中國傳統元素在視覺傳達設計中的運用

摘 要: 中華民族是一個有著悠久歷史的民族，經過五千年的滄桑歲月，中華民族燦爛的文化被傳承和發展下來，如今人們的吃穿住用都具有濃郁的“中國傳統元素”味道，“中國傳統元素”已經深深融入了我們的骨髓里。如何認識傳統中國元素藝術與視覺傳達設計的關系，使其在現代視覺傳達設計中的應用更為廣泛和深入，開創多元化的設計潮流，增加視覺傳達設計作品的意蘊，加強民族化的風格特點，已成為新一代設計師們所面臨的課題。

關鍵詞: 中國傳統元素 視覺傳達設計 運用

中華民族是一個有著悠久歷史的民族，五千年來，人們用自己的聰明智慧勤勞的雙手，不僅創造了曾經領先世界的物質文明，而且創造了居于世界前列的古代精神文明。經過這五千年的滄桑歲月，五千年的風風雨雨，五千年的悠久歷史，中華民族燦爛的文化被傳承和發展下來，如今人們的吃穿住用都具有濃郁的“中國傳統元素”味道，“中國傳統元素”已經深深融入了我們的骨髓里。伴隨著我國經濟的飛速發展和綜合國力的明顯增強，中國人民的民族自豪感和自信心正在逐漸增強。

一、中國傳統元素

中國傳統元素是東方文化的一處獨特景觀和寶貴財富，它題材廣泛、內涵豐富、形式多樣、歷史悠久，如:書法、篆刻印章、中國結、京戲臉譜、皮影、武術、玉雕、中國漆器、紅燈籠、剪紙、木版年畫等，是其他藝術形式難以替代的，在世界藝術之林中，獨特的東方文化魅力熠熠生輝。如何認識傳統中國元素藝術與平面設計的關系，使其在現代平面設計中的應用更為廣泛和深入，開創多元化的設計潮流，增加視覺傳達設計作品的意蘊，加強民族化的風格特點，已成為新一代設計師們所面臨的課題。這種發揮是在對傳統藝術表現方式的理解基礎上，對傳統的元素加以改造提煉和運用，使其更富有時代的特色。

在設計中加入中國傳統的文化元素，不僅能充分表達出我們神秘的東方色彩，而且能更好地起到國際傳播及交流作用。博大精深的中華文化總是潛移默化地影響著我們，現在許多設計師都將注意力轉向對本民族文化的關注，將民族意識與設計意識相結合，體現了一個國家民族心理的延續與發展，同時也體現了民族審美特征的強化。視覺傳達設計師張小平說:“在設計實踐中把握本土文化和民族精神是一種使命。”

二、視覺傳達設計

視覺傳達設計(Visual Communication Design)是指利用視覺符號來傳遞各種信息的設計。設計師是信息的發送者，傳達對象是信息的接受者，簡稱為視覺設計。視覺傳達設計這一術語流行于1960年在日本東京舉行的世界設計大會，其內容包括:報刊雜志、招貼海報及其他印刷宣傳物的設計，還有電影、電視、電子廣告牌等傳播媒體，它們把有關內容傳達給眼睛從而進行造型的表現性設計統稱為視覺傳達設計電影海報。簡而言之，視覺傳達設計是“給人看的設計，告知的設計”——(日本《ザィン辭典》)。

視覺傳達設計是為現代商業服務的藝術，主要包括標志設計、廣告設計、包裝設計、店內外環境設計、企業形象設計等方面，由于這些設計都是通過視覺形象傳達給消費者的，因此稱為“視覺傳達設計”，它起著溝通企業—商品—消費者橋梁的作用。視覺傳達設計主要以文字、圖形、色彩為基本要素的藝術創作，在精神文化領域以其獨特的藝術魅力影響著人們的感情和觀念，在人們的日常生活中起著十分重要的作用。[1]

三、中國傳統元素在視覺傳達設計中的運用

視覺傳達設計要想更好地發展，無疑需要提升自己的創意。2007年在中國廣告協會的支持下，視覺傳達設計師張小平和八位中國本土的廣告公司老總出資舉辦了首屆中國元素國際創意大賽，提出的話題是:“如果二十年前我們不學習外國先進的東西，那是我們無知，但在今天，我們還不重視、發現和傳播中國的文化，那是我們的無能。”對本民族文化的繼承應立足于透視形式把握其精神。“繼承”要求我們更多地去關注、了解、學習傳統文化，將其內涵化為修養，然后在作品中自然流露。在對待傳統文化問題的價值取向上，繼承是本原，超越是其走向。“超越”就是在設計中對本土化肯定的同時，還要不拘泥于傳統的樊籬，多借鑒國外一些精妙設計，多留心國際審美時尚，從形式上升華，形成同國際間的對話與交流。現代中國的視覺傳達設計要真正民族化，就要借鑒傳統。

(一)中國水墨元素在視覺傳達設計中的運用

“水墨”是中國特有的傳統藝術語言，中國水墨畫年代久遠，經過歷史的演進，已發展成為一種獨特的藝術形式。“水墨”以水、墨為主，色彩為輔，表現在中國特殊的紙張(宣紙)上，尤其講究用墨和墨色變化的技巧。把水墨元素運用到視覺傳達設計中，這是一種創造性的提高。中國水墨藝術元素以創新的手法出現在視覺傳達設計中，能夠增加視覺傳達設計作品的意蘊，加強民族化的風格特點。在靳埭強、沈浩鵬等設計師的設計作品中，已經體現出傳統水墨藝術的含蓄美和筆墨的樸素美。

例如，1998年“北京國際商標標志雙年獎”的獲獎作品，沈浩鵬設計的“上海平面設計師專業委員會標志”，以濃墨在宣紙上的自然滲化作為背景，中間用美術字點明主題。墨跡與字體形成圖與地的關系，墨中有字，字體具有幾何性，墨點具有擴張性，兩者相互映襯，具有美感。透過標志，我們可以看出中國畫中固有的水墨元素被應用到現代設計中，這樣的設計作品就是具有中國特色的設計作品。

而談到靳埭強的設計就必然會聯系到他作品中彌散的水墨韻味，“水墨設計”幾乎成為靳埭強的個人標記。而從1980年代中期開始，在靳埭強的設計中你會發現水墨不再是簡單的水和墨的結合，同時出現了紅點(彩墨)的視覺元素。如《我愛大地之母》設計中的紅點，不僅是一種象征，而且承擔著現實與虛無之間的一道橋梁。這點紅色彩墨開始在宣紙上慢慢被吸收，然后暈化開來，是散發光芒的太陽，又是在滴血的傷口，又是無限母愛的乳頭，又是一顆熾熱的心，因不同的設計背景而表示著不同的意義。[2]在靳埭強的水墨設計中，水墨不僅僅是一種視覺的元素，還滲透了更多的人文關懷。他把水墨的形式語言恰到好處地展示出來，使得這種本來屬于小眾群體空間的視覺語言自然地出現在公眾空間中。

(二)中國剪紙元素在視覺傳達設計中的運用

剪紙是中國最為流行的民間藝術之一，剪紙因其材料易得、成本低廉、效果立見、適應面廣而廣受歡迎。剪紙藝術來自于生活，具有濃厚的生活氣息。這種傳統民間藝術風格的元素可以合理地運用到設計的形式美法則中，因此越來越多的設計師已經認識到民間藝術的重要性，將民間剪紙應用于視覺傳達設計中，賦予設計內在的傳統文化特性，使設計順應時代發展的“越民族、越世界” 的潮流，展現出東方特有的魅力。

就“陜西傳統名食”包裝設計而言，它是將陜西的民間剪紙以獨特的藝術形式運用到包裝設計中，包裝產品的三個側面都以剪紙形式構成一組組地方色彩濃郁的民俗畫面，以女主人從裹腳到出嫁、回娘家等生動有趣的剪紙畫面裝飾整個包裝產品，使我們感受到民間藝術的豐富多彩，同時故事情節的加入又增添了產品的趣味性。這套包裝在設計上使用剪紙這一表現形式，強化了商品的民族性和地域性，給其他民族的消費者以某種新奇感和民族親切感，從而使商品及其包裝更具有吸引力，起到了促進銷售的效果。

而在以水墨設計為特色的靳埭強設計作品中，也有一些運用剪紙元素的海報設計。如在《AGI眼中的柏林》海報設計中，他運用剪紙的手法，采用中國獅子表演踩踏彩球舞蹈的形象，將中國傳統的獅子置換為小熊(柏林的城市

吉祥物)，整個海報表現了一種喜氣洋洋的氣氛。這是跨文化創意的典范。[2]

四、結語

在分析中國傳統元素在視覺傳達設計中的運用的過程中，我們獲得了一些啟示:首先，“中國傳統元素”不僅僅是傳統文化的一種象征，還是中國現代視覺傳達設計不可或缺的重要元素。這些中國傳統元素和中國人的情感是一脈相承的，在平面設計中運用這些元素可以使平面設計作品與受眾產生情感共鳴，有利于廣告宣傳。其次，我們在提倡中國傳統元素的同時，不能只是將其進行簡單的羅列，而應該采取兼容并舉的方法，吸收西方設計的優點和長處，洞察世界多元化的設計風格，將中國審美造型元素與時代風格相結合，使之賦予時代性和現代感，真正使中國的視覺傳達設計成為與世界溝通的紐帶。

參考文獻:

[1]http://baike.baidu.com/view/386896.htm?fr=ala0_1

[2]王曉松，孫鵬，謝欣，常穎.長江新創意設計叢書(1):靳埭強·身度心道——中國文化為本的設計·繪畫·教育[M].安徽美術出版社，2008，(5).