。比如說，“巴東三峽巫峽長，猿鳴三聲淚沾裳”，畫面只能表現“一聲”，絕不能表達出“三聲”。因為“三聲”有時間上的后繼，而繪畫只能表達空間的平列。

其二，有些詩將同一時間中不同空間的景物有機地組合，互相映襯烘托，交相輝映。而繪畫只可平鋪并列，無法表達詩句中分合關系。例如，“城中十萬戶，此地兩三家”、“渭北池邊樹，江東日暮云”、“洞庭湖西秋月輝，瀟湘江北早鴻飛”，如此等等，都難以用一幅畫面表達出來。

其三，詩句中有些修辭，在畫中也難以表達。如，“紅杏枝頭春意鬧”，不管畫出多么繁茂的杏花，也體現不出“鬧”的意境;“瑤臺雪花數千點，片片吹落春風香”，這里的通感體現在“香”字上，畫面上總不至在大雪紛飛之中畫幾只蜜蜂吧。

最后，有些詠史詩，特別是史論，或者是引用典故的詩，也不能冠以“詩中有畫”。如杜牧的《赤壁》:“折戟沉沙鐵未銷，自將磨洗認前朝。東風不與周郎便，銅雀春深鎖二喬。”前兩句是寫實，引發后兩句的聯想，可以說，前兩句和后兩句絕不能在一幅畫面中表現出來。再如杜牧的《題桃花夫人廟》:“細腰宮里露桃新，脈脈無言幾度春。至竟息亡緣底事?可憐金谷墜樓人。”其中典故頗多。細腰宮即楚宮，楚王愛息國國君的夫人(即息夫人，因貌美又稱桃花夫人)的美貌而滅掉息國，息夫人被擄入楚宮，與楚王生二子，但她始終不說話，楚王問其故，她答道:“吾一婦人而事二夫，縱弗能死，其又奚言?”她的無言抗議被傳為美談。最后一句，晉代豪富石崇的樂妓綠珠十分嬌美，權貴孫秀向石崇求之不得，遂捏造罪名逮捕石崇，綠珠墜樓而死以表抗議。詩的主旨通過對比顯現出來:軟弱的受害者固然可憫，但比不上以死抗爭者令人欽佩。這首詩，恐怕再高明的畫手也難以用空間藝術的畫表現出來。

什么樣的詩中才有畫意呢?一般來說，繪畫是空間的藝術，“憑借線條和色彩，描繪那些同時并列于空間的物體”。而詩是時間的藝術，通過語言文字，“敘述那些持續于時間上的動作”，但詩更可以表現空間，亦即瞬時或短時并列于空間的物體。淺近些說，如果一首詩用描寫的手法去表現空間、場面，那便與畫完全相通。相對來說，如果一首詩是用敘述的手法去表現時間過程中的連續動作，那么，再高明的畫師也難畫出詩意。

比如說，唐代祖永的《終南望余雪》:“終南陰嶺秀，積雪浮云端。林表明霽色，城中增暮寒。”詩中寫了南望終南，云中積雪，夕陽給山林頂端涂上色彩，遠望終南山積雪，頓覺寒意大增。這里，時間定位在一場大雪后的傍晚，描繪的是同時并列于空間的景物。這首詩可當之無愧地稱之為“詩中有畫”。而孟浩然《春曉》:“春眠不覺曉，處處聞啼鳥。夜來風雨聲，花落知多少。”首句言春夢初醒，次句寫啼鳥聲喧，繼而寫夢醒對夜間情景的回憶，并由此引發惜花的心情。全詩表現了一個時間進程和心理活動。相對而言，空間顯現虛化了。整首詩很難用一幅畫來表達。

那么，以“畫”表達“詩”，常見的手法有哪些呢?一是側面表達，如開頭所舉的“野渡無人”繪不出，以野鳥傳其意。其二，以寫實虛，如蛙聲繪不出，以澗水中蝌蚪傳其聲。其三，以曲寫直，如“深山藏古寺”，詩句是“直”的，畫面則含蓄有致，令人有回味的余地，畫意既曲，詩意則更濃。其四，移覺，將其他感官能夠感知的東西移植為視覺形象，如“馬蹄香”是嗅覺可感知的，以視覺可感知的形象表達之。

總之，一首詩，必須具備三要素，即空間、場面、描寫，才能詩中有畫。如果是時間、過程，敘述、詩情與畫意則難以相通，就不可套以“詩中有畫”的框架。這是我們欣賞詩詞時必須了解的一點常識。